sábado, 15 de noviembre de 2008

SUSANA BACA EN "VUELVO AL SUR"

SUSANA BACA: “VUELVO AL SUR SIGNIFICA VOLVER A LA GENTE QUE QUIERO, A LA RAÍZ”
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Después de una intensa gira internacional, Susana Baca regresa con Vuelvo al sur, recital en el que la acompañan Sergio Baldeos, Juan Medrano 'Cotito’, Hugo Bravo y Juan Rebaza. Las presentaciones son el martes 18 y el miércoles 19 en el Teatro Peruano Japonés (Residencial San Felipe).
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"Mi concierto se llama Vuelvo al sur porque con él regreso al país, a mis fuentes, a mis raíces, a mi familia, a la gente que quiero. Hace como seis años que no me presento en un espacio grande en el Perú, cuando nos presentamos en la huaca Pucllana, después de lo del Premio Grammy”, recuerda Susana Baca.
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¿Qué va a cantar?
Hacer el programa ha sido dificilísimo. Nos hemos roto la cabeza con los músicos porque tenemos muchísimas canciones. Después de seis años tenemos mucho que decir y hay que ajustarlo a una hora y media de función. Son canciones de discos cuya mayoría ha salido en el extranjero, con el sello Luaka Bop, y colaboraciones que hemos hecho. Hemos puesto algo de cantos de Navidad, de las cosas antiguas de Chincha y Cañete, trabajos de compositores nuevos, también poesía, y Chabuca, que tiene que estar.
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Ha vuelto de gira. ¿Dónde estuvo?
Estuvimos en Florencia, Milán, Suecia, Dinamarca, España, Bruselas, Budapest… caminando de un lado a otro. Ha sido una gira muy fuerte y rápida. En medio de ella, el grupo napolitano Cantango me invitó a grabar una canción sobre las mujeres que cantan delante de los muros de la cárcel, para que las escuchen sus maridos. Fue un trabajo desgarrador. Yo me metí mucho en la canción, como hace un actor con un personaje.
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¿Qué público encuentra?
Hay gente que me sigue hace mucho, que tararea las canciones o me pide María Landó. ¡Cuando empiezan los acordes de Negra presuntuosa comienzan a gritar! Y los niños, que también van, no dejan de pedir Valentín.
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¿Se encuentra con peruanos?
A veces. Y son encuentros fuertes. Una vez, en Suecia, canté en el Bern’s, una casa de los 1800, en donde han cantado Marlene Dietrich y Edith Piaf. Es un lugar viejo y bonito. Ahí me encontré con dos o tres peruanos que, cuando acabé de cantar, vinieron y me abrazaron. Y lloramos juntos porque se acordaron de nuestro país.
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¿Qué le parece la elección de Barack Obama en Estados Unidos?
Maravillosa. Creo que merece el cargo. No lo tiene por ser negro. Lo ha ganado con esfuerzo. Estoy feliz. Es un orgullo, evidentemente, para un afrodescendiente de cualquier lado del mundo. Recuerdo que, cuando Colin Powell salió a felicitarlo, nos miramos y dijimos “zambo apoya a zambo” (ríe).
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¿Qué nuevos discos está trabajando?
Tenemos trabajos que no habíamos logrado grabar antes. Por ejemplo, un trabajo lindo que hicimos con César Calvo sobre las canciones de Chabuca Granda en homenaje a Javier Heraud. Eso estaba en una maleta igual que un trabajo de música cubana a la manera de Bola de Nieve, evocándolo. Este lo grabamos con un gran pianista cubano, como es Omar Sosa, y con Hugo Bravo en la percusión. Hemos grabado otro disco de poesía y otro en homenaje a mi madre. Hemos grabado estos cuatro discos que, creo, son de colección. Estamos viendo cuándo publicarlos.
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Chabuca cantando de Javier Heraud contradice lo que decían de ella: que era la cantante de los gamonales.
Chabuca era una mujer maravillosamente sensible y muy lúcida. Hizo una canción que todos asociaron a la junta militar, Paso de vencedores, pero en esa canción habla del cambio que se da en el país. La letra dice “Madre que vas a parir el hijo erguido”, ya no el hijo humillado, como vivían muchos campesinos antes. Dice “soldado, toma la luz del guerrillero”, evocando a Javier Heraud. Esa letra no era sobre la junta. Esa letra es el Perú y cómo el Perú le dolía a Chabuca Granda, una mujer con tremenda madurez para sentir nuestro país.
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Me decía que la muerte de Heraud la conmovió.
Mucho. Adoraba la juventud. Me acuerdo de una noche: pasé por su casa para verla un ratito y me dijo ¿a dónde te vas? Le dije que me iba a la reunión de Hora Zero, que estaba de aniversario e iban a hacer performances y presentar videos y demás. Y ella me preguntó ¿y yo puedo ir? Sí, vamos. Se puso su chal y nos fuimos. Ella estaba sentadita mirando todo. Ahí aparecieron Andrés Soto y Kiri Escobar, y se quedó prendada de la música de estos jóvenes. Muchas veces nos fuimos a la playa, a cantar, a leer poesía. Ella nos repartía mantitas. Chabuca ha sido una luz en mi vida.
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¿Sigue investigando la música negra?
Sí. Me he ido a la poesía. Recogimos material en Lambayeque y en Zaña. Logramos que muchos viejitos cantaran coplas muy antiguas, que se han transmitido de padre a hijo. En el disco de poesía que estamos trabajando incluimos este material. También, por iniciativa de Ricardo Pereira, estamos en Cañete, haciendo talleres de música con niños y profesores de la zona.
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¿Cómo musicaliza la poesía?
Es un trabajo muy delicado. Hay cosas que no van. Recuerdo una versión de Masa, de Pablo Milanés –cuyo talento es indiscutible–, que no funcionó. Yo trabajé con Javier Lazo. Recuerdo un poema bellísimo de Juan Gonzalo Rose: “El Estado no me ofrece ni seguridad ni aventura, tú tampoco me ofreces ni seguridad ni aventura, pero si me acuesto con el Estado no amanezco con un jardín en la cabeza”. Ese poema lo trabajé con Rafo Ráez.
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Usted recibió un Grammy en 2002 por Lamento negro. Se trata de un premio masivo. ¿Cómo interpreta aquello?
Tengo un montón de premios y ya me los olvido. La primera nominación a un Grammy fue con un disco llamado Los Super Seven, al que había sido invitada junto con Caetano Veloso y otros. Yo me alegré tanto con la nominación, que fui para allá. Para mí, ya era la gloria. Nos hicieron un reconocimiento, nos tomaron fotos, hubo una fiesta... También hubo muchas cosas que me parecieron muy frívolas, pero me divertí mucho.
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¿Y cuando usted ganó?
¡No fui! Estaba en plena gira. Esa noche cantaba en Boston. Y, además, veníamos de cantar en Chile y nos íbamos a Europa. Estaba en el camerino y Ricardito entró y me dijo: “Creo que te has ganado el Grammy”. Me enteré por RPP. Fue lindo recibir el premio. Fue una pena no estar en el Perú porque mi casa habría sido una fiesta.
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José Gabriel Chueca
Perú21

