domingo, 9 de agosto de 2009

LALO IZQUIERDO Y LOS 40 AÑOS DE PERÚ NEGRO

LALO IZQUIERDO Y LOS 40 AÑOS DE PERÚ NEGRO

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La emblemática agrupación cultural Perú Negro, nominada dos veces al Grammy Latino, celebra 40 años de exitosa carrera. Por tal motivo, se vienen realizando una serie de presentaciones que culminarán con un espectáculo el sábado 10 de octubre en el Parque de la Exposición. “Lalo” Izquierdo, integrante de la primera generación del grupo y figura del folklore afro peruano, ha regresado a nuestro país para preparar al grupo y recuerda junto a nosotros gratos momentos de su paso por Perú Negro, como también de su experiencia como coordinador del II Festival de Arte Negro.

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“LALO” IZQUIERDO

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Orlando "Lalo" Izquierdo nació en 1950 en el Rímac, para ser más exactos en el barrio de Malambo, un barrio que según Lalo tiene de Inga y de Mandinga. Lalo nació en la cuadra 3 de la Av. Francisco Pizarro.

Malambo le significa toda una vivencia, porque en sus callejones aprendió a convivir, a intercambiar culturas, donde el negro, el blanco “misio”, el chino, el cholo, y todos convivían, en una especie de comunidad. Si alguien no tenía para comer, el resto lo apoyaba. Aparte es cuna de arte musical, aquí se reunían los visitantes de las tradicionales fiestas de la Pampa de Amancaes.

Lalo se inicia en la música en 1967, cuando su hermana Vicky Izquierdo quien bailaba en Teatro y Danzas Negras del Perú, le propone ingresar al grupo ya que Victoria Santa Cruz necesitaba bailarines. Es aquí donde conoce a Ronaldo Campos, Teresa Palomino, Abelardo Vásquez, Lucila Campos, Vicente Vásquez, Fela Ramos, entre otros.

Pero con quienes se frecuentaba más era con Ronaldo, Víctor Padilla y Rodolfo Arteaga. Lalo sale de la agrupación de Victoria Santa Cruz y luego trabaja en el restaurante Salón Criollo de Jorge Chicoma en Barrios Altos y en El Chalán. Es aquí donde Ronaldo forma el grupo de baile de la peña, grupo que sería la base de Perú Negro.

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FESTIVAL DE CAÑETE - 1972

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Sobre el Festival de Arte Negro de Cañete, Lalo tiene los mejores recuerdos. Él se encargó de la coreografía y coordinación del evento de 1972. Como anécdota nos comenta que tenía que presentar una danza con canastas, las mismas que fueron olvidadas por utilería “…así que tuvimos que utilizar los sombreros de los músicos... (risas)”

Lalo recalca que fue el Festival de Cañete el que dio pie a otros festivales. “Constaba de dos concursos: Reina del Festejo (belleza) y Reina del Ritmo (baile). Este último, hizo que se les prendiera el bombillo a muchos organizadores y dueños de restaurantes, especialmente a Norma Arteaga Barrionuevo, quien contaba con la peña La Valentina. Así se inician los concursos de festejo, y especialmente "La Valentina de Oro", y mucho después vendría Chincha con su Verano Negro”

Recuerda también a mucha gente de Cañete, muchos alumnos a quienes les enseñaba en el local del AJC (Asociación de Jóvenes Cañetanos) de San Vicente: “Recuerdo con agrado a personas como Martha Panchano, Augusto Joya, Pedro Flores, los hermanos Zegarra, muchos de ellos llegarían incluso a formar en algún tiempo Perú Negro. También recuerdo al grupo de Así es San Luis, "Ufo" Manzo, “Mafafa” Manzo, “Colorao”, Angelón Donayre y los “Máquina”. Hace mucho que no visito San Luis, pero íbamos con frecuencia a visitar a los familiares de Ronaldo y Caitro.”

Lalo Izquierdo trabajó además en Venezuela para la CONAC (Concejo Nacional de Cultura) como parte del Sindicato de Radio y Televisión AfroLatino. Radica desde julio del 2000 en EEUU, y ha laborado en Standford University, San Francisco Library, Gala Theatre, entre otros.

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PERÚ NEGRO, 40 AÑOS DE HISTORIA…

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Nos comenta “Lalo”, que fue un 26 de febrero de 1969, en el que cuatro jóvenes, ex-integrantes de Teatro y Danzas Negras del Perú (grupo de Victoria Santa Cruz), crearon su propio grupo, el cual sería la base de lo que después se conocería como PERÚ NEGRO.

El proyecto inicial fue idea de Ronaldo Campos, quien trabajaba como músico en el restaurante El Chalan (ubicado en Limatambo), además de “Lalo” Izquierdo, Rodolfo Arteaga y Víctor Padilla. Ronaldo pertenecía también a Los Hermanos Soto junto a “Caitro”, y cuando se cruzaban sus horarios llamaba a “Lalo” para que lo reemplace en El Chalán. Pero la agrupación que tocaba en El Chalán, dirigido por Mario Lobatón (papá de “Huevito”) renunció. Es entonces cuando Guillermo Bonilla, dueño del local, le recomendó a Ronaldo formar un grupo.

