Este trabajo realizado por "Videoteca de las culturas", es un Retrato de dos famosos cultores del arte afroperuano oriundos de San Luis de Cañete: Caitro Soto y Ronaldo Campos, a través de relatos de vecinos de San Luis, en el año 2014.
Guión participativo por la comunidad de San Luis de Cañete: Juan José Salinas, Martín Silva, Jordi Quispe y Karoli Astocaza.
Taller de video participativo: Diego Hernández, Pedro Choncoa, Beatriz Nicasio, Teresa Castillo, Fermín Tanguis.
Este video se realizó gracias al apoyo de la Municipalidad distrital de San Luis - Cañete, Institución Educativa "Mixto San Luis" y su director Jorge Luis Vilcapoma, Escuela "Abraham Valdelomar" de San Luis, Paula Centeno y Alicia Orellana.
En este breve video realizado por el programa "Sucedió en el Perú" de TvPerú, bajo la producción del historiador Tony Zapata, se muestra una breve reseña histórica de Cañete, la cual comprende la fundación española de 1556, la presencia del esclavizado africano, el chino y el japonés, además del sistema de haciendas instalado con la llegada del Virreinato, y la separación de Chincha de la provincia de Cañete. Asimismo, se muestra la presencia de la familia O'higgins y Unanue en el valle.
Existen celebraciones en Cañete
en las que aún congregan a personas de ascendencia africana para rememorar una
costumbre y un sistema de creencias compartidos, una de ellas es la de la
Virgen del Carmen de la hacienda Arona, propiedad de la familia Alayza ubicada en
San Luis de Cañete. Esta festividad es todavía un aspecto valioso de la
identidad de los actuales afroperuanos de San Luis, conmemoración que mantiene
vigencia, y sin necesidad de publicidad turística ni de generar “actividades
singulares” para captar la atracción de visitantes. La celebración de esta
festividad es organizada por los trabajadores y ex trabajadores de la hacienda
Arona.
Junio es el mes de la cultura afroperuana, aquel conjunto de costumbres, prácticas, códigos, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias pertenecientes a los descendientes africanos que llegaron a nuestro país. Ellos dejaron una cultura llena de historia y tradición, que convirtió a Cañete en uno de los centros de importancia de los afrodescendientes en el Perú. Conozcamos un poco más de esta historia, de este valioso aporte.
Un agradecimiento especial a la Mg. en Historia Social Maribel Arrelucea Barrantes, al investigador Román Fernández y al artista Julio Donayre Linares.
San Luis de Cañete es un lugar reconocimiento por su importante acervo musical. Es de conocimiento que desde el siglo XIX se hicieron populares las cantantes afroperuanas de música sacra en la zona. Luis Alayza Paz Soldán, refiere una experiencia de Hipólito Unanue (1755 - 1833) en la hacienda Arona, ubicada en San Luis:
“Aquí vivía el viejo Unanue. Desde este descomunal aposento, cada día, con las primeras luces de la mañana, despertaba desde su lecho, con unas palmadas, a sus hijos. Entonada el latín el Magnificat, y en el mismo idioma lo repetían los niños… Un coro de los mejores cantores, negros y negras esclavos de la hacienda, entona las Letanías y los Salmos en las fiestas de la capilla de Arona, acompáñalas el organista, también esclavo y negro”
*Alayza Paz Soldán, Luis: “Mi País: Ciudades, valles y playas de la Costa del Perú”. Talleres Gráficos de la Publicidad Americana, San Marcelo. 1945, p. 147.
Desde la década de 1930 las hermanas Julia, Victoria, Lucía y Flora Ruiz Barrera se convirtieron en las principales cantoras de las celebraciones en el templo católico de San Luis de Cañete.
Fruto del matrimonio de José Traslaviña Díaz y Victoria Ruiz Barrera, nacieron dos reconocidas artistas que formaron parte de los primeros elencos del folclore negro del Perú: Mercedes y Tértula Traslaviña Ruiz.
Ambas nacieron en San Luis de Cañete, Mercedes el 24 de setiembre de 1929 y Tértula el 29 de abril de 1933. Siguiendo la tradición familiar, iniciaron su carrera musical en el coro del templo católico de San Luis. Siendo jóvenes se mudaron al antiguo Barrio Obrero "27 de Octubre" de Lima, actualmente San Martín de Porres. A inicio de los años 60's , las hermanas Traslaviña ingresaron al Conjunto de Música y Teatro "Cumanana" de Nicomedes Santa Cruz, participando en los ya históricos discos de aquella agrupación. En 1980, intervienen en el disco "Noche tras Noche" de su sobrino Manuel Donayre (hijo de su prima hermana Angélica Aguilar Ruiz).