domingo, 19 de octubre de 2008

¿TURRÓN DE DOÑA PEPA ES NATURAL DE CAÑETE?


El turrón es Doña Pepa es un dulce popular y tradicional en nuestro país, consumido preferentemente en octubre, ya que la tradición de este dulce está relacionada con la festividad del Señor de los Milagros. Este dulce atribuye su nombre a Josefa Marmanillo, una esclavizada cañetana de la época colonial, quien en agradecimiento al Cristo de Pachacamilla, viajaba año tras año para ofrecerle su dulce a quienes acompañaban al Cristo Moreno.
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Existe más de una historia sobre el origen del turrón de Doña Pepa. Sin embargo, la referencia más popular indica que Josefa Marmanillo era una esclavizada de San Luis de Cañete conocida con el apelativo de “Doña Pepa”, que destacaba como buena cocinera en la Hacienda donde vivía. La historia cuenta que Doña Pepa comenzó a sufrir una parálisis en los brazos. Debido a esta enfermedad y al aprecio que se le tenía, fue dejaba en libertad. Pero este mal también la dejaba sin posibilidades de trabajar. Es en estas circunstancias que algunos lugareños le comentaron sobre los milagros del Cristo de Pachacamilla. Josefa llegó hasta Lima para pedirle un milagro al Cristo Moreno y tanta fue su devoción que se recuperó de su enfermedad.
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Josefa como agradecimiento a ese milagro, en la próxima salida del Señor, ya estaba apostada en una esquina con una tabla especialmente acondicionada, alzó el turrón con sus dos manos y se lo ofreció al Señor, con fe, amor y agradecimiento. Regresó a Cañete, y en los años posteriores volvía a Lima, donde en las procesiones del Cristo vendía el dulce a los fieles, tradición que continuaron su hija, su nieta, y las generaciones posteriores, hasta nuestros días, en que el Turrón de Doña Pepa, preside, desde hace siglos, las expresiones gastronómicas de la muy devota Procesión del Señor de Los Milagros.

Artículo "Doña Pepa y su turrón". Diario El Comercio. Octubre 2010

Caitro yo recuerdo… HINCADO ANTE EL SEÑOR DE LOS MILAGROS

HINCADO ANTE EL SEÑOR DE LOS MILAGROS

Yo soy muy religioso. En mi casa todos creían en Dios y mi mamá me hizo devoto de Santa Ana para que fuera mi protectora. Cuando era pequeño hubo una corrida de toros allá en San Luis de Cañete. Era en un corralón y yo tendría unos seis o siete años. El toro se escapó y toda la gente partió la carrera y mis hermanos se subieron al camión. Sólo quedamos abajo mi hermano menor, una prima hermana que era de mi edad y yo. Y el toro se me venía y los subí no sé cómo y cuando me trepé he sentido clarito el aliento del toro. Entonces perdí el conocimiento y me dio un ataque de perniciosa, eso que se te tuerce todito el cuerpo. El médico dijo que si me daban más de tres ataques me moría; y me dieron siete pero me salvé por mi tío. Él, después de Dios, me ayudó a curarme. Desde ese momento me hicieron devoto del Señor de los Milagros y comencé a usar el hábito.

Con mi familia hemos formado una hermandad en Lima. Yo solito mandé a hacer un Cristo pintado, exactamente igual al que hay en las Nazarenas. Ahora tienen el cuadro en la parroquia de mi barrio y para las celebraciones de octubre lo sacamos en procesión. La primera vez fue lindo, emocionante.

Siempre he cargado el santo sepulcro de San Luis de Cañete, desde la edad de dieciséis años, y lo hago hasta ahora que tengo sesenta y uno. Antes cargaba con mis hermanos, uno en cada vara. Son seis cargadores delante y seis detrás al morir mi hermano Enrique, cargaba con uno de mis primos. El anda es igualita a la de Santo Domingo. Para Viernes Santo viajo especialmente hasta Cañete y, después de cargar, con las mismas me regreso.

Caitro Soto de la Colina, 1995

Editor General: Bernardo Roca Rey Miró Quesada

Editor: Gabriel Valle Mansilla

Investigación: Claudia Balarín Benavides

  • De Cajón. Caitro Soto. Carlos Soto de la Colina. Editorial El Comercio. 1995

martes, 16 de septiembre de 2008

FIESTA PATRONAL - SANTA EFIGENIA

Estimados amigos:
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Este Sábado 20 y Domingo 21 se celebrarán las fiestas en Homenaje a nuestra Santa Patrona Negra Santa Efigenia, como siempre en el CPM La Quebrada, en San Luis de Cañete.
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El día Sábado habrán variadas competencias deportivas asi como Carrera de gatos y el Festival Minino, teniendo como atracción Gato a la Parrilla en salsa de Huacatay y Gato al Mani.
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El Domingo se celebrará la Sagrada Misa a las 10.30 am. Habrá una gran serenata con artistas de Lima, Cañete y Chincha.
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Te esperamos
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JORGE BRIGNOLE SANTOLALLA
PRESIDENTE ASOC. SANTA EFIGENIA
LA QUEBRADA. SAN LUIS - CAÑETE

sábado, 13 de septiembre de 2008

PERÚ NEGRO NOMINADO AL GRAMMY LATINO

Perú Negro, asociación cultural afroperuana fundada en 1969, ha sido nominada por segunda vez al Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Folklórico por su última producción “Zamba Malató”.
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“Zamba Malató”, fue lanzado al mercado en los Estados Unidos, el 22 de enero de este año bajo el sello discográfico Times Square Records. El CD es el seguimiento a “Jolgorio” su último lanzamiento de 2004 que también consiguió la nominación al premio Grammy Latino.
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Ronaldo Campos de la Colina, natural de San Luis de Cañete, fundó Perú Negro hace más de tres décadas como un conjunto familiar de 12 integrantes y él mismo dirigió al grupo hasta su muerte en el 2001. Originalmente el grupo era apoyado por el gobierno, sin embargo los difíciles contextos culturales y políticos por los que ha pasado Perú, han hecho imposibles las giras dentro del país, y el grupo ahora vive de sus giras por el extranjero.
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El repertorio de Perú Negro es tan complejo, único y estimulante como lo es la misma historia cultural de Perú. El grupo se ha convertido ya en el standard de la música afroperuana, emulado por otros grupos en Perú y ha conseguido el título oficial de “Embajadores Culturales del Perú Negro” por el gobierno.
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En el material nuevo de “Zamba Malató”, Perú Negro nos muestra sus aclamadas reinterpretaciones de clásicas canciones afroperuanas, tales como Zamba malató o Toro Mata. Sin embargo el énfasis está en crear material nuevo que se basa en el pasado con partes iguales de innovación y respeto. También aparece en el álbum el tema Cañete (Si a Cañete voy), compuesto por Carlos Rincón en homenaje a este pueblo; además de Una negra y un negro, tema recopilado por Caitro Soto de la Colina en San Luis de Cañete.
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ZAMBA MALATÓ
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Lista de canciones
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1. Una Negra Y Un Negro
2. Zamba Malato
3. Cañete
4. Que Tiene Miguel
5. Festejo De Ritmo
6. Golpe E' Tierra
7. Toro Mata
8. Afro
9. Bailaras
10. Pancha Remolino
11. Su Majestad El Cajón
12. Cajones

miércoles, 27 de agosto de 2008

FESTIVAL DEL ARTE NEGRO EN CAÑETE


Escribe: Santiago Venturo Ferré
Cañete, Agosto de 1996
Cuando en 1971, Año Internacional de la lucha contra el Racismo y la Discriminación Racional - ONU, Cañete se apresta a realizar el primer Festival de Arte Negro en el Perú, existieron muchos movimientos culturales que de una forma u otra trataron de rescatar y preservar el folklore de la presencia negra en el Perú, tenemos que recordar con mucho cariño al Dr. José Durand Flores, al Arq. Emilio Harth-Terré, a los artistas Juan Criado, “Ganchito” Arciniega, Porfirio Vásquez y su hijos Abelardo, Oswaldo, Vicente, Alfredo Monteodoro, Mario Lobatón, José Lurita de Chincha, y de San Luis de Cañete están Ronaldo Campos, Mercedes Traslaviña, Enrique y Caitro Soto. El movimiento parece renacer de buen gusto de quienes montaron en 1956 aquel gran espectáculo llamado “Estampas de Pancho Fierro” que hizo retumbar las instalaciones del Teatro Municipal de Lima, aún siendo el vibrar de la voz de Juanito Criado que soltando la fuerza de su voz cantaba “A la Molina”, los hermanos Enrique y Carlos Soto danzaban en una escenografía oscura la danza de los machetes en la que destacaban los efectos o chispas de las armas que con el retumbar de los cajones, cajuelas y voces hacían vibrar a los asistentes del contagiante ritmo afroperuano. Este inicio, producto del Dr. José Durand Flores, destacado catedrático de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos UNMSM, da comienzo al interés por lo nuestro en cuanto a la manifestación de raíces africanas y comenzamos a apreciar el renacimiento de su riqueza musical, poética y danzante, destacan con su dedicación investigadora y de estudio los hermanos Santa Cruz (Victoria y Nicomedes) cada cual con la primerísima calidad de teatro, danza, poemas y décimas, música y canciones respectivamente. Luego vemos “Teatro y Danzas Negras del Perú”, en la que Victoria Santa Cruz muestra lo mejor de su dirección teatral y el buen gusto y técnica de la coreografía en la que se aprecia inéditas canciones, estampas, comedias con sabor tradicional.
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Hubo otros espectáculos muy ligados a las manifestaciones populares costeñas de influencia africana como el realizado en el Paseo de Aguas de El Rímac. También podemos destacar la aparición de la prestigiada Asociación Cultural “Perú Negro”, integrado por brillantes jóvenes amantes del movimiento negro - peruano y que lograron bajo la dirección de Ronaldo Campos, el primer lugar en el Encuentro Latinoamericano de Folklore realizado en Argentina, en 1969.
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El 29 de agosto de 1971, se realizó el I Festival de Arte Negro en el Perú, y fue precisamente este evento en el que Cañete se convirtió en “vitrina nacional” para lucir en ellas las delegaciones folklóricas de Lima, Chancay, Chincha, El Carmen y Cañete, y porque a partir de aquel año, Cañete se convirtió en la Capital Peruana del Arte, Cultura y Belleza femenina de todos los pueblos negros del Perú.
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Durante años del Festival de Arte Negro de Cañete, la historia ha recogido de su alma muchísimos hechos ratos satisfaciendo los objetivos e la inquietud e iniciativa cañetana, destacaron triunfalmente artistas, canciones, belleza; todos en el abrazo fraterno de la música, danza y poesía de nuestro folklore afroperuano, se eligieron reinas del festejo, reinas del ritmo, existieron grandes ganadores de la canción afroperuana, como es el caso de las canciones “Negrito Chinchiví” y “La Carimba” (autor: José Villalobos Cavero); composiciones que se hicieron muy populares en el ámbito nacional y que desde luego prestigian de por sí el éxito y la calidad de los festivales de Cañete. También destacaron las Reinas del Festejo y del Ritmo entre ellas: Martha Bravo, Paola Arzola, Alejandra Ambukka, Teresa Palomino, Esperanza Campos, Zoila Montedoro, Ana Gavidia, Pilar Guerra y Zelmira Aguilar, quienes hoy se desenvuelven como maestras de danzas artísticas, dirección de grupo, empresas artísticas y de comunicación social.
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En estas líneas (salvo involuntaria omisión) en nombre de Cañete debo destacar nuestra gratitud a personas e instituciones que hicieron posible que trascurran los años en forma consecutiva tal es el caso de Alfredo de Toro Moreno (Alcalde de Cañete), Alfonso Reyes Rostagno (Presidente de Comisión de fiestas), Alfredo Tudela (Ministerