CAJÓN PERUANO: Exponentes, confección y expresiones musicales

* DE LA PÁGINA "CAJÓN PERUANO" DE RAFAEL SANTA CRUZ (2004).

En la imagen vemos al legendario Victor "Gancho" Arciniega, cajonero limeño que hizo historia en la música criolla.

Según el investigador Darío Mejía, las personas que tocan el cajón se llaman “cajoneros” o “cajoneadores”. Los cajoneros que enseñaron y difundieron la expresión del cajón en el vals y quienes son considerados por muchos como los mejores cajoneros de todos los tiempos, fueron:

Francisco Monserrate: Nacido en Chincha en 1892. Luego de vivir varios años en Cañete, donde se nutrió de las fiestas familiares de la zona, migró a Lima. Para muchos conocedores es uno de los mejores cajoneros de la historia.

Víctor Arciniega “El Gancho”: nacido en la calle Barbones de Barrios Altos. Secundó a Francisco Monserrate en la utilización del cajón para acompañar el vals.

Córdova “El Pibe Piurano”: Trabajó con Rosa Mercedes Ayarza de Morales. El Pibe hizo los primeros ensayos de acompañamiento de vals con cajón a fines de los años cuarenta.

En la imagen, Francisco Monserrate el recordado maestro del cajón peruano.
En la década de 1950, grupos de folclore afroperuano sumaron el sonido del cajón a sus composiciones. Entre ellos, podemos mencionar la compañía Estampas de Pancho Fierro a cargo de José Durand, el Conjunto Cumanana de Nicomedes Santa Cruz, el Conjunto Nacional de Folklore a cargo de Victoria Santa Cruz, y la agrupación Perú Negro, del cajoneador Ronaldo Campos.

Ronaldo Campos de la Colina, nacido en San Luis de Cañete, fue creador de muchos toques o golpes de cajón que se utilizan en la actualidad, gracias a los recuerdos musicales de su madre Lucila "Shila" de la Colina y su tía Benedicta (madre de Caitro Soto).

Eusebio Sirio “Pititi”, nacido en el tradicional barrio de Malambo (Rímac) y ex integrante de Perú Negro, convirtió el cajón en un elemento para la elaboración de piezas musicales de carácter solista.

Otros destacados cajoneadores son:

Carlos Soto de la Colina "Caitro", nacido en San Luis de Cañete. Fue el primero en difundir el cajón fuera de nuestras fronteras, como se sabe Caitro obsequió un cajón a Paco de Lucía.

José Villalobos Cavero: nacido en Barrios Altos. Excelente guitarrista, cajonero y compositor de temas afroperuanos. Alumno del "Gancho" Arciniega.

Arturo “Zambo” Cavero: Percusionista y cantante, quien formó un dúo junto con Óscar Avilés.

Marcos y "Rony" Campos: Hijos de Ronaldo Campos de la Colina, quienes acompañan a conocidos intérpretes como Tania Libertad y Eva Ayllón. Rony es el director actual de Perú Negro.

Freddy Lobatón “Huevito”: Cajonero y compositor de temas afroperuanos.

Vicky Izquierdo: Natural de El Rímac, una de las primeras mujeres percusionistas. Participó en diversas agrupaciones musicales.

Martha Panchano: Natural de San Luis de Cañete, al igual que Vicky es una de las primeras mujeres percusionistas. Se dedica también al canto.

Leonardo Parodi “Gigio”: Notable percusionista, quien a pesar de no ser afroperuano, es considerado como uno de los mejores en la actualidad.

Rafael Santa Cruz: Heredero de una tradición. Notable cajonero y cantante quien además estudia no solo el Cajón Peruano sino también el Flamenco y la relación entre ambos.

Alfredo Valiente: Destacado percusionista quien radicó en el extranjero durante varios años.

Abelardo Vásquez Díaz: Conocedor de los secretos del cajón, el checo y las congas. Hijo de don Porfirio.

Osvaldo Vásquez Díaz “Don Ojo”: Gran cajoneador, hijo de Porfirio Vásquez.

“Mangue” y “Juanchi” Vásquez Goyeneche: Percusionista, hijos de Abelardo Vásquez.

Algunos cajoneadores han incursionado en otros géneros musicales como la música fusión. Entre ellos, destacan:

Julio Algendones “Chocolate”: primer cajonero que participó en las propuestas llamadas Fusion. Nació en El Carmen, Chincha. Formó parte del grupo Perú Jazz, además de pertenecer a Perú Negro en la década de 1970.

Juan Medrano Cotito: director del grupo La Voz del Cajón, e integrante del grupo musical de Susana Baca. Además es docente y compositor.

María del Carmen Dongo: Percusionista que lideró la lucha por declarar al cajón como patrimonio cultural de la Nación.

Álex Acuña, conocido percusionista peruano nacido en Barranca. Es reconocido en el extranjero por sus piezas de jazz en las que incorpora el cajón.

CONFECCIÓN DEL CAJÓN

Para hacer un cajón, se emplea maderas de la selva peruana como el cedro, la caoba o también la copaiba, la congona, el tornillo y otras. Estas se cortan en pedazos de un grosor aproximado de un centímetro y medio, los que luego de ser cepillados, son lijados. El cajón suele medir treinta centímetros de ancho por cincuenta centímetros de alto. La parte que el músico percute, conocida como “cara” es de triplay y, a diferencia de las otras piezas, tiene un grosor de cuatro a cinco milímetros, lo que le otorga flexibilidad. Antes de unir las piezas, se les hace ranuras o se les aplica cola de carpintero. A veces, se usa tornillos o clavos. Al lado opuesto de la cara se le hace un orificio en la parte central, el cual se corta con sierra antes o después de armar el cajón. Una vez armado, se le aplica barniz o laca.

Otros cajones tienen distintas medidas, las cuales oscilan entre los 25 y 50 centímetros, mientras que el fondo es de 25 centímetros. Estas medidas fueron establecidas por Nicomedes Santa Cruz y Abelardo Vásquez, pero muchos músicos aplican sus propios parámetros.

OTROS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN

El cajón no es el único instrumento de percusión que se usa en la costa peruana. La cajita, del tamaño de una caja de zapatos, se toca colgada del cuello, abriendo y cerrando la tapa, que va unida al cuerpo por un solo lado con pasador metálico. Se alterna dando golpes a otro lado del instrumento con un palo de madera. Tiene gran presencia en La Libertad y en Lima, especialmente en el norte chico.

También está la caja, que se lleva colgada del hombro con una correa. En este instrumento, el ritmo se marca con una tapa superior, que se abre y se cierra mediante un asa, mientras que con una baqueta se percute una campana aplanada llamada cencerro, clavada en uno de sus seis lados. Se toca mayormente en Lima. Otro instrumento típico de la música negra es la quijada, que es la mandíbula desecada de un burro o caballo, con los dientes flojos para que vibren cuando raspa con un hueso.

EXPRESIONES MUSICALES

El cajón está presente en varios géneros musicales tradicionales y contemporáneos. Suele combinarse con la guitarra. Así, impone el ritmo de la marinera limeña. Es imprescindible con el tondero y también se usa en el festejo junto a la quijada, un solista y su coro. Otras expresiones en las que participa el cajón son el panalivio, el pregón (que retrata a los vendedores de tamales de la época colonial), el landó y el vals.

MÁS PERUANO QUE EL CAJÓN

Artículo: ANUARIO DIARIO EL COMERCIO 2001-2002

El instrumento musical afroperuano más difundido en el mundo, declarado Patrimonio Cultural de la Nación. Sepamos un poco más sobre la historia del verdadero rey de la Música Afroperuana: EL CAJÓN.

JARANA VIVA. Fotografía de 1897, en la que se aprecia la práctica del cajón como instrumento musical en Lima.

Algo andaba mal, los españoles lo consideraban suyo. Dicen que hasta lo habían patentado. La confusión se inició cuando el popular Caitro Soto, en muestra de amistad y cortesía, le obsequió al gran guitarrista español Paco de Lucía, a mediados de los años setenta, un cajón peruano. Al mes siguiente Paco de Lucía ya lo incluía en sus presentaciones. Así, en poco tiempo, este singular instrumento de percusión se fue incorporando a la música flamenca como si fuera propio. Su versatilidad ha hecho posible inclusive incorporarlo a géneros más modernos como el rock, la música étnica y las fusiones.

Por eso, ante tan monumental malentendido, la percusionista María del Carmen Dongo y el Instituto Nacional de Cultura (INC) iniciaron una campaña para recuperar el cajón como patrimonio cultural peruano. Y es que es despojo –aunque haya sido hecho sin malicia- no podía quedar impune. Así, el 10 de agosto del 2001, a través de la Resolución Directorial Nº 798, el Instituto Nacional de Cultura declaró al cajón como Patrimonio Cultural de la Nación, como debía ser.

BREVE HISTORIA

Según el Diccionario Enciclopédico del Perú de Alberto Tauro del Pino, hay una hipótesis de que el cajón peruano proviene de instrumentos como la kwakwa o el undembo de los congos, pero no es confirmado. Lo cierto es que es el patrimonio musical más representativo de la cultura de los afrodescendientes en el Perú, porque si bien sus orígenes son africanos –llegó a nuestras costas a través de los africanos esclavizados que se afincaron en nuestro país desde el siglo XVI-, su forma actual, su hechura, es definitivamente peruana.

El decimista Nicomedes Santa Cruz, en un artículo titulado “Su Majestad el Cajón” –publicado en El Dominical de El Comercio el 14 de diciembre de 1969 (ver entrada “Su Majestad el Cajón”), considera que este instrumento nació al mismo tiempo que la música y los bailes criollos; es decir, se desarrolló desde mediados del siglo XIX. La historia nos indica la práctica de este instrumento desde 1850 aproximadamente, ya que documentos del siglo XIX evidencian el uso de cajones en expresiones musicales de aquel tiempo, como la zamacueca (que luego se rebautizaría como marinera). El cajón es sucesor de la botija, la calabaza del norte (checo) y del tamborete. Atanasio Fuentes gran estudioso de Lima, publica alrededor de 1867: "Hemos dicho que el baile de Amancaes es la zamacueca; la orquesta para ese baile se compone de arpa y guitarra, y a estos instrumentos se agrega una especie de tambor, hecho regularmente de un cajón cuyas tablas se desclavan para que el golpe sea más sonoro. Tócase este instrumento con las manos o con dos pedazos de caña, y es difícil formarse idea de la pericia y oído con que el negro toca el cajón sigue el compás de la música y anima a los bailarines. Como el cajón es el alma de la orquesta, la plebe ha dado a la zamacueca el nombre de "polca de cajón". A mediados del siglo XX, el cajón, que ya estaba presente en la música negra, en la marinera y en el tondero, fue incorporado también al vals. Yolanda Vigil, famosa intérprete de este género, también conocida como La Peruana, se presentaba en aquella época acompañada por el cajoneador Francisco Monserrate, quien diseñó un cajón más angosto; de la misma época también los hay más chatos y anchos. No fue sino a finales de los años cincuenta cuando se dan sus medidas actuales. Ese cajón –que ya ronda el medio siglo de vida- es el que ha dado la vuelta al mundo.

Los ritmos afroperuanos, y con ellos el sonido del cajón, se hicieron populares a partir de la década de 1950 con la aparición de la compañía Pancho Fierro, a cargo de José Durand (con el apoyo de Porfirio Vásquez). A esta compañía, le siguió los pasos Cumanana, grupo formado por Nicomedes y Victoria Santa Cruz, que en 1964 grabó un disco con el mismo nombre y otro más, llamado Socavón, en 1975. La agrupación Perú Negro, fundada en 1969 por Ronaldo Campos de la Colina, lo difunde en el extranjero con sus presentaciones, en las cuales destacan piezas exclusivamente para cajón.

EL ARTE DE PERCUTIR

El cajonero o cajoneador se sienta sobre el cajón para percutir. Coloca sus piernas en ambos extremos y en medio ubica sus manos que golpean la “cara” del instrumento. Para lograr sonidos graves, debe golpearse la parte media del cajón con la palma de las manos y, a veces, también con los dedos. Los sonidos agudos se obtienen únicamente con el golpe de los dedos, excepto el pulgar, en la parte superior. Los cajones más comunes son los que emiten sonidos graves. Cuando en un conjunto se usa más de un cajón, estos deben ser de distintos tonos. Por ejemplo, se puede combinar el sonido de un cajón chillón –cuyos clavos están un tanto desprendidos– es decir, de tornillos ajustados. El tamaño del instrumento también influye en el tipo de sonido que emite. Los pequeños generan sonidos agudos, mientras que los grandes producen tonos graves.

RITMOS NEGROS DEL PERÚ: Rastros del ritmo afroperuano

Rastros del ritmo afroperuano

Heidi Carolyn Feldman acaba de publicar la versión en español de su libro Black Rhythms of Peru (Ritmos Negros del Perú), en El Carmen (Chincha) y en San Luis de Cañete. Feldman visitó el sur chico junto a Susana Baca, a quien considera ícono cosmopolita del Pacífico negro peruano. En el libro Feldman explica cómo muchos elementos tradicionales son parte de una historia inventada, por ejemplo manifiesta que la idea de que Chincha sea considerada el epicentro de la cultura afroperuana es una leyenda inventada en los 70’s y 80’s. Veamos este artículo publicado en EL COMERCIO.

Años atrás la etnomusicóloga estadounidense Heidi Feldman quedó encantada con un concierto de Susana Baca y decidió estudiar esa música que no conocía. El resultado es el libro “Ritmos negros del Perú”, un estudio imprescindible

Por: David Hidalgo Vega

El árbol genealógico de la cultura afroperuana tiene las ramas demasiado cruzadas. Heidi Feldman, una académica estadounidense dedicada a la etnomusicología, ha querido desenredarlas con el gozo de quien entra a terreno virgen. La inquietud le nació en 1998, tras un concierto de Susana Baca en Los Ángeles que pintaba como una noche de world music y terminó por convertirse en la puerta hacia otro mundo. No tardó en saber que la experiencia de la diáspora africana en esta parte del continente ha sufrido un relativo desdén, en comparación con otros emporios negros de América. Lo que encontró fue una vigorosa historia de creación y búsqueda. Una epopeya entre ramas y espinas.

Feldman hizo un viaje de inmersión: la base de su estudio estuvo en cuarenta y siete entrevistas con personajes representativos de la música afroperuana, varios de ellos ya desaparecidos. Pero también visitó varias veces el Perú para recopilar información e inundar sus sentidos: visitó peñas criollas y asistió a conciertos, llevó clases de cajón peruano con un maestro como Juan Medrano Cotito y clases de baile tanto en el Centro Cultural de la Universidad Católica como en casa del recordado “Caitro” Soto. “Quien va a plantear una tesis sobre algo tiene que apreciarlo, en este caso no solo por el sonido, sino por el concepto, la cultura, la historia”, comenta. Su metodología académica le permitía ir procesando cada referencia en busca de un sentido.

Feldman ha seguido todas las pistas que iba encontrando para comprender la historia musical afroperuana. Parte de su investigación la llevó a consultar el archivo personal de Nicomedes Santa Cruz en Madrid y otro archivo que hasta ahora ningún investigador de este campo había visitado: la colección de manuscritos y libros raros de José Durand, el fundador de la legendaria compañía Pancho Fierro, considerada por muchos “el comienzo de toda la música negra peruana en el siglo XX”. Ese legado está bajo custodia de la Universidad de Notre Dame, en Indiana, EE.UU. Feldman se sirve de esta reserva para explicar dos líneas centrales de su libro: la “nostalgia criolla” de Durand, surgida a mediados de los años cincuenta, frente a la “memoria ancestral” impulsada por Nicomedes y Victoria Santa Cruz, años después.

Es el registro de una ruptura. “Mientras que la representación del pasado de José Durand está imbuida de la nostalgia colonial del criollismo, los artistas negros que representarían esas mismas canciones y bailes para las audiencias públicas en la década de 1960 tenían agendas musicales y sociales muy diferentes”, señala la estudiosa en su libro. Feldman las asume como estrategias aplicadas a reconstruir una tradición perdida, el sentido histórico de una comunidad a menudo dividida por “la enemistad, los celos y las discrepancias sobre la autenticidad”. Por eso, señala, esta no es una historia definitiva, sino un conjunto de versiones en busca de una raíz.

Aquí viene otro de los pilares de la investigación, acaso el que entusiasma más a la etnomusicóloga estadounidense: su tesis de que el caso peruano se circunscribe en el contexto cultural de un Pacífico negro, en paralelo a la experiencia de Brasil y Cuba, los dos epicentros afroamericanos que, según el sociólogo Paul Gilroy, configuran el Atlántico negro, con una conciencia y fuerza particular. Según Feldman, este enfoque acerca de la cultura negra peruana “puede aumentar los estudios mundiales sobre la diáspora africana”. Por lo menos ha sentado una base potente.

Domingo 22 de febrero de 2009.

• El Comercio. Perú. Contracorriente

INVITACIÓN PARA PARTICIPAR EN CAJONEADA 2009

INVITACIÓN PARA PARTICIPAR EN CAJONEADA 2009

ESTE AÑO BUSCAREMOS UN RÉCORD GUINESS

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Si te gusta tocar el cajón y quieres tocarlo con el grupo más grande de cajoneros que podamos reunir y así establecer un nuevo Récord Guiness, ven a la Cajoneada de inauguración del II Festival Internacional de Cajón Peruano.

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Inscríbete gratuitamente en cajoneada@cajonperuano.org y te esperamos el día sábado 11 de Abril a las 10.00 a.m. en el Centro Cultural de España: Jr. Natalio Sánchez 181 - Plaza Washington; Cdra. 6 de la Av. Arequipa- Lima.

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Si quieres inscribir a grupos de más de 10 personas envíanos una lista completa con nombres, apellidos y edad de cada una de las personas.

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• Importante: el instrumento a tocar será el cajón. No traigas otros instrumentos, recuerda: es una cajoneada!!
• No disponemos de cajones para prestar, debes traer tu propio cajón!!!
• Mejor inscríbite por Internet pero también lo puedes hacer el sábado 11 de abril a las 10.00 a.m.
• Por favor viste un Polo blanco (el resto del vestuario es libre, trae algo para protegerte del sol -sombrero, gorro, visera etc)

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10.00 a. m. Citación, confirmación de llegada e inscripciones

11.00 a.m. Primer Ensayo

11.20 a.m. Segundo Ensayo

11.40 am Tercer Ensayo

12m Cajoneada

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Si respetamos las indicaciones y mantenemos el orden podremos lograr la más grande cajoneada que se haya visto en el mundo.

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Colaboremos todos!!!

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Rafael Santa Cruz

www.myspace.com/rafosantacruz

www.cajonperuano.org

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CAJON PERUANO

11 - 15 DE ABRIL 2009

CCE-LIMA-PERU

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CAJON PERUANO 2009

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CAJON PERUANO

Del 11 al 15 de Abril -2009

Organiza: Centro Cultural de España en Lima – Perú

Director Artístico: Rafael Santa Cruz

Participan: Brasil, Cuba, Chile, EEUU, España, México, Perú y Puerto Rico.

Cinco días de conciertos, conferencias, videos y clínicas que tendrán al cajón como anfitrión y a la percusión como protagonista.

Diversos géneros y escuelas; y gran variedad de instrumentos: Cajón, batería, congas, timbal, cajita, marimba, tabla, tap dance y muchos mas...

Venta Cds, DVDs, cajones, libros y material relacionado al mundo del Cajón, la percusión y la música en general.

Más información en: http://www.cajonperuano.org/

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PROGRAMA II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CAJÓN PERUANO

Sábado 11
10:00 am. Cita, confirmar inscripción y ensayos para cajoneada
12:00 p.m. CAJONEADA
12:30 p.m. Concierto Inauguración GUAJAJA
4:00 p.m. Video: BUM BUM, EL LATIDO DEL HOMBRE. Javier Viana (España)
5:00 p.m. Clínica con inscripción previa: BATERIA Y PERCUSION: Alex Acuña
8:00 p.m. CONCIERTO UNICO. ALEX ACUÑA & AMIGOS

Domingo 12
4:00 p.m. Clínica: TAMBORETE, TORMENTO y otras PERCUSIONES Rafael Santa Cruz.
5:00 p.m. Clínica: TABLA INDIA. Camilo Rodríguez (Chile)
7:15 p.m. NANDE & SCHIAVO (Brasil) CHORINHOS
8: 30 p.m. ERNESTO HERMOZA. Cajón. MARCO OLIVEROS. FLAMENCO

Lunes 13
4:00 p.m. Conferencia: EL CAJON COMO PATRIMONIO. Fernando Raventos
5:00 p.m. Clínica: PERCUSION CONTEMPORANEA MEXICANA. Mirna Yam (México)
6:00 p.m. Clínica: LA MARIMBA MEXICANA. Javier Nandayapa (México)
7:15 p.m. TAKAQ. ENSAMBLE de PERCUSION
8:30 p.m. JAVIER NANDAYAPA (México) Cajón. MIRNA YAM (México) MARIMBA POLULAR Y CLASICA

Martes 14
4:00 p.m. Clínica: PANDEIRO Mila Schiavo (Brasil)
5:00 p.m. Clínica: RITMO Y PERCUSION. Efraín Toro (Puerto Rico)
7:15 p.m. EDWARD PEREZ (EEUU) Cajón. GIGIO PARODI, JAZZ AFROPERUANO
8:30 p.m. ERIC KURIMSKI (EEUU) Cajón. MARIANO LIY Y JUAN MEDRANO COTITO, JAZZ AFROPERUANO

Miércoles 15
4:00 p.m. Clínica: TIMBAL & BATERIA. Laureano Rigol (Cuba)
5:00 p.m. Clínica: TAP DANCE, Quynn Johnson (EEUU)
7:15 p.m. QUYNN JOHNSON (EEUU). COLECTIVO PALENKE. TAP DANCE Y ZAPATEO
8:30 p.m. KEBOLA. LATIN JAZZ Y CUBANO. Cajón. MARCOS MOSQUERA

Rafael Santa Cruz
www.myspace.com/rafosantacruz
http://www.cajonperuano.org/
II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CAJON PERUANO
11 - 15 DE ABRIL 2009
CCE-LIMA-PERU

RUMBO AL SUR CHICO: EN BUSCA DE FOLKLORE AFROPERUANO

RUMBO AL SUR CHICO: EN BUSCA DE FOLKLORE AFROPERUANO

Un viaje corto y agradable nos lleva hacia el generoso valle de Cañete, uno de los centros de la cultura negra del Perú y destino obligado para quienes viajan al sur. Se accede a través de la Panamericana Sur, carretera apta para todo tipo de vehículos y de escasa dificultad. Son 144 km o 2 horas de carretera en excelente estado de conservación y adecuada señalización. Buena disponibilidad de combustible a lo largo de la ruta y abundantes restaurantes de camino.

LIMA - CAÑETE, en busca de Cultura Afroperuana

Distancia: 144 km

Tiempo estimado: 2 h

Autopista: 132 Km.

Carretera asfaltada: 12 Km.

La salida hacia el sur de Lima es considerablemente menos complicada que la que conduce al norte. Una vez traspuesto el puente Atocongo es imposible extraviarse. La autopista, muy bien señalizada, es de primera. Sólo tenga cuidado a lo largo de los primeros 20 km, pues los peatones cruzan la carretera con frecuencia y la falta de iluminación constituye un peligro durante la noche. En las afueras de la ciudad (km 18) se encuentra la única reserva natural de la ciudad de Lima, el Santuario Nacional de los Pantanos de Villa, área de vital importancia para el descanso y alimentación de más de 160 variedades de aves.

Luego de trasponer las playas de Conchán y la gran duna conocida con el nombre de Lomo de Corvina (km 21) ingresamos al valle de Lurín. A la altura del km 28 aparecen las ruinas de Pachacámac (en quechua, "aquel que da vida al mundo"), el santuario prehispánico más importante de la costa peruana y el conjunto arqueológico más importante de la capital (acceso por el desvío a Lurín, en el km 26). Algo más al sur, siempre por la Panamericana, se encuentran las playas favoritas de los capitalinos: Pulpos, El Silencio, Caballeros, Señoritas, Punta Rocas, Punta Hermosa, Punta Negra, San Bartolo y Santa María. Se ingresa a ellas desde la vía paralela a la autopista (antigua Panamericana Sur), por lo que, si desea visitarlas, debe tomar los desvíos a la altura del km 35 o 48.

Continuando por la Panamericana, se encuentran los desvíos (km 54) a algunos hermosos balnearios de acceso reservado (La Honda, Pelícanos, La Quipa y La Tiza), el pintoresco balneario y pueblo de pescadores de Pucusana y la siempre tranquila Naplo (km 58). Se suceden después los desvíos a Chilca (km 61), una antigua caleta de pescadores que cuenta con una amplia playa y una centenaria iglesia, Las Salinas (con tres lagunas que, a decir de los lugareños, tienen propiedades curativas) y Lapa-Lapa (km 67), un simpático balneario privado. Hemos ingresado a la Provincia de Cañete. Siempre rumbo al sur, pasamos por un pequeño humedal, los desvíos a las playas de Puerto Viejo (km 71); el desarrollo urbanístico de San Andrés (km 72) y desvío a las apacibles localidades de Santa Cruz de Flores y Azpitia; San Antonio (km 79), sede sureña del Club de Regatas Lima; Boca León (km 79,5); la popular León Dormido (km 80), la superconcurrida La Ensenada (km 81), Totoritas (km 85, privada) y el desvío al cálido pueblo de Mala.

La autopista continúa en dirección al sur pasando por las playas de Bujama y Chocalla (desvío en los km 90 y 93, respectivamente) y la extensa zona de playas de Asia (km 97). Frente a las islas del mismo nombre existe un grupo de balnearios privados (Playa Blanca, Flamingos, La Isla, Las Brisas, Cayma, Las Palmas, Los Cocos, Kapala, entre otras). A continuación se encuentra el desvío (km 100) a Pasamayito (antiguo tramo de la Panamericana Sur), concurrido por los pescadores de espinel, y las localidades de La Capilla y Coayllo. Luego de ello, los acantilados y cerros de arena que flanquean la enorme playa de Sarapampa (km 107) dominan la ruta escondiendo las hermosas playas de Chepeconde (km 119.5), Puerto Fiel (km 121), Gallardo (km 124) y Los Lobos (km 126).

El desierto da paso a las tierras fértiles del amplio y generoso valle de Cañete. En el km 132 aparece el desvío al balneario y caleta de Cerro Azul, que pone el toque clásico a la ruta. En Cerro Azul encontrará numerosos restaurantes y albergues concurridos por los amantes del surf (especialmente durante el verano). Para acceder al centro de Cañete, ingrese a la antigua Panamericana Sur por el desvío del puente de Cerro Azul, mantenga su derecha y conduzca con cuidado. Pocos minutos después se ingresa al fértil valle de Cañete con sus campos de algodón, espárrago, mandarina, camote y anaranjado marigol. Un poco más adelante se encuentra San Luis de Cañete (km. 137) y el desvío a mano izquierda de la hermosa Casa Hacienda Arona (km. 139.5), enclaves del arte negro del Perú. El ingreso a la ciudad de San Vicente de Cañete está en el Km. 144. No olvide que está ingresando a una zona urbana, reduzca la velocidad y... ¡Bienvenido!

SAN VICENTE DE CAÑETE

Fundada en 1556, ciudad de agradable clima. Domina la parte baja del río Cañete. Habitada desde tiempos remotos, esta ciudad es el centro de una región productora de algodón y pan llevar. Durante el virreinato y principios de la República concentró gran parte de tráfico de esclavos. Cañete es el enclave de la cultura negra peruana y el pueblo de San Luis, mantiene antiguas tradiciones de origen africano. Aunque no hay hoteles turísticos, se encuentran alojamientos aceptables en los alrededores de la Plaza de Armas. La zona ofrece buenos restaurantes (destaca el tradicional El Piloto, km 137, distrito de San Luis, famoso por su lomo saltado con tacu-tacu y sus panqueques).

• Hojas de Ruta. El Comercio

AFRODESCENDIENTES EN EL PERÚ

AFRODESCENDIENTES EN EL PERÚ

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De acuerdo con las fuentes históricas, el primer africano que vino al Perú fue un esclavizado anónimo de Alonso de Molina (uno de los Trece del Gallo), que participó en el desembarco de Tumbes al lado de Francisco Pizarro (1527). El primer africano de nombre conocido fue Alonso Prieto, esclavizado de Pizarro y que antes lo fuera de Diego de Almagro. La primera esclavizada africana nominada que se conoce fue Malgarida de Almagro, doméstica y concubina del conquistador que le dio su apellido. Durante la Conquista hubo esclavizados de tres distintas procedencias: “guineos” (melanoafricanos), “moriscos” (árabes africanos y peninsulares) y “nicaraguas” (cobrizos nativos de América Central). Las crónicas afirman genéricamente que los primeros esclavos eran “africanos de Guinea”, pero los documentos comerciales atestiguan que eran en su mayoría biafranos y mandingas vendidos en San Jorge de la Mina y las islas de Cabo Verde por negreros portugueses.

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Una breve hueste de apenas una veintena de africanos acompañó como fuerza auxiliar de guerra a Pizarro en la marcha hacia Cajamarca (1532) y en las expediciones a Jauja y a Cuzco (1533). Iban siempre a pie, cuidaban de las armas y los caballos y participaban en los combates, pero sin derecho a paga ni premios. Dependían exclusivamente de la generosidad del amo blanco. Uno de los primeros cargamentos de africanos esclavizados fue traído por Pedro de Alvarado (1534), que introdujo 200 individuos. Hacia 1550, eran 3000 los africanos llegados; la mayoría moraba en Lima.

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Durante la Colonia, con el ingreso de africanos esclavizados de distintos orígenes se formaron casta y cofradías. Las más numerosas fueron entonces las de guineos, congos y angolas (uno de cuyos miembros pintó en 1651, en un muladar de Pachamamilla, la imagen que dio origen al culto limeño del Señor de los Milagros). Otras castas importantes fueron las de los lucumés, mandingas, ararás, terranovos, carabelíes y cabindas. Los congos y cabindas hablaban el kikongo y los angolas el kimbungo, lenguas de origen bantú. Los cargamentos de africanos esclavizados desembarcaron en el Callao, siendo llevadas las llamadas “piezas de ébano” en marcha forzada, maniatados y uncidos por “colleras” hasta los corralones del barrio de Malambo, detrás del río Rímac, donde se realizaba la subasta pública. Los africanos recién llegados eran llamados bozales y los que aprendían el español, ladinos. El precio variaba según el sexo, el oficio conocido, el “molino” (o dentadura, que indicaba su salud) y la “palma” o tamaño. También era importante que no tuviera cicatrices o demasiadas marcas de fuego, señales que indicaban castigos o sucesivas reventas. Se marcaba al esclavo varón en la cara y a la mujer en la espalda con la carimba, hierro al fuego, con las iniciales del amo. La carimba recién se suprimió oficialmente (en apariencia, al menos), en 1784, durante el gobierno del virrey Teodoro de Croix. El esclavo no sólo era rentable para las faenas agrícolas; era también empleado en numerosos oficios urbanos bajo la modalidad del subarriendo de sus servicios por cuenta del amo. Estos esclavos citadinos formaron las cofradías limeñas, que se basaban en lazos étnicos pero eran en verdad hermandades religiosas devotas de un santo patrono, autorizadas por la Iglesia. Sus miembros se reunían los domingos a debatir asuntos relacionados con el culto y a cantar y bailar la música de sus ancestros. Vivía en Lima un total de 4529 negros y 5857 negros, 436 mulatos y 418 mulatas, en 1630. En 1635 había en Lima 9 cofradías de negros y 10 de mulatos. Hubo también cofradías en los caseríos cercanos a las haciendas. Las celebraciones de las cofradías fueron el germen de la cultura y el folklore afroperuano.

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La sociedad virreinal dispuso diversas prohibiciones y severas penas para el esclavo que las incumpliera, que no consiguieron frenar el surgimiento de la cimarronería, esto es, la fuga de esclavos con el fin de vivir a salto de mata refugiados en huariques (pequeños refugios) o palenques (campamentos de cimarrones). Desde la primera rebelión y fuga de esclavos ocurrida en Huaura en 1545, la cimarronería se volvió en fenómeno social irreductible, aunque sin posibilidad de ir más allá de una subsistencia de Carabayllo, Huachipa y Cieneguilla, en las afueras de Lima, fueron el refugio de bandas de esclavizados salteadores que resistían con éxito el acoso de cuadrilleros y soldados a lo largo del siglo XVII. El último caudillo cimarrón limeño del que se tiene noticia fue el esclavizado Zambillo, muerto en 1808 al negarse a rendirse.

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En las haciendas los esclavizados camperos fueron la fuerza laboral fundamental para los cultivos en escala. Para el cultivo de vides, maíz, algodón y caña, trabajaban en cuadrillas por turnos diurnos y nocturnos, alojados en galpones que se cerraban con cadenas y cerrojos cuando ellos dormían. Fueron los esclavizados camperos los que iniciaron la gallística, que adquirió notoriedad en Piura, Lambayeque, Trujillo, Cañete, Chincha, Ica y Nazca desde inicios del S. XVIII hasta difundirse en Lima y establecerse el primer coliseo de gallos, en 1762.

El primer impulso abolicionista de la esclavitud provino de Túpac Amaru II, quien proclamó la libertad de los esclavizados en su famoso Bando de libertad, al comienzo de su rebelión contra la corona española (16 de noviembre de 1780). El Libertador San Martín (1821) dispuso la libertad de los hijos de esclavos nacidos después de la Independencia. El Código Civil de 1852 refrendó esa disposición, mientras el presidente José Rufino Echenique ofrecía la libertad a los esclavos que alistaran en su ejército. Dos años después, Ramón Castilla firmó en Huancayo la libertad definitiva de esclavizados, el 5 de diciembre de 1854. Entre 1854 y 1860, se manumitieron 25505 esclavizados, que significó para el Estado el pago de 7651500 pesos por concepto de indemnización para sus amos. Pasar de la esclavitud a la libertad no fue fácil transición para ellos; muchos tuvieron que volver a las haciendas como jornaleros o migrar hacia las islas guaneras desplazados de sus puestos por los culíes chinos y los canacas polinesios.

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APORTES A NUESTRA CULTURA

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Los afroperuanos han contribuido largamente a la definición de la peruanidad. Su aporte costumbrista, folklórico y lingüístico es amplio e insustituible.

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Bailes como el toro mata, el alcatraz, el amorfino, el panalivio, el festejo y la zamacueca (que daría origen a la marinera y tondero peruanos, la cueca chilena y el gato argentino) surgieron en este suelo peruano y son parte medular de la identidad nacional, siendo uno de los más antiguos en son de los diablos. También cabe mencionar a los “zapateadores” negros de Cañete y Chincha.

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De los instrumentos musicales se han extinguido la marimba de tablillas, las flautas de insuflo nasal y la viola de calabaza, pero han quedado, para deleite de percusionistas, la cajeta de palo, la quijada de burro, los palillos y el cajón. Este último aflora en los inicios del siglo XX, con la difusión de la música afroperuana. Se le llama Su Majestad el Cajón, porque es el rey de la música afroperuana. Entre los exponentes destacan Bartola Sancho Dávila, Caitro Soto, Ronaldo Campos y Amador Ballumbrosio (danza); Luisa Reyes, Susana Baca, Eva Ayllón, Arturo Zambo Cavero y Lucila Campos (música).

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En cuanto a la culinaria y la repostería, son parte de la identidad nacional: el cau cau, el tacutacu, los anticuchos y los picarones, la mazamorra y la chicha moradas, las natillas de Piura, el bienmesabe de Lambayeque, las chancaquitas de Trujillo, los camotillos de Sayán, las cocadas de Chancay, las chapanas de Lurín, los frijoles colados de Cañete, los manjarblanquillos de Chincha, las melcochas de Nazca y el arroz con leche de Lima. Punto aparte es imposible mencionar el turrón de Doña Pepa.

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La tauromaquia peruana tiene representantes afrodescendientes desde el siglo XVIII con José Pizí, que fue figura del toreo en Lima entre 1766 y 1791; Ángel Custodio Valdez Franco, mulato que realizara aplaudidas faenas entre 1859 y 1885; y Rafael Santa Cruz, “la maravilla negra del toreo”, de destacada trayectoria entre las décadas de 1950 y 1960.

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En el aspecto religioso, además del santo mulato Martín de Porras (1579-1639), fueron mulatas cercanas a la santidad Estefanía de San Francisco (fallecida hacia 1640) y Úrsula de Jesús (1604-1666). Un legado de la cultura afroperuana en Lima, es el culto al Señor de los Milagros, patrono de la ciudad, y cuya procesión es la más multitudinaria de Sudamérica. Otra muestra religiosa es la veneración a Santa Efigenia “Protectora del Arte Negro Peruano”, que se da en la ex hacienda La Quebrada, ubicada en el distrito de San Luis, en el valle de Cañete. La efigie de Santa Efigenia fue traída de África y estuvo oculta por muchos años en la época de la esclavitud. Hay otra versión de que pintaron e hicieron la efigie en La Quebrada. Lo importante es que tanto Santa Efigenia, como San Martín de Porres y el Señor de los Milagros corresponden a los principales elementos de tradición religiosa afroperuana.

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En la ciencia destaca el médico José Manuel Valdez (1767-1843), que llegó a ser médico personal del Libertador San Martín, y en las artes plásticas sobresalen Andrés de Liébana, afrodescendiente liberto maestro en Lima hacia 1670; José Gil, retratista de los libertadores (1783-¿1841?); y Francisco Fierro Palas, Pancho Fierro, acuarelista costumbrista (1809-1879).

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En los deportes tenemos innumerables exponentes. Este rubro ha merecido tener entre los portadores de sus lauros a futbolistas y basquetbolistas, boxeadores y atletas en general, sin olvidar por ello a las voleibolistas de ébano, que tantos triunfos han alcanzado al Perú, como el subcampeonato mundial de 1982 y el subcampeonato olímpico de 1988. Algunos ejemplos son José Bombón Coronado, Mauro Mina y Marcelo Quiñones (box); José María Lavalle, Pedro Perico León, Teófilo Cubillas, Héctor Chumpitaz (fútbol); Luisa Fuentes, Ana Cecilia Carrillo, Cecilia Tait, Gina Torrealva (voleibol); Ernesto Félix y Mauro Garcés (básquetbol).

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Y en la literatura tenemos a Nicomedes Santa Cruz (1925-1992), el afamado decimista, hermano de la compositora, coreógrafa, diseñadora y exponente del arte afroperuano: Victoria Santa Cruz.

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Un peruano, el técnico motorista Julio de la Cruz Chacaltana, tripulante del navío científico Humboldt, fue el primer afrodescendiente que pisó la Antártica, en 1988; y la máxima heroína peruana, Micaela Bastidas Puyacahua (1742-1781), la esposa de José Gabriel Túpac Amaru, era zamba, hija de negro mestizo e india.

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• Breve historia de los negros en el Perú. José Antonio del Busto Duthurburu, 2001.

ENCUENTRO DE CONFRATERNIDAD AFROPERUANO

Encuentro de Confraternidad Afroperuano

Estimados Amigos y Compañeros, El Centro "Mundo de Ebano" y CEDEMUNEP tienen el agrado de invitar a Ud. y familia al "Encuentro de Confraternidad de la Familia Afroperuana" a realizarse los días sábado 14 y domingo 15 de febrero.

Este Encuentro se realizara en las playas del Distrito de San Luis de Cañete, serán unos días de sano esparcimiento y un lindo compartir Familiar.

Los y las interesadas en participar se pueden inscribirse vía correo electrónico en:

cedemunep@peru.com
mundoebano@peru.com
o llamando al 999947072.

Saludos

Centro Mundo de Ébano
Tel. 05 1 4237458 / 999947072
Nextel *113*7407
Jr. Mantaro 416 Dpto. 302. Urb. Chacra Colorada Lima

DÉCIMAS – ÁLVARO MORALES CHARÚN

DÉCIMAS – ÁLVARO MORALES CHARÚN

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A MI QUERIDO SAN LUIS

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No puedo decirles mentira

a mi querido SAN LUIS,

por este pueblo aprendí

lo que mi mente inspira.

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I

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No conozco mucho su historia

pero algo tengo que recordar,

sólo les voy a contar

lo que tengo en la memoria;

este pueblo era una gloria

que por el tiempo expira;

hoy, su gente suspira

recordando lo que ha sido,

añoran su tiempo vivido.

No puedo decirles mentira.

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II

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Muy buen comercio había

y de todo se encontraba,

su gente trabajaba

en la industria que tenía;

la caña de azúcar se erguía

teniendo el pueblo feliz,

pero todo acabó en un gris

que sus hijos por asistirlo

porque en mi delirio se llamarte:

¡María, Teresa o Juana!

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III

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¡Recuerdo sus hermosas tiendas,

Muracado, Martinelli, Nosiglia y Consán;

recuerdo a sus haciendas,

por la reforma ya no están.

Cerro de Oro y Los Celosos, si están:

en el San Luis que conocí,

Comercio y Santo Solano sí,

sus calles las primeras

y a bailar la marinera.

Por este pueblo aprendí.

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IV

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San Martín, Salaverry y Castilla,

La Mar, Veintiocho de Julio y Suspiro,

El Huarco, Atahuallpa y el Peligro,

calles pobladas con gente morena y sencilla,

los japoneses llegaron en cuadrilla,

poniendo en San Luis su mira

si alguien les tuvo ira,

ellos se hicieron querer;

como la luz al amanecer.

Lo que mi mente inspira.

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ECO DEL NEGRO EN CAÑETE

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Del siglo pasado al presente

en mi querido Perú,

está este valle en el sur

que se llama Cañete,

siempre con paso al frente

en toda fecha con alegría,

donde el negro cada día

con su arte de vivir,

tiene estilo pa’ decir

las cosas con hidalguía

el negro: ha mejorado,

en el pueblo cañetano;

de peones y artesanos

hoy: Técnicos y Licenciados.

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Con su estilo mejorado

ya no dicen: chalona,

y a quién vio una paloma

cavando sepultura,

pa’ quitarle la locura

lo azotaron en Arona.

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Así lograron saber

que un negro leyó un escrito,

donde decía en lo infinito:

hay mucho que aprender,

como no podía creer

a otro negro consultó

pero este le recomendó

que fuera a confesar,

como no sabía rezar

de susto se murió.

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En San Luis de Cañete,

Unanue, la Quebrada y Arona;

las negras pelonas

y los negros de puñete.

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Eran buenos jinetes

decimistas y cantores,

como buenos trabajadores

les gustaba comer rico

y le daban a sus borricos

en el hocico los alfajores.

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!Yo les hablo así, bajito!

porque no soy bullero,

pero si oigo un pregonero

que esté vendiendo: bonito,

yo le digo: ¡Despacito!

no me venga a malograr,

porque esa cosa de mar

que era cosa de gente negra;

es potaje de primera

y me puede provocar.

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ÁLVARO MORALES CHARUN

(CAÑETE, 1919 - 2003)

INAUGURACIÓN DE LA ALAMEDA CAITRO SOTO

INAUGURACIÓN DE LA ALAMEDA CAITRO SOTO

La tarde del 12 de enero último se inauguró en San Luis de Cañete la Alameda en homenaje a Caitro Soto, reconocido cantautor que convirtió antiguos temas del folklore negro cañetano en canciones de fama nacional e internacional, tales como Toro mata, Yo tengo dos papás, A saca camote con el pie, Canto a Cañete, entre otras. A la ceremonia asistieron Ana Soto Mendoza (hija de Caitro Soto), Omar Mendoza, Gilda Montero de la Colina (hermana de Caitro) y Susana Baca de la Colina, entre otros.

Sobre la obra, Anita Soto nos comenta: “La verdad me siento muy honrada de que San Luis, su tierra natal, le brinde un homenaje de esta manera a un hijo de San Luis, a mi Padre Caitro Soto. Agradezco a las autoridades, al señor alcalde y al pueblo de San Luis por conservar el recuerdo de un hombre que llevo en alto y con orgullo a su pueblo”.

Esta obra se encuentra en el Km. 137 de la carretera Panamericana Sur, en la entrada del pueblo de San Luis, zona de afrodescendientes, reconocida como uno de los centros del folclore afro en Perú y que cuenta con cajoneros reconocidos a nivel mundial, como Ronaldo Campos y el mismo Caitro Soto.

lalitocy

Fotos: Ana Soto Mendoza

SUSANA BACA INVITADA AL ANIVERSARIO DE SAN LUIS DE CAÑETE

SUSANA BACA INVITADA AL ANIVERSARIO DE SAN LUIS DE CAÑETE

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La ganadora del Grammy Latino, Susana Baca, es una de las invitadas de honor en los festejos por el 138 aniversario de San Luis de Cañete, uno de los centros del folklore afroperuano. A continuación sepamos un poco más de nuestra artista, quien además de ser cantante, es compositora e investigadora musical.

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Susana Baca de la Colina nació el 24 de mayo de 1944. Es hija de Ernesto Baca Ramírez y Carmen Eugenia de la Colina González (natural de San Luis de Cañete). Susana es prima hermana de Caitro Soto y Ronaldo Campos. Luego de sus estudios escolares ingresó a la Universidad Nacional de Educación, graduándose como Pedagoga en Educación Inicial, en 1668. Inició su actividad musical en 1970 con auspicio del INC. Su formación musical es autodidacta, siendo intérprete profesional, realizó estudios de música, folclor, canto y técnica vocal en 1979, 1982-1984. Nutre su repertorio recuperando melodías y ritmos tradicionales de Latinoamérica y musicaliza poesías, dentro de un estilo que hace énfasis en las raíces musicales afroperuanas.

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Actualmente su presencia es habitual en los más importantes festivales internacionales de música popular, como el Festival de la Músicas Mestizas, el Festival sobre la Herencia Africana, el Festival de Jazz de Johannesburgo, entre otros. Ha realizado más de 30 giras internacionales recorriendo más de 20 países, concluyendo la del segundo semestre del 2000 en un concierto en presencia del Papa Juan Pablo II. También es requerida en reuniones internacionales como conferencista sobre temas de cultura afroamericana.

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Su producción musical incluye Color de rosa en vivo (1982), Canto negro (1985), Poesía y cantos negros del Perú (1986), Cantos negros in live (1990), Susana Baca, vestida de vida (1991), Fuego y agua (1992), The Black Soul of Peru (1995), Susana Baca (1997), Eco de Sombras (2000), Espíritu Vivo (2001), Lamento Negro (2002), Lo mejor de Susana Baca (2004) y Travesías (2006).

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En setiembre del 2002, una reedición hecha en 1999 del viejo disco “Poesía y cantos negros”, bajo el nombre de Lamento Negro, le valió el Grammy Latino como Mejor Álbum Folclórico, derrotando a Berrogüetto, Kepa Junkera, Petrona Martínez y Lázaro Ros.

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Recibió entre otras distinciones, las Palmas Artísticas y Magisteriales, del por aquel entonces presidente Alejandro Toledo, y la Medalla Cívica de la Ciudad. En Cañete también fue reconocida por la Municipalidad de San Luis de Cañete y la Municipalidad Provincial de Cañete, además de se homenajeada en el XXXIII Festival Nacional de Arte Negro 2003, evento que llevó su nombre.

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Susana está ligada en los últimos años a Cañete, sobretodo en el proyecto que lleva junto a Ricardo Pereira en Santa Bárbara, San Luis de Cañete. Veamos un extracto de la entrevista que le dio a la revista COSAS, el 14 de noviembre del 2008:

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Vas con frecuencia a Cañete ¿Qué estás haciendo allá?

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- Es un proyecto de Ricardo Pereira. Aquí, en la casa, funciona un centro de documentos y de investigación de la cultura afroperuana. Tuvimos incluso una escuela de músicos, pero hubo que cerrarla porque era imposible mantenerla… la idea es trasladar todo esto a San Luis de Cañete, a Santa Bárbara, una hacienda que fue azucarera, donde se vivió la explotación de la caña de azúcar, del algodón.

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Tus raíces son cañetanas, Susana. ¿Tu madre es de allá?

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- Sí, mi madre y toda la familia, porque soy Susana Baca de la Colina; la familia De la Colina viene de esas zonas. Pero, curiosamente fue también a raíz del Grammy que me hice conocida por allá. Cuando me condecora el presidente Toledo en Palacio de Gobierno, la alcaldía de Cañete decidió también condecorarme.

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Fue apoteósico

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- Tanto así que yo pregunté: “¿Qué cosa está pasando?” ¡Estaba todo montado para mí! Cuando bajé del carro, la banda empezó a tocar, los niños a bailar… Ése fue el momento más hermoso de mi vida, mucho más que ganar el Grammy. Las señoras afroperuanas salían a la puerta de su casa y decían, orgullosas: “Por ella nos conocen en todo el mundo”. Eso fue muy bueno. Muy conmovedor.

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¿Fue ahí cuando pensaste vivir en Cañete?

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- Creo que en el discurso, por la felicidad de estar en ese lugar, mencioné algo. Dijimos que íbamos a venir a vivir acá. De hecho, ya estábamos buscando un espacio. Lo buscaba Ricardo diciendo: “Susana, para el día que te canses”, y porque él me ve cómo regreso de las giras. Parezco una… una muñeca de trapo.

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¿Piensas en el retiro?

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- El retiro sería bueno, pero de repente poco a poco, ¿no? Aunque te vayas del escenario, te quedas con tanto adentro que tienes que volcarlo de alguna forma. La idea, entonces, es trabajar con los jóvenes y los niños de Santa Bárbara, en San Luis de Cañete. De hecho, ya hemos empezado a hacerlo. Compramos un terreno y Ricardo vive casi cinco días de la semana allá… Ha construido un museo y un espacio para la biblioteca y la sala de reuniones, conversar. Las señoras del lugar tienen muchas inquietudes, sobre todo sobre cosas que nos ocurren a las mujeres.

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¿Quiénes viven en Santa Bárbara?

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- Es un lugar particular porque se reúne gente de todos lados. Están los afroperuanos y también los andinos, que vinieron con la primera crisis económica. Luego siguieron llegando con el terrorismo. Entonces, en Santa Bárbara se celebra la música andina, las fiestas de la Sierra y las fiestas de los afroperuanos. Se comparte todo, porque también están los chinos y los japoneses.

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Revista Cosas, 14 de noviembre del 2008

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La serenata a San Luis será este domingo 11 y estará como invitada exclusiva Susana Baca y otras personalidades invitadas.

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lalitocy

• Al día con Matices. 5 de enero del 2009
• Revista Cosas. Perú Nº 406
• Foto: Archivo El Comercio

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NAVIDAD NEGRA 2008 - SAN LUIS DE CAÑETE

NAVIDAD NEGRA 2008 - SAN LUIS DE CAÑETE

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El miércoles 24 de diciembre, se realizó como todos los años la tradicional Navidad Negra en la plaza de Armas de San Luis de Cañete, organizada por la Agrupación Renacer Negro. Aquí veamos un pequeño extracto de las celebraciones.

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