Lalo agrega: “Nos faltaban mujeres, para esto hicimos una convocatoria, pero no nos dio resultados. Es aquí donde nos ayudó Esperanza (hija de Ronaldo) quien junto a dos amigas (Sara y Pilar de la Cruz) llegaron a conformar aquel grupo”.

Los ensayos se efectuaban en el Callejón del Buque y en casa de Ronaldo, en la calle Renovación. Los primeros números del grupo fueron “Afro”, Festejo y el Alcatraz. Y fue así como empezaron un 26 de febrero de 1969.

Para aquel entonces no se tenía nombre. Incluso en un viaje a Iquitos, se nombra al grupo como “Acuarela Negra”.

Es aquí donde luego de una pequeña reunión se eligió el nombre del grupo, en el que por idea del “Chino” Domínguez, tendría que un nombre cortó pero que diga mucho: Perú Negro.

En octubre del mismo año, Perú Negro ganó el Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción en el Luna Park de Buenos Aires (Argentina), el premio fue de 10 mil dólares. En aquel festival, Perú Negro presentó el espectáculo “La Tierra se hizo nuestra” interpretando diversos números: Afro, Danza de los machetes, Pobre negrito (lamento), El alcatraz, El Payandé, Zapateo, El tamalero (pregón), Festejo, Zamacueca, finalizando con otro afro.

Lalo nos comenta: “… recuerdo con mucho agrado el espectáculo “La Tierra se hizo nuestra”, aquí le apagaron el micrófono a Lucila Campos, y tuvo que cantar El Payandé a capela. Nos quisieron hacer quedar mal, pero resultó mejor…”

Aquel grupo incluyó a Ronaldo Campos (cajón y bailarín), Línder Góngora (primera guitarra), Isidoro Izquierdo (segunda guitarra), Orlando Soto (quijada y cencerro), Caitro Soto y Lucila Campos (voces) y los bailarines Esperanza Campos, Pilar de la Cruz, Sara de la Cruz, “Lalo” Izquierdo, Rodolfo Arteaga y Víctor Padilla.

Luego de Argentina, Perú Negro realiza giras por el extranjero con apoyo del estado, las más recordadas son las efectuadas en México, Cuba y España. Acerca del viaje a Cuba, Lalo recuerda una anécdota que pasaron con Fidel Castro: “… cuando llegamos a Cuba nos llevaron a una zona donde se estaban construyendo casas, y en eso llegó Fidel y nos saludó, y lo miraba a cada rato a Caitro, y nos seguía hablando y lo seguía mirando a Caitro, hasta que se le acercó y le dijo: “oye chico, usted que hace aquí, por qué no está allá construyendo casas (señalando la construcción)”, y Caitro el responde: “¿Quién yo?, por mi madrecita Beneda yo soy peruano, yo he venido con ellos…”…. (risas)

Perú Negro recibiría el apoyo no solo del Estado, sino también de personas como Chabuca Granda, César Calvo y Luis Banchero Rossi. Banchero incluso auspició una de las campañas de investigación entre 1970-1971. Durante este trayecto, entrevistaron a muchos artistas caseros (arte comunitario), incluyendo a Fermín Gómez, Lucila y Benedicta de la Colina, de San Luis de Cañete. Ellos comentaron el aporte de sus abuelos en cuanto a percusión y manifestaciones danzarias. Con el aporte de estos y la creatividad de Ronaldo, se fue rescatando, recreando y ordenando las “variante” rítmicas, especialmente las del Cajón.

Han trascurrido 40 años de exitosa trayectoria, de investigaciones, de anécdotas y célebres giras, de nominaciones al Grammy Latino y de varios reconocimientos. La conmemoración de este aniversario será a lo grande, a través de una temporada en “La Candelaria” de Barranco, los jueves de agosto, y que concluirá con un gran espectáculo en el Parque de la Exposición el sábado 10 de octubre.

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Gracias a don Lalo Izquierdo y a la familia Campos por su hospitalidad.

Eduardo Campos Yataco

lalitocy

Recuerdos de triunfos… ADA GAVIDIA “REINA DEL FESTEJO 1975” Y JOSÉ VILLALOBOS


Recuerdos de triunfos… ADA GAVIDIA “REINA DEL FESTEJO 1975” Y JOSÉ VILLALOBOS

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Ada Gavidia, hermosa morena quien obtuviera en 1975 el cetro de Reina del Festejo, fue abordada por CAÑETE ARTE NEGRO para entablar un ameno diálogo, en su casa de la Urb. Palomino.
Ada nos comenta que cuando vivía en La Victoria fue animada por su grupo de amigas a participar en el Festival de Cañete, a lo que su padre se opuso. Luego de ser convencido, el señor Gavidia dio permiso a su hija a participar en aquel evento, el mismo del que tiene los mejores recuerdos, como las recepciones de agasajo a las reinas, como del mismo festival y la cantidad de turistas que asistían en aquellos años.
El Festival le abrió nuevas puertas y el conocer nuevas amistades. Luisa Valencia “Reina del Ritmo” de aquel año fue una de ellas. Luisa es hermana de la cantante Mariela Valencia, y fue integrante del elenco de Perú Negro.
En la actualidad, Ada se dedica a enseñar bailes afroperuanos, mientras que Luisa Valencia radica en los EEUU, junto a su hermana Mariela.
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PEPE VILLALOBOS y su "Negrito Chinchiví”
Don Pepe Villalobos, uno de los principales cantores de jarana y figura del criollismo, fue el ganador del primer Festival de la Canción Negra 1975. José, nacido en los Barrios Altos, es unos de los mejores compositores de temas afroperuanos. Negrito Chinchiví, Mueve tu cucu, La morena Trinidad y La comadre Cocoliche son algunas de sus obras.

Negrito Chinchiví fue el tema ganador de la competencia. Acerca del tema, don Pepe nos comenta que el Chinchiví era una bebida muy consumida en Chincha hace muchos años, y el “Negrito Chinchiví” era aquel que se ponía contento y bromista al beber este trago típico.
*Archivo fotográfico Santiago Venturo Ferré

La siguiente es la versión grabada por Lucila Campos, para el álbum Quimba, Lisura y Sabor.
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Eduardo Campos Yataco
lalitocy

FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1975. Archivo: EXPRESO, EXTRA







FOTOS DEL FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1975. Archivo Santiago Venturo Ferré








Recordando… FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1975

Recordando… FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1975

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Agosto de 1975 “Año de la Mujer Peruana”, año de triunfos en el deporte peruano. La noche del miércoles 20 de aquel mes, la selección peruana culminaba una excelente primera fase en la Copa América con un triunfo ante Chile 3 a 1, aquel año nos coronaríamos campeones. La selección de voleibol haría lo mismo al vencer a Brasil en la final, obteniendo su quinta corona continental. Llegaba agosto de 1975, y Cañete se alistaba a celebrar la Semana de Cañete y el V Festival de Arte Negro.

Los diarios Extra, La Prensa y Expreso, entre otros, anunciaban las festividades por el aniversario de nuestra provincia, las cuales se iniciaron el sábado 23.

Dos grandes del festejo y del ritmo, participantes del Festival de 1973, y que en aquel entonces eran figuras sobresalientes en escenarios importantes de Lima, serían las encargadas de preparar a las candidatas del certamen. Nos referimos a Teresa Palomino y Alejandra Ambukka (Reina del Ritmo 1973).

La presentación oficial del Festival se llevó a cabo el viernes 22, en el que se dieron a conocer los detalles y fines del mismo. En un ambiente de fiesta donde sobresalió la presencia de las candidatas, se efectuó la conferencia de prensa.

La reunión se realizó en la Peña “El Embrujo” de Barranco, con presencia de autoridades como la alcaldesa de Cañete, Flora Rondón Vda. de Navas, el presidente de la Comisión de Fiestas, Santiago Venturo, periodistas, candidatas y ganadoras de años anteriores. Un número que causó sensación fue la presentación del conjunto “Los Máquina” de San Luis de Cañete.

El Festival se llevó a cabo la noche del sábado 30 de agosto, en el espacioso anfiteatro “Las Casuarinas” construido especialmente para dar cabida a las 19 hermosas morenas candidatas. La figura de Lucila Campos y su conjunto negro despertó frenéticos aplausos y hubo grupos de personas que contagiados por el ritmo negro bailaron en parejas subidos en las tribunas. Fueron más de 2500 personas las que se dieron cita. Asimismo destacó la presentación de Martha Panchano, la primera cajonera del Perú, quien conjuntamente con el grupo Azabache de Chincha, demostraron el verdadero sabor del ritmo negro.

En una final reñidísima, fueron elegidas Ada Bárbara Gavidia Pinto y Luisa Valencia Lavalle, como Reina del Festejo y Reina del Ritmo, respectivamente. Ellas se hicieron acreedoras a los premios de 20 mil y 10 mil soles que la Municipalidad de Cañete puso a disposición de las ganadoras, además de múltiples premios que sumaron diversas entidades.

Todas ellas se presentaron en traje de festejo y de noche. Betty Negreiros, candidata de Cañete, fue elegida como Reina de la Simpatía del certamen. Las otras tres finalistas fueron: Julia Ramírez Pacheco, Norma Zegarra y Elisa Vásquez.

Por otro lado, se realizó el primer Festival de la Canción Negra. El tema ganador que se hizo acreedor de 30000 soles fue “Negrito Chinchiví” del Compositor José “Pepe” Villalobos” e interpretado por Lucila Campos.

El jurado estuvo conformado por Elsa Fernández de Salas (folklorista y compositora) Paola Arzola (Reina del Ritmo 1971), Ramón Galecio Mendoza (folklorista), Rogelio Chumpitaz (Rotary Club de Cañete) y Agustín Prado (Diarios EXTRA y EXPRESO).

Cañete convertido por unanimidad en el centro principal de difusión del Arte Negro Nacional, culminaba de esta forma, con broche de oro sus festividades.

Agradecimiento especial a Santiago Venturo Ferré, Ada Gavidia, José “Pepe” Villalobos, Lucila Campos y Alejandra Ambukka.

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Eduardo Campos Yataco

lalitocy

domingo, 19 de julio de 2009

INGÁ O UNGÁ

El ingá o ungá, era un baile en el que los participantes se turnaban para bailar con un gran muñeco. Según William David Tompkins, fue bailado por lo menos en Lima y Cañete hasta las primeras décadas del siglo XX y luego desapareció. Su origen es desconocido, igualmente el autor de su letra.

Según la musicóloga Chalena Vásquez: el Ingá es una danza colectiva, cuya voz onomatopéyica refleja el llanto de un niño. La danza presenta a un coro de bailarines y cantantes que rodean a uno de ellos en el centro quien tiene en sus brazos a un muñeco -simulando un niño- mientras baila; luego pasa el muñeco a otro bailarín del ruedo quien bailará a su vez en el centro. Aunque por el movimiento corporal del baile podríamos hablar de una danza erótico-festiva, el hecho de pasar el muñeco también nos indica una práctica para ordenar el juego (inclusive de niños).

Benedicta Rivadeneyra Rivas de Rivera (nacida en 1900) de San Vicente de Cañete, recordó esta versión para la tesis de William Tompkins en 1975:

Enciéndete candela
ay, fríete cebolla
en mi vida no he visto
cordón de soga

Ungá, ungá
cuidado con la criatura
ungá, ungá
tu mama te va a pegar

Otros informantes de Tompkins (Ernesta Laguna y Toribio Sánchez de San Luis de Cañete) recordaron esta vieja versión, aunque con pequeñas diferencias, siendo las más frecuente la sustitución de la línea "cuidado con la criatura" por "mi ñana quiere mama".

Esta versión difiere de lo recordado por algunas personas de Lima. Manuel Acosta Ojeda recuerda la práctica de esta costumbre en la hacienda La Calera en Surquillo en 1940 y luego en Barrios Altos. La forma de bailar era la misma, pero la letra era diferente:

Mi mama, mi taita
cuidao con la criatura
Ingá, Ingá
cuidao con la criatura

El grupo Perú Negro escenifica este baile en sus presentaciones.



  • Acosta Ojeda, Manuel. Ingá. En: Variedades, 31 de agosto, 2009.
  • Tompkins, William David. The Musical Traditions of the Blacks of Coastal Peru. Tesis doctoral. Los Ángeles, 1982.
  • Vásquez Rodríguez, Rosa Elena Chalena. Costa. Presencia africana en la costa peruana, relación de géneros, danzas e instrumentos musicales. Lima, 1992.

PRIMER AÑO DE PROGRAMA “NEGROS Y QUE…”

PRIMER AÑO DE PROGRAMA “NEGROS Y QUE…”

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Este 20 de julio el Programa de Tv “Negros y Que…” cumple su primer año, convirtiéndose en el primer programa en difundir nuestra cultura negra. Este espacio, presentado por Mireya Candela, Reina del Festejo 1992 y promotora del folklore afroperuano en San Vicente.

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La emisión de este domingo 19 de julio, se realizará en vivo desde la losa deportiva de la Urbanización Santa Rosa, a partir de las 5 de la tarde, vía señal WMTV Canal 39 de Cañete.

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Felicidades en este primer aniversario y muchas gracias por seguir propagando, divulgando y manteniendo viva nuestras raíces. Saludos y felicitaciones.

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Eduardo Campos Yataco

lalitocy

sábado, 27 de junio de 2009

HOMENAJE A CAITRO EN SAN LUIS

HOMENAJE A CAITRO EN SAN LUIS

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Este domingo 19 de julio, se cumplirán cinco años de la partida del cajonero Caitro Soto de la Colina. Como homenaje, la Municipalidad distrital de San Luis de Cañete junto a Jaime y Anita Soto (hijos de Caitro) están organizando una serie de actividades, Misa, Romería, entre otros, a desarrollarse en la Alameda ubicada en la entrada de San Luis. Como se recuerda, Caitro Soto es uno de los máximos exponentes del folklore afroperuano, quien trabajó en diversos grupos como Perú Negro. Además compuso y recopiló canciones de San Luis de Cañete, la tierra que lo vio nacer. Caitro falleció el 19 de julio del 2004 en la ciudad de Lima, víctima de la diabetes.

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Programación:

10 am Misa en la capilla de San Luis de Cañete.

12 m Romería a la Alameda Caitro Soto ubicada a la entrada de San Luis, en la misma carretera.

2 pm Almuerzo en la Plaza de Armas de San Luis de Cañete.

4 pm Show artístico a cargo de amigos de Caitro, tanto de Lima como de Cañete.

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Eduardo Campos Yataco

lalitocy

lunes, 8 de junio de 2009

Fallece Amador Ballumbrosio

Fallece Amador Ballumbrosio
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Amador Ballumbrosio, el patriarca del clan Ballumbrosio y máximo exponente de la música afroperuana en el Carmen (Chincha), falleció hoy, 8 de junio del 2009, alrededor de las 7 de la noche después de una larga enfermedad que lo dejó postrado pero que nunca pudo quitarle la alegría que lo caracterizó.
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Caporal y violinista del Hatajo de Negritos de El Carmen, zapateador chinchano, con y sin zapatos, orgullo y flor del folklore nacional, Amador ha sembrado en el alma de todos los peruanos una tradición de artistas y apasionados del folklore negro.

El siguiente es un pequeno video realizado por Miki Gonzales a fines de los años setentas sobre Amador Ballumbrosio:
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lunes, 1 de junio de 2009

DÍA DE LA CULTURA AFROPERUANA EN SAN BENITO - CAÑETE

DÍA DE LA CULTURA AFROPERUANA EN SAN BENITO - CAÑETE

Con motivo de las celebraciones por el Día de la Cultura Afroperuana,el jueves 4 de junio a ls 10 de la mañana, la Asociación Afro Palenque realizará las siguientes actividades:

  • Premiación y reconocimiento por su contribución con la cultura afrodescendiente a un grupo de 10 personas que a lo largo de su vida, han sobresalido en diversos campos de la actividad humana, por supuesto, que en su mayoría son gente que nacieron en Imperial y otros cuya ascendencia es imperialina.
  • Habrá Misa por el eterno descanso de quienes contribuyeron a la difusión de nuestra cultura afrodescendiente.
  • Números artísticos.
  • Exposición de potajes y dulces afros.

La sede será el centro poblado San Benito de Palermo declarada Tierra Semillera del Arte Negro el año 1995, por Resolución de Alcaldía Provincial y cuyo festival infantil ha dado más 9 reinas a nivel nacional.

La organización está a cargo de la Municipalidad Distrital de Imperial, gracias al impulso de la regidora Greta Stucchi Peña y el apoyo de la Municipalidad Provincial de Cañete, gracias a la regidora Karen Meléndez.

Las organización afrodescendiente PALENQUE (San Vicente de Cañete), PEDRO DE LEÓN (Imperial), San Benito (Imperial), SABINO CAÑAS ANGULO ( La Quebrada - San Luis) se harán presentes, así como delegaciones educativas como el CNI, Colegio El Carmen, 21512 La Quebrada y el 21506 del lugar.

Habrá una ceremonia cívica.

Percy Castañeda Arellano
Pdte. ASOC. AFRO. PALENQUE

sábado, 30 de mayo de 2009

CAÑETE Y LA CULTURA AFROPERUANA

Texto: Lalo Campos Yataco
Fotos: Belén Campos Yataco

Alegre y luchadora. Así es Julia Guerrero, coordinadora del Programa Vaso de Leche de Cantagallo (Imperial).

Al escuchar el término "Arte Negro" o "Arte Afroperuano", cómo es más usado últimamente, nos viene a la memoria un sinnúmero de emociones para los cañetanos. Para nadie es un secreto que ésta tierra vio nacer a connotados exponentes de éste género. Asimismo, fue la cuna de destacados eventos como el "Festival de Arte Negro" o el "Carnaval Negro" que en sus primeros años tuvieron fama a nivel nacional. Sin embargo, el arte cañetano no es sólo afroperuano, es una rica mixtura de culturas (recordemos que a Cañete llegaron también migrantes chinos, japoneses, italianos, entre otros). Entonces, ¿Por qué se asocia tanto lo afroperuano a Cañete? ¿Cuál fue la importancia de Cañete en el desarrollo del folclore afroperuano? ¿Existen afroperuanos de Cañete que han destacado fuera del ámbito cultural o deportivo?

La cultura afroperuana es el conjunto de costumbres, prácticas, códigos, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias, pertenecientes a los descendientes africanos que llegaron a nuestro país. La presencia de africanos en el Perú se remonta a 1528, según el historiador José Antonio del Busto, con el desembarco de Francisco Pizarro en Tumbes. El primer africano de nombre conocido en Perú fue Alonso Prieto, auxiliar de guerra de Alonso de Molina (uno de los Trece del Gallo). Precisamente, la presencia africana en Cañete se inició en la época del Virreinato, dado que aquí también se vivió la trata de esclavizados de África, quienes tuvieron una fuerte presencia en los valles de Mala y Cañete. No obstante, Cañete en la actualidad no es una provincia predominantemente afroperuana; aunque sí existen poblados con notable presencia de afrodescendientes en algunos distritos como Mala (Bujama Baja), San Luis, San Vicente (San Vicente y Zaire) e Imperial (San Benito y Cantagallo). En cierto modo, es San Luis el distrito afroperuano por excelencia dentro de Cañete.

Es de conocimiento que a lo largo del tiempo, los afrodescendientes fueron desarrollando diversas expresiones artísticas, algunas de las cuales fueron documentadas. El explorador Clement Markham pudo apreciar la práctica de la zamacueca durante las fiestas de Navidad de 1852 en San Luis de Cañete. De igual manera, describe la forma de vida de los esclavizados en la hacienda La Huaca, lugar donde permaneció durante su estancia en Cañete. Se pueden encontrar otras reseñas sobre manifestaciones musicales en el "Diccionario de Peruanismos" de Juan de Arona de 1883, en el que menciona la práctica de Jualijía, "danza de Navidad que las negras de las haciendas de Cañete hacían delante de los nacimientos". Asimismo se conoce del uso de instrumentos musicales como el tambor de botija. El cajón aflora a mediados del siglo XIX en Lima, y Luis Alayza Paz Soldán habla del uso de este instrumento musical en las fiestas de la hacienda Arona en la década de 1940 acompañando la danza del Son de los Diablos. En esa misma línea, archivos de la Biblioteca Nacional muestran la práctica de la marinera en Cañete en aquella misma década. Incluso, el cajonero chinchano Francisco Monserrate (1892-1957), quien junto al limeño Víctor "Gancho" Arciniega son considerados por muchos como los más emblemáticos cajoneros, señaló que vivió por 16 años en Cañete donde se nutrió musicalmente en las fiestas familiares del lugar. Del mismo modo, son recordadas las bandas y orquestas de música de San Luis de Cañete, famosas en toda la región. Sin embargo, muchas de estas expresiones desaparecieron en el tiempo. Precisamente, en la década de 1950 se inician acciones que rescataron o como algunos mencionan "reconstruyeron" las tradiciones musicales afroperuanas olvidadas, acciones en las que hubo participación cañetana.

En 1956 el limeño José Durand forma la Compañía Musical "Estampas de Pancho Fierro", identificado como el primer grupo que rescató bailes que habían sido olvidados, tales como el Son de los Diablos. Aquél elenco marcó el inicio artístico de quienes luego se convertirían en las principales figuras del folclore afroperuano, como fue el caso de un grupo de jóvenes de San Luis de Cañete que integraron esta agrupación: Ronaldo Campos de la Colina, Tomás Pozú Laguna y los hermanos Enrique y Carlos "Caitro" Soto de la Colina.

En 1958, los limeños Nicomedes y Victoria Santa Cruz forman la Compañía Musical "Cumanana", agrupación que continúa con la difusión y rescate de las tradiciones musicales afroperuanas. Esta delegación contó con la participación de artistas cañetanos como Ronaldo Campos de la Colina y Orlando Soto de la Colina (hermano de Caitro). A inicios de los 1960's ingresan las hermanas Mercedes y Tértula Traslaviña Ruiz de San Luis de Cañete, como primeras voces. Cabe recordar que ambas pertenecen al clan de la familia Ruiz Barrera, recordadas en San Luis por ser las principales cantoras de los actos católicos. Es de conocimiento que Nicomedes y Victoria Santa Cruz llegaron a Cañete y lograron entrevistarse con Benedicta Rivadeneira (San Vicente), "Ufo" Manzo y "Angelón" Donayre (San Luis), adquiriendo conocimientos de la tradición musical de nuestro pueblo.



"La Misturera". Canta: Mercedes Traslaviña Ruiz con Conjunto Cumanana
Composición: Victoria y Nicomedes Santa Cruz. Álbum Cumanana (1964)

En 1969, Ronaldo Campos funda la Asociación Cultural "Perú Negro", una de las delegaciones folclóricas más exitosas del Perú. Este grupo tuvo como primeras voces a "Caitro" Soto y Lucila Campos. Ellos lograron rescatar ritmos musicales de la memoria de sus parientes mayores: Lucila "Shila" y Benedicta de la Colina, naturales de San Luis de Cañete. Desde los años 70s, Perú Negro se consolida como el principal proyecto artístico del folclore afroperuano.

La Virgen del Carmen, protagonista de festividad de la hacienda Arona, ubicada en San Luis de Cañete.

De igual manera, bailes como el Ingá-Ungá, Toro Matas, el Zapateo, canciones como A Saca Camote con el Pie, recopilados en San Luis y San Vicente de Cañete, son algunos aportes a este resurgimiento de la cultura afroperuana, y hoy son parte medular de la identidad nacional. En aquellos años, Cañete se convirtió en semillero de artistas como el guitarrista Santiago "Coco" Linares, la percusionista Martha Panchano, el compositor José "Cotopón" Contreras, los cantantes Manuel Donayre (sobrino de Mercedes y Tértula Traslaviña) y Jhonny Al, el artista Santiago "Mafafa" Manzo, entre otros. Asimismo, el Conjunto Nacional de Folclore tuvo dentro de sus filas a Nicanor "Nica" Velásquez, Jorge Velásquez, Miguel Ayaucán, y los hermanos Víctor, Sara y Luz Pozú, naturales de San Luis de Cañete. Además aquí se encuentran las raíces de Lucila Campos, Susana Baca, Arturo Zambo Cavero y Pepe Vásquez.

"Yo no soy Jaquí". Canta: Manuel Donayre.
Coros: Mercedes Traslaviña, Tértula Traslaviña y Caitro Soto
Composición: Carlos "Caitro" Soto de la Colina. Álbum Noche tras Noche (1980)

En 1971, se inician las celebraciones de los Festivales de Arte Negro de Cañete en el ex teatro ACAR, convirtiendo a la capital de la provincia en uno de los principales centros de difusión de la música afroperuana. Desde 1976 el festival se traslada al estadio de San Vicente de Cañete, lográndose exitosas ediciones con un promedio de cuatro mil espectadores. Canciones como Negrito Chinchiví y La Carimba, del compositor José "Pepe" Villalobos Cavero, surgieron del concurso a la "Mejor Canción" que se hacía en el Festival. El concurso de Reina del Ritmo y del Festejo promovió la carrera de numerosas bailarinas, principalmente de Lima, Callao, Cañete y Chincha. Destacaron en su momento Martha Bravo, Paola Arzola, Zoila Montedoro, Esperanza Campos, Zelmira Aguilar, Alejandra Ambukka, Teresa Palomino, las hermanas Guadalupe, Luisa Valencia, Pilar Guerra, Isabel Ayaucán, Ana Soto Mendoza, entre otras. En los últimos años la popularidad del festival ha decaído, pero no podemos olvidar que éste es el evento más antiguo de folklore afroperuano.

Y a pesar de que en algunos casos, éstas manifestaciones han sido alteradas (no sólo en Cañete), hasta nuestros días se encuentran familias que siguen conservando tradiciones musicales en Bujama, Mala, San Luis, Imperial y San Vicente de Cañete. Podemos citar a las familias Ayaucán, Donayre, Morales, Carrillo, entre otras. Pero, estas manifestaciones se mantienen en reuniones esporádicas donde la espontaneidad (sin parámetros de vestimenta o de coreografías) ha permitido que no se pierda la riqueza de la interpretación y esencia natural del poblador cañetano, como se puede apreciar en el siguiente video.

Julio Donaye Linares, percutiendo una silla de madera en una reunión familiar en San Luis de Cañete. Grabado por Lalo Campos Yataco. Octubre 2013.

Augusta "Cucha" Manzo muestra el Charquicán de Raya Seca, tradicional de Viernes Santo en Cañete.

En las cocinas cañetanas se sirvieron potajes que ahora se disfrutan en todas las mesas del país, como el popular Turrón de Doña Pepa. Una de las referencias más populares sobre el origen de este dulce data del siglo XVIII, la que refiere que una esclavizada de Cañete conocida como Doña Pepa, crea este dulce en honor al Señor de los Milagros. Tenemos también a los Frijoles con Tuca o el recordado terranovo. Es de conocimiento que la reconocida Teresa Izquierdo aprendió los secretos de la culinaria criolla gracias a su madre Luz Divina Gonzáles, natural de San Luis de Cañete.

En los deportes tenemos innumerables exponentes como Héctor Chumpitaz, Adelfo Magallanes, Rodulfo Manzo, José "Patrón" Velásquez y Germán Carty (futbol), Aida Reyna y Emperatriz Manzo (voleibol) por citar a los más populares.

Asimismo, Cañete no solo es baile, comida y deportes: es también cuna del connotado poeta Enrique Verástegui y de los compositores Máximo Bravo Campos, Samuel Joya Nery y Emilio Peláez Montero. En la décima, recordamos a Pablo Barbadillo Pavón, Ciriaco Manzo, Guillermo Solano, Basilio Párraga, Alfredo Contreras Smith, Álvaro Morales Charún y en los últimos años a Manuel Bravo Urriola. Asimismo, el reconocido literato Ricardo Palma, fue hijo de una mulata cañetana.

Y es que, los afrodescendientes han contribuido largamente a la definición de la peruanidad. Su aporte costumbrista, folclórico y lingüístico es amplio e insustituible. En la ciencia destaca el médico psiquiatra Emilio Morales Charún, natural de San Vicente conocido como el primer psiquiatra negro del Perú. Un negro cañetano, Pedro Pablo Unanue, tripulante del monitor Huáscar, fue uno de los héroes del Combate de Angamos.

Pero, también encontramos acciones importantes de dirigentes en la provincia de Cañete. Benedicta de la Colina fue la gestora del reconocimiento de la jornada laboral de 8 horas para el agricultor de Cañete en la década de 1930. En nuestros días, encontramos a personas que luchan por el desarrollo integral de niños y niñas de su comunidad, como es el caso de Teófila Martínez y Julia Guerrero en el distrito de Imperial.

En el aspecto religioso, tenemos las fiestas de la Virgen del Carmen en la hacienda Arona y de Santa Rosa en Bujama Baja. Otra muestra es la veneración a Santa Efigenia cuya festividad se inicia en 1994 y en la actualidad congrega a afroperuanos de diversas partes del país.

La Semana Santa congrega a gran parte de los pobladores de San Luis de Cañete, incluso de los migraron a Lima y el extranjero.

Para terminar, quiero compartir un grato recuerdo de aquella celebración que hizo que naciera en mí un gran interés sobre esta cultura, y que muy pocas personas le han tomado atención: la Procesión del Santo Sepulcro de San Luis de Cañete. Realmente, me emocionó el significado intensamente tangible de esta ceremonia para los sanluisinos, cuya particularidad es el pausado andar con el que acompañan los cargadores de esta procesión. Quizás las manifestaciones culturales mantenidas en este rito no tenga ningún legado africano demostrable, pero este acto es uno de los pocos acontecimientos que congrega a personas de ascendencia africana en Cañete para rememorar una costumbre y un sistema de creencias. La solemnidad de la Semana Santa es todavía un aspecto valioso de la identidad de los actuales afroperuanos de San Luis de Cañete, más allá de otras celebraciones de interés turístico. Por todos éstos detalles es que la riqueza cultural de Cañete es muy amplia, con un pasado imborrable y un presente promisor, de tradición afroperuana y de pobladores generosos, como esta bella tierra al cual siempre regreso. Y es que, parafraseando al poeta Enrique Verástegui "Cañete es el útero al que siempre vuelvo".

viernes, 29 de mayo de 2009

EVENTOS POR EL DÍA DE LA CULTURA AFROPERUANA EN LIMA

EVENTOS POR EL DÍA DE LA CULTURA AFROPERUANA EN LIMA
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Domingo 31 de mayo
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11:00 a.m. Misa por el día de la Cultura Afroperuana.
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Parroquia Corazones de Jesús y María de Reynoso (Esquina de Jr. Independencia con Jr. Ica. Reynoso - Callao). Organiza Pastoral Afroperuana.
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Lunes 1 de junio
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6:00 pm. Del 01 al 06 de Junio.
Seminario académico: “El Racismo y sus Articulaciones de Género Clase y Sexualidad en la Postcolonialidad Latinoamericana y Caribeña”.
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En esta actividad, en el marco de las Jornadas Feministas Antirracistas, se reflexionará sobre cómo las articulaciones de clase, raza, género y sexualidad generan situaciones de exclusión. Las investigadoras afrodominicanas Yuderkis Espinoza y Ochy Curiel serán las conferencistas principales del seminario.
Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, del 01 al 06 de Junio, de 6 a 9 pm, en coorganización con CCDHH, LIFS y PTDG.
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Jueves 4 de junio
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4:45 p.m. Inauguración del Museo Nacional Afroperuano.
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Casa de las 13 Monedas del Congreso de la República.
Jr. Áncash 536. Cercado de Lima
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7:30 p.m. Exposición Fotográfica “Afroperuanos”
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LUNDU Centro de Estudios y Promoción Afroperuanos y el Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva Agüero de la Pontifica Universidad Católica del Perú, se complace a invitarlo a la Exposición Fotográfica “Afroperuanos”.
Del destacado fotógrafo afroperuano Martín Alvarado, quien nos invita a través de sus fotografías a hacer un recorrido por diversos escenarios, sensaciones y temporalidades de la población afroperuana.
La muestra se inaugurará en el Instituto Riva Agüero de la Pontifica Universidad Católica del Perú (Jr. Camaná 459 Lima 1) a las 7:30 pm y estará hasta el mes de agosto.
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10:00 p.m. Jarana con MAKUNGU
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Av. Isabel La Católica 691 – La Victoria
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Sábado 6 de junio
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10:00 a.m. Festival “Son y Sabor Afro”
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Organizado por el Gobierno Regional del Callao, la Municipalidad Provincial del Callao y la Asociación Orgullo Afroperuano, el sábado 6 de junio se realizará el Festival “Son y Sabor Afro”, en el Centro de Convenciones Real Felipe (Parque Independencia s/n), con motivo del Día de la Cultura Afroperuana. Los invitamos a participar con platos y bebidas típicos afroperuanas con la finalidad de promocionar nuestra culinaria y repostería. Se contará con la participación de Andrés Soto y del grupo Perú Negro.
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Para más información, comunicarse con Maruja Muñoz al: 333 0034 – 98507 668
Centro de Convenciones del Castillo Real Felipe. Callao
Organiza: Asociación Orgullo Afroperuano
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Lunes 8 de junio
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6:00 p.m. Presentación del Libro “Reconciliándome con la vida” De José (Cheche) Campos.
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Sala Quiñones del Congreso de la República.
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Jueves 11 de junio
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7:00 p.m. Inauguración de Exposición Artista Afroperuano.
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Casa de la Cultura de Lince. Av. Militar cuadra 19 – Lince.
Organiza Mujer Negra y Desarrollo
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Viernes 12 de junio
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12:00 Exposición, Degustación y Acto Cultural
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Biblioteca Pública de Lima (ex - Biblioteca Nacional)
Organiza Red de Mujeres Afroperuanas.
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Sábado 27 de Junio
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Primer Festival Identidad y Cultura “Soy Afrodescendiente… ¿y tú?”
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Se presentarán propuestas artísticas que promuevan nuevas imágenes de los afroperuanos. Con un concurso de trenzado, un concurso gastronómico, danza, teatro y poesía afroperuana, se difundirán los saberes y las expresiones modernas del pueblo afroperuano. Será estrenado el disco del colectivo “Estética en Negro” creado e interpretado por niños y adolescentes de las zonas más convulsionadas de El Callao, quienes a través del arte generan propuestas para su desarrollo. También diversas agrupaciones de otros orígenes étnico raciales participarán en este evento en una clara propuesta intercultural. Habrá stands informativos de organizaciones sociales, Teatro del Milenio, Colectivo Palenke, Arenas y Esteras, Las Robles, Chispa Rap, Arte Amigo, JIZA.
El Festival se realizará en el parque Pedro Ruiz Gallo, en el distrito de Lince, con el auspicio de la Municipalidad de Lince.