Tértula falleció el 12 de abril de 1984, y Mercedes vivió hasta pasado el año 2000. Sin embargo, ellas siempre vivirán en el recuerdo de los moradores de San Luis de Cañete.
Extracto del programa FESTEJO DE BELÉN vía Telecentro, diciembre de 1979.
Participación del musicólogo José Durand Flores, junto a Arturo Zambo Cavero, Carlos Hayre, Vicente Vásquez y José "Pepe" Villalobos, interpretando los panalivios tradicionales de navidad de Cañete y Chincha.
Según Chalena Vásquez, la danza o hatajo de negritos es una danza masculina de parejas interdependientes, vigente en el departamento de Ica (practicada en San Luis de Cañete hasta la década de 1970).
Es una cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino que se organiza popularmente para venerar al Niño Jesús en Navidad. Se canta y baila con acompañamiento de violín o guitarra, y campanillas que llevan los bailarines en las manos.
La agrupación cultural Colectivo Sur-real realizará el I Festival Cultural KUTUKÁ, evento patrocinado por la Comisión Central Semana de Cañete 2011. La dirección está a cargo de Eric Sarmiento y Lalo Campos (creador de este blog).
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Este evento mostrará la importancia de la comunidad de descendientes africanos en Cañete y Perú, a través de conferencias, exposiciones pictóricas, fotográficas, video - documentales y escenificaciones.
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PROGRAMACIÓN
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SÁBADO 20
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3:30 p.m. Inauguración del Festival
4:00 p.m. Ponencia "Una mirada a la literatura afroperuana hoy". Milagros Carazas Salcedo.
5:00 p.m. Ponencia: "El aporte culinario de la familia afrocañetana al desarrollo de la gastronomía peruana". José "Cheche" Campos Dávila.
6:00 p.m. Ponencia: "Presencia africana en la música de la costa peruana". Chalena Vásquez.
7:00 p.m. Presentación de Antonio Silva García y otros decimistas.
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DOMINGO 21
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3:30 p.m. "Cañete Negro (1970) y sus raíces". Román Fernández Adriano.
4:00 p.m. Proyección del video-documental "Música Afroperuana tras la larga noche" de Patricia Ferreira (Televisión Española - TVE)
5:00 p.m. "Exposición de instrumentos afroperuanos": Orlando "Lalo" Izquierdo
6:00 p.m. "KUMANANA - Canciones y danzas de la costa peruana". Espectáculo de CEMDUC (Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú): Festejo, landó, alcatraz, tondero, marinera limeña y Negritos de Yauyos.
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Además:
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Artesanía: Red Nacional de Mujeres Afroartesanas, Comité de damas de San Luis de Cañete y Organización afroperuana para el desarrollo étnico de Cañete ÑA CATITA
Exposición de pinturas: obras de María Gallardo Aparcana y Jaime Rojas Angulo.
Proyección de fotografías: Galia Gálvez y Giancarlo Gutiérrez Cabello.
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El festival se llevará a cabo los días 20 y 21 de agosto en la Casa de la Cultura de San Vicente de Cañete. Se invita al público en general a participar de esta fiesta del Arte y la Cultura en Cañete. El ingreso es libre.
En diversos puntos de la costa de Perú día a día se reafirma la identidad afroperuana de sus habitantes. Cantando y bailando los diferentes ritmos que componen la enorme diversidad musical afroperuana crean un espacio para la memoria colectiva sobre sus orígenes y sobre la historia de la llegada de sus antepasados a América como esclavos.
Una realización de LumaDoc para UNESCO y la Cancillería Argentina.
Es una pieza del género Landó, recreado en la década de 1960. En entrevistas, Nicomedes y Victoria Santa Cruz recordaban haber visto a sus abuelos bailar el landó y haber escuchado a su mamá y a una tía cantar los versos: "La samba se pasea con la batea, landó, samba malató, landó". Con esta base se recreó el "Samba Malató", grabado por primera vez para el álbum Cumanana en 1964. . La reconstrucción del acompañamiento rítmico y armónico requirió de más suplementos creativos, es así que el guitarrista Vicente Vásquez compuso una introducción hoy ya clásica. . Según indica en su libro Heidi Feldman, Nicomedes Santa Cruz amplió el fragmento recordado agregándole un nuevo verso, que incluía lo que después llamó arbitraria palabrería afroide: "¡Anambucurú, e ioñá, ioñá; a la recolé, uborequeté; babalorishá, e anambucurú; oyo cororó; anambucurú, e ioñá, ioñá; a la recolé, e tiri tiri; babalorichá, e mandé mandé; oyo cororó, oyo cororó; anambucurú... landó!". Cualquiera que haya sido el motivo, en la tercera edición de Cumanana Nicomedes se arrepintió públicamente de su invención de una terminología seudoafricana. Hasta nuestros días los grupos de folklore siguen interpretando y grabando esta canción con su letra seudoafricanizada inventada, pensando quizás que las palabras son una supervivencia de la lengua de sus ancestros africanos. Aquí presentamos la versión de Samba Malató grabada para el album Cumanana de 1964. .
BAILE DE LAS LAVANDERAS Años más tarde, el grupo Perú Negro popularizó este tema al ser interpretado como el baile de las lavanderas dentro de sus espectáculos. La canción empieza con la introducción de guitarra creada por Vicente Vásquez para la grabación original de Cumanana, para luego continuar con un grupo ampliado de percusión. Al iniciarse el baile, seis bailarinas ingresan en fila, visitiendo el traje típico de las empleadas domésticas negras.
"Lalo" Izquierdo, co-fundador de Perú Negro, menciona en el libro "Ritmos Negros del Perú" que este baile quiso "representar el trabajo cotidiano de la negra en el callejón, aquella que trabaja para el sustento diario de su casa". En el video podemos observar al grupo PERÚ NEGRO interpretando el "Zamba Malató". .
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En nuestros días el "Zamba Malató" ya forma parte de la música afroperuana, y sigue siendo interpretado por cantantes y grupos folklóricos. .
Tompkins, William David. The Musical Traditions of the Blacks of Coastal Peru. Tesis doctoral. Los Ángeles, 1982.
Feldman, Heidy Carolyn. Ritmos Negros del Perú, reconstruyendo la herencia musical africana. Instituto de Etnomusicología. PUCP. Lima, 2009.
Vásquez Rodríguez, Rosa Elena Chaena. Costa, presencia africana en la cultura de la costa peruana, relación de géneros, danzas e intrumentos musicales. CEMDUC - PUCP. Lima, 1992
La fiesta de la Navidad en el interior del país se celebra con diferentes festividades y tradiciones. Una costumbre muy antigua es la presentación de los Hatajos de Negritos y la danza de Pallas en el sur de Lima. Indica Chalena Vásquez en su libro "Costa presencia africana en la música de la costa peruana", la Danza de Negritos es una danza masculina de parejas interdependientes, en las que se aprecia una mixtura cultural, ya que se cantan melodías de pentatonía andina, con versos de villancicos españoles y se zapatea con rítmica de ascendencia africana; además el Hatajo es bailado por mestizos, cholos, zambos, y no solamente por negros.
Esta danza se encuentra vigente en los pueblos ubicados al sur de Lima (Cañete, Chincha, Pisco, Ica y Nazca). Se conoce que la danza de negritos se practicó en San Luis de Cañete hasta 1976; tiempos en los que el señor Moisés Rangel Rebatta (1913-1977), un excelente zapateador, preparaba a los niños para las festividades.
NICOMEDES SANTA CRUZ RELATA LA NAVIDAD NEGRA DEL SUR CHICO
Nicomedes Santa Cruz grabó con su conjunto Cumanana la canción "Navidad Negra" para el disco Canto Negro de 1968, basada en los villancicos de Cañete y Chincha. Al siguiente año, describe en un artículo las diferencias entre las celebraciones navideñas de estos dos lugares del sur de Lima: Desde los últimos días de noviembre, comienzan en los citados lugares los preparativos para la celebración de la Navidad. El "Caporal Primero" se encarga de ensayar su "cuadrilla", la misma que estaba conformada por 12 danzantes. Un caporal podía preparar hasta tres cuadrillas, pero asesorado de un "Caporal Segundo" y otro "Caporal Tercero".
La vestimenta de los Negritos de San Luis de Cañete y otros pueblos del sur chico consiste en zapatillas de soga, pantalones blancos, camisa floreada de mangas bombachas y cascabeles. La indumentaria de los Negritos de Chincha Baja, El Carmen y demás pueblos aledaños es mucho más original y vistosa: siempre con pantalones blancos y camisa de colores, en vez de zapatillas calzan botines negros. Y como atuendo llevan terciada sobre la camisa una banda, a la que van cosidos muchos soles de plata agujereados como espejitos, lentejuelas y cascabeles. Se cubren la cabeza con una especie de gorro tipo "jockey", que al igual que la banda, lleva monedas y espejuelos. Otras cuadrillas llevan, en vez del gorrito, un penacho de plumas coloreadas, teñidas de rojo, azul, verde, etc...
Con mucha anticipación a la Navidad, cada Negrito buscaba a su padrino, persona relativamente solvente, que se encargará de facilitar al "ahijado" el traje y accesorios que usaba. Los padrinos durante la fiesta, se limitaban a aplaudir a sus ahijados y obsequiar con monedas a las pallas.
Mientras los varones se han dedicado a preparar las "Cuadrillas de Negitos", por su parte las mujeres organizan "Las Pallas"...
Cada cuadrilla de pallas estaba integrada por doce niñas en edad escolar. El atuendo de las pallas del sur chico es parecido al de las gitanas. Otras, con falda recogida con guardillas de color mantilla sobre la cabeza. La "palla" de Chincha viste exactamente igual a la mujer huanca, pero como las negritas tienen cabellos cortos y ensortijados, sus madres le fabrican tupidas trenzas que afloran bajo el sombrerito de pastora, utilizando para ello cercas de cola de caballo.
Ya en las calles del pueblo, por proceder de diferentes barrios y haciendas, los Negritos de cada cuadrilla llevaban una banda del mismo color así, hay cuadrillas de banda rosada, otras de banda celeste, verde, rojo, etc. Cada negrito llevaba una sonora campanita en cada mano, pero en la diestra llevaba además un chicote. El "caporal" no utilizaba campanitas sino un chicote más grande que los demás.
Las partidas de Negritos, cantan y bailan acompañados por solo dos instrumentos: un violín, que por lo general toca el maestro músico del pueblo; y una armónica, que sopla virtuoso jovenzuelo.
El ritmo lo marcaban los cascabeles, monedas y campanitas que portaban los danzarines, reforzados por las sonajas. En las cuadrillas de Chincha, el sonajero es el mismo bailarín humorístico que se disfraza de La Vieja y reparte pastas, chicha y refrescos entre los niños, a la vez que recolecta dinero de los espectadores donantes. En San Luis de Cañete, estas mismas funciones las desempeñaba el Borrachito.
Durante ese desfile nocturno, los "caporales" conservaban el orden entre sus cuadrillas azotando reciamente a los "negritos" indisciplinados.
En el hogar donde haya nacimiento se da "posada" a una cuadrilla y el "Borrachito", despide el homenaje al Niño...
Cercanas ya las doce de la noche del 24 de diciembre, Pallas y Negritos, se aproximan a la Iglesia del Pueblo por diferentes calles de la ciudad.
Venid, pastorcillos
venid a adorar
al rey de los cielos
que ha nacido ya.
Un rústico techo
abrigo le da
por cuna un pesebre
por templo un portal.
(Fuga de huayno por las pallas)
Vamos, pastores
vamos a ver
al Niño lindo
que está en Belén
... Vuelven los villancicos y tras ellos otras rueda de pastas, refrescos, y libaciones de chicha, que le llama "orines del Niño". Ahora los negritos interpretan la danza folklórica del "Torito Pinto", eso es en San Luis de Cañete:
Adiós Torito Pinto hijo de la vaca mora, ven pa sacarte una suerte delante de tu señora. Muchachito quítate de ahí cuidado que el toro te va a matar
En Chincha, cada estrofa del villancico obliga a la cuadrilla de negritos a un cambio de coreografía, a cual mejor:
El paso del "gallinacito" es por parejas en cuclillas:
Un gallinacito volando pasó en busca de su burrita y muerta la encontró
El de los "zancuditos" es rascándose las costillas:
Zancudito me picó,
salamanqueja me mordió
El del "caporal" es zapateado:
Señor caporal por Dios achíquenos la tarea si no la quiere achicar ahí se queda, ahí se queda...
A las doce en punto, vuelan las campanas anunciaban el nacimiento de Jesucristo, revientan cohetes y castillos y el cura del pueblo ofrece al Niño para su adoración:
Dame licencia, Niñito
para dentrar a tu Templo
en compañía de los pastores
para adorar tu nacimiento
Ya en el templo cantan pallas y negritos:
En nombre de Dios comienzo,
es muy bueno comenzar en el nombre de María,
sin pecado original
Con los primeros albores de la madrugada, se van retirando las cuadrillas de pallas y negritos. Pero volverán más tarde a oír misa y divertirse en la feria.
Publicado originalmente en: Nicomedes Santa Cruz, Semanario El Dominical, El Comercio, 21 diciembre 1969, p. 12-13
CAITRO SOTO Y SU EXPERIENCIA EN LA NAVIDAD DE SAN LUIS DE CAÑETE
El recordado artista Carlos "Caitro" Soto de la Colina nació en San Luis de Cañete en 1934. Desde niño participó en actividades musicales de su pueblo, lugar con gran tradición musical hasta la actualidad. Caitro recuerda los villancicos que cantaban, cuando era parte de la cuadrilla de la Danza de Negritos de Moisés Rangel.
Vamos pastores, vamos a ver al Niño lindo que está en Belén su madre en los brazos meciéndolo está y que él ha de dormirse con dulce cantar Vamos pastores, vamos a ver al Niño lindo que está en Belén. Un ángel responde al Niño con paz gloria en las alturas y en la tierra paz. Este precioso Niño yo me muero por él, sus ojitos me encantan, su boquita también. su madre lo acaricia, su padre mira en él y ambos contemplan a tan divino ser (bis) Sí, sí, vamos pastores, vamos a ver vamos a ver a aquel Niño, la gloria de Belén.
Publicado originalmente en: Caitro Soto, De Cajón. El Duende de la Música Afroperuana, Lima, El Comercio, 1995, p. 86.
ESPECTÁCULO NAVIDAD NEGRA DE PERÚ NEGRO
En diciembre de 1972, el grupo Perú Negro estrena el espectáculo denominado "Navidad Negra", que muestra el nacimiento de un Cristo Negro con elementos de la Danza de Negritos. El presente video es una extracto del show realizado por el grupo Perú Negro en diciembre del 2004. El número artístico consiste en tres partes, la primera consta de unos versos compuestos por el poeta César Calvo, la segunda muestran los villancicos cantados en la danza de negritos, y en la última parte se danzan los panalivios practicados en el sur (Cañete, Chincha, Pisco, Ica y Nazca) durante Navidad.
Archivo Fotográfico: Familia Francia Villalobos y Colectivo Sur-real
El ingá o ungá, era un baile en el que los participantes se turnaban para bailar con un gran muñeco. Según William David Tompkins, fue bailado por lo menos en Lima y Cañete hasta las primeras décadas del siglo XX y luego desapareció. Su origen es desconocido, igualmente el autor de su letra.
Según la musicóloga Chalena Vásquez: el Ingá es una danza colectiva, cuya voz onomatopéyica refleja el llanto de un niño. La danza presenta a un coro de bailarines y cantantes que rodean a uno de ellos en el centro quien tiene en sus brazos a un muñeco -simulando un niño- mientras baila; luego pasa el muñeco a otro bailarín del ruedo quien bailará a su vez en el centro. Aunque por el movimiento corporal del baile podríamos hablar de una danza erótico-festiva, el hecho de pasar el muñeco también nos indica una práctica para ordenar el juego (inclusive de niños).
Benedicta Rivadeneyra Rivas de Rivera (nacida en 1900) de San Vicente de Cañete, recordó esta versión para la tesis de William Tompkins en 1975:
Enciéndete candela ay, fríete cebolla en mi vida no he visto cordón de soga
Ungá, ungá cuidado con la criatura ungá, ungá tu mama te va a pegar
Otros informantes de Tompkins (Ernesta Laguna y Toribio Sánchez de San Luis de Cañete) recordaron esta vieja versión, aunque con pequeñas diferencias, siendo las más frecuente la sustitución de la línea "cuidado con la criatura" por "mi ñana quiere mama".
Esta versión difiere de lo recordado por algunas personas de Lima. Manuel Acosta Ojeda recuerda la práctica de esta costumbre en la hacienda La Calera en Surquillo en 1940 y luego en Barrios Altos. La forma de bailar era la misma, pero la letra era diferente:
Mi mama, mi taita cuidao con la criatura Ingá, Ingá cuidao con la criatura
El grupo Perú Negro escenifica este baile en sus presentaciones.
Acosta Ojeda, Manuel. Ingá. En: Variedades, 31 de agosto, 2009.
Tompkins, William David. The Musical Traditions of the Blacks of Coastal Peru. Tesis doctoral. Los Ángeles, 1982.
Vásquez Rodríguez, Rosa Elena Chalena. Costa. Presencia africana en la costa peruana, relación de géneros, danzas e instrumentos musicales. Lima, 1992.
Luis Alayza y Paz Soldán, diplomático y escritor, nos relata en la cuarta serie de su libro "Mi País: Ciudades, valles y playas de la costa del Perú" (1945), sobre la danza de pallas en la fiesta de San Juan de la hacienda Arona. Un dato resaltante es que en el texto, habla del uso del cajón en las fiestas celebradas por los descendientes africanos de esta histórica hacienda de San Luis de Cañete.
PALLAS Y DIABLIQUILLOS
. En la Fiesta de san fulano y mengano, patrón de tal o cual hacienda surgen visiones de tiempos antiguos, espectáculos de exóticas civilizaciones. El día de San Juan he visto en la hacienda Arona los diabliquillos, danza negra que recorre los polvorientos callejones, entre mímicas y figuras que representan la lucha de un enorme demonio con una legión de diablillos. Al compás de la música bárbara y con pasos característicos, cae el demonio en tierra y se precipitan sobre él los diablillos con garrotes amenazadores, pero en el momento en que van a descargar la paliza, una caída de la música hace que dé un salto Satán se ponga en pie, y continúa la danza trashumante. Figura siempre en estas comparsas un viejo diablo que sigue, como aconsejándola a la turba de diablillos perseguidores de Satán, cubierto el rostro con enorme peluca y barba, hechas de un vellón con todas sus anas y sendos huecos para ojos, nariz y boca. Satán tiene una máscara de cuero sin curtir y una enorme diadema de plumas de gallo. Todos los personajes llevan trajes ceñidos al cuerpo, como el vestido de punto de los barristas y trapecista de los circos. En competencia con los diabliquillos, danzan las Pallas, cuadrillas de indios que bajan de la Cordillera, a cortar caña antes y hoy a apañar algodón; al compás de una música monótona, estúpida y capaz de neurastenizar al más flemático, bailan horas entras sin descansar, cubiertos de vistosos trajes de felpa de colores vivos, adornados con franjas metálicas, espejitos y brillantes lentejuelas. Hay también pallas de negros, pero estas son alegres y danzan a los acentos del “Son de los Diablos”, tocando con arpa y cajón rajado y quemado, en el que tamborotea un negro, arrancando con sus manos paquidérmicas broncos sonidos, mientras otros restregan dos quijadas de borrico, dientes contra dientes, con estruendo de sierra gigante, tan desagradable y salvaje, que haría las delicias de un cabaret cultor del jazz. He oído también cantos bárbaros en dialecto africano, importados por bozales y mandingas de las costas de Guinea. De alguna se conoce, por tradición, el sentido. El más impresionante es un romance que narra cómo un negro brujo, viejísimo ya, reunió a todos los esclavos de Cañete en el amplio patio de Montalbán, para despedirse. Iba a morir en la más avanzada senectud y pedía a sus compañeros de esclavatura que expresasen sus dolores y miserias para trasmitirlos al Padre Eterno y pedirle misericordia para sus desheredados hijos. Después de casa estrofa entonada por un negro diferente, se cantaba en coro un estribillo cuyo sentido, impenetrable para la inteligencia, es elocuente y claro para la sensibilidad es el lei motif de color con que, invariablemente, termina el mensaje de cada esclavo al Padre Eterno. A veces reafirma el sufrimiento, sin esperanzas de la estrofa que lo precede; protesta otras con un estallido de maldición, rebeliones y terribles amenazas contra el blanco que le oprime. Al final el romance relata, cómo el añoso brujo comienza a elevarse en el centro del patrio de Montalbán, rumbo al cielo, hasta perderse de vista entre la salmodia desesperada e incesante de los esclavos. Mi país: Ciudades, valles y playas de la costa del Perú. Luis Alayza Paz Soldán. Lima, 1945 Archivo fotográfico: Cuadro Hacienda Arona. Cuadros y episodios peruanos (1867)
Juan de Arona (1839-1895), seudónimo de Pedro Paz Soldán y Unanue. Este escritor que fuera dueño de la hacienda Arona, lugar en donde vivió, narra en sus obras varias costumbres antiguas de los habitantes de las haciendas, sobre todo las haciendas del valle de Cañete. Aquí está un interesante escrito sobre la danza de navidad afrocañetana descrito en su libro "Diccionario de Peruanismos" de 1883.
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JUALIJÍA
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Danza de Navidad afroperuana de las haciendas de Cañete. Se bailaba delante de los nacimientos, golpeando el suelo y marcando la cadencia con una especie de árbol artificial adornado de oropeles y papelitos de colores, que cada uno llevaba en la mano y que llamaban la azucena. “El estribillo constante de las coplas o villancicos que cantaban mientras bailaban iba siendo: jualía, jía, jualijiá. En este nombre y estribillo debemos ver una castellanización del haylli incaico, con que se acompañaban ciertas danzas y cantos de los antiguos peruanos. Significaba el ¡Triumphe! de los cantos Arvales de los romanos. La Huayllijía de los tarmeños recuerda más directamente el Haylli”.
LA NAVIDAD NEGRA Y LA DANZA DE LOS NEGRITOS - SAN LUIS DE CAÑETE
El recordado Caitro Soto, nos comenta en su libro “De cajón”, varias tradiciones vividas en San Luis de Cañete, su tierra natal. Dentro de estas tradiciones narradas, Caitro detalla como era la celebración de la Navidad en San Luis de Cañete. A continuación trascribimos una parte sobre los vivencias de Caitro en Navidad.
Lo que más recuerdo de mi infancia es que en Navidad adorábamos al Niño. Fue entonces cuando me inicié porque se zapateaba en la misa. Mi mamá y un señor Rangel nos enseñaban. A los siete, ocho años ya tocaba la sonaja de chapa chancada y hacía el zapateo.
Al niño le cantábamos:
Vamos pastores, vamos a ver al Niño lindo que está en Belén; su madre en los brazos meciéndolo está y que él ha de dormirse con dulce cantar Vamos pastores, vamos a ver al Niño lindo que está en Belén. Un ángel responde al Niño con paz gloria en las alturas y en la tierra paz. Este precioso Niño yo me muero por él, sus ojitos me encantan, su boquita también. su madre lo acaricia, su padre mira en él y ambos contemplan a tan divino ser (bis) Sí, sí, vamos pastores, vamos a ver vamos a ver a aquel Niño, la gloria de Belén.
Y allí venía el zapateo, marcado por el violín. De niño yo zapateaba con todo el pie sobre la tierra. Pero en la iglesia ya era con zapato. Después que entraban los negritos, venían las pallas y las cholitas con sus varas. Las pallas son grupos que adoran al Niño Jesús, con camisa y pantalón blanco y franjas con espejo.
El panalivio es una danza, un ritmo muy alegre. También se bailaba para la Navidad. Se le ponen cuartetas como:
Panalivio, ma’livio sa’ unos van a la portada y otros van a trabajar. Señor caporal, por Dios (bis) achíquenos la tarea (bis)
Y para Navidad:
En nombre de Dios comienzo, es muy bueno comenzar en el nombre de María, sin pecado original.
Caitro Soto de la Colina
Editor General: Bernardo Roca Rey Miró Quesada Editor: Gabriel Valle Mansilla Investigación: Claudia Balarín Benavides Fotos: Domingo Giribaldi
De Cajón. Caitro Soto. Carlos Soto de la Colina. Editorial El Comercio. 1995
Conocida por muchos como el himno de la cultura negra en el Perú, se hizo popular luego de ser grabada por la Asociación Cultural Perú Negro a comienzos de los setentas, y luego se volvería famoso fuera de nuestras fronteras al ser interpretada nada menos que por Celia Cruz y Jhonny Pacheco. Sí señores, estamos hablando del Toro mata. Pero… ¿qué es el Toro mata?
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La tradición de la corrida de toros (proveniente de España), fue uno de los espectáculos más populares que se desarrollaron en la época del Virreinato del Perú, y llegarían a ser parte integral de la cultura y folklore de los esclavizados africanos y sus descendientes. La tauromaquia peruana cuenta con representantes afrodescendientes desde el siglo XVIII (según José Antonio del Busto) como José Pizí, que fue figura del toreo en Lima entre 1766 y 1791; Ángel Custodio Valdez Franco, mulato que realizara aplaudidas faenas entre 1859 y 1885; y Rafael Santa Cruz, "la maravilla negra del toreo", de destacada trayectoria entre las décadas de 1950 y 1960.
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Una señal de su fama es el género musical conocido como Toro mata, muy popular en los valles de Lima, Cañete y Chincha (según William David Tompkins).
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En la década de 1930, Rosa Mercedes Ayarza de Morales, recopila y edita una versión de Toro mata, con un tono parecido a lamento. Asimismo en 1964, Nicomedes Santa Cruz expone en su álbum "Cumanana Antología afroperuana", un antiguo Toro Mata probablemente tomado de Manuel Quintana "Canario Negro":
Toro mata y... Toro mata
toro mata rumbambero,
ay, Toro Mata
No me cortes con cuchillo
que me sale mucha sangre
ay, Toro Mata
De igual manera, Nicomedes graba para el mismo album "Cumanana Antología Afroperuana" de 1964, extractos de un Toro mata en la canción "Ahí viene mi caporal":
El Toro mata compadre
el toro mata
La color no le permite compadre
hacerle el quite
El Toro mata compadre
el toro mata
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Por otro lado, en la actualidad es muy conocida la versión grabada por Perú Negro en 1973, obra de Caitro Soto. Tompkins refiere que es basada en fragmentos de un toro mata tradicional de Cañete.
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Caitro Soto menciona en su libro “De Cajón”:
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"El Toro mata viene de lo que me contaba mi abuela, mi bisabuela. La canción la armé y la hice yo con cosas que me narraban mis ancestros. Hay también un Toro mata que es anterior al mío, es recopilación de la señora Rosa Mercedes Ayarza de Morales. Allí el toro mata al torero y no es landó con fuga, sino lamento; ella cantaba "ya lo llevan a enterrar, el toro mata".
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En mi composición, el "toro rumbambero" es el toro brilloso, bailarín. Esos toros que son bien agresivos. Creo que la palabra es africana. "Hacerle el quite" es sacarle la suerte al toro, pero por ser el torero un negro le quitan mérito y decían que "la color no le permite hacerlo". Por eso decían que el toro se había muerto de viejo y no porque lo hubiera matado. Pititi, que todavía esta vivo, era un muchacho que bailaba en Perú Negro y un día al verlo bailando el Toro mata, lo mencioné en la canción y ya quedó.
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Lapondé era un tambo al que se iba después de la corrida. Era como un centro de recreación, una choza donde vendían comida, trago y se divertían. Era en la misma hacienda El Chilcal (San Vicente de Cañete), donde era la corrida. Era como un corralón, no había plaza. Los negros se metían como todo espontáneo y a veces iban los dueños de las haciendas a ver, porque era su ganado. Y, una vez, allí encontraron a un negro que se había venido de Acarí, una hacienda que está por Palpa, más cerca de Nazca. El no se había enterado de la libertad. Se había venido escondido entre las cañas comiendo fruta y lo que encontraba para alimentarse, y fue a parar al valle de Cañete. Y hambriento fue a Lapondé, y por la marca de su cuerpo se dieron cuenta que no era de allí: “Este negro no es de aquí, caracra, cra, cra, cra". Esto último es un insulto, es una protesta con adorno a lisura. Inclusive lo querían matar porque no era de allí.”
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pág. 80-81, Empresa Editora "El Comercio", Lima, 1995
Tompkins alude que una parte fue extraído de un viejo festejo de Cañete: "Lima 'ta hablar y Cañete 'ta pondé". Una de sus entrevistadas fue Ernesta Laguna Indalecio, de San Luis de Cañete.
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Toro mata - Perú Negro. (Carlos "Caitro" Soto de la Colina)
Toro mata y… toro mata, toro mata, rumbambero, ay, toro mata (coro)
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La color no le permite hacer el quite a Pititi ay, toro mata, toro, torito.
Ay, Lapondé, pondé, pondé, ay, Lapondé, é, é (bis)
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Este negro no es de aquí, caracra, cra, cra, cra; este negro es de Acarí, caracra, cra, cra, cra.
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Hay que matar a ese negro, ¿quién trajo a ese negro aquí? caracra, cra, cra, cra.
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Ay, Lapondé, pondé, pondé, ay, Lapondé, é, é
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En cuanto a la coreografía, Augusto Azcuez (de Lima) y Ernesta Laguna (de Cañete) recuerdan para la tesis de Tompkins, que el toro mata era un baile de pareja, que incluían pasos imitando la corrida de toros.
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En 1976, Tompkins recopila en San Vicente de Cañete, una versión del Toro mata poco conocida, que fue facilitado por Benedicta Rivadeneyra Rivas de Rivera (nacida en 1900, quien vivió a espaldas de la Municipalidad de San Vicente). La diferencia principal es el contexto del tema, ya que presenta un argumento político más que uno taurino:
Dicen que el Perú ha perdido, Toro mata
Bolivia lo anda buscando y no lo saca (bis)
No lo saca, no lo saca
no lo saca a este bandido, Toro mata(bis)
Yo te voy a matar yo soy matador yo te voy a matar mátalo no más a Pablo Canterac que el Perú ha perdido, Toro mata.
No soy matador No lo vo’a matar No lo mato yo Yo no mato más…
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Toro mata - Susana Baca. Recopilación: William David Tompkins.
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En el mismo año Tompkins graba otra versión en el caserío de El Guayabo, distrito de El Carmen, provincia de Chincha, región Ica. Al igual que en Cañete, esta versión también tiene un contexto político, originado probablemente durante o luego de la Guerra con Chile (1879-1883). Asimismo, existen otras versiones recopiladas en Lima. Lamentablemente no existe un estudio profundo sobre este género, solo William Tompkins dedica un capítulo de su tesis, a este género musical.
De Cajón, el duende de la música afroperuana. Caitro Soto. Carlos Soto de la Colina. Editorial El Comercio. 1995
Costa. Presencia africana en la costa peruana, relación de géneros, danzas e instrumentos musicales. Centro de Música y Danza Peruana de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima, 1992
The Musical Traditions of the Blacks of Coastal Peru. William David Tompkins. Tesis doctoral. Los Ángeles, 1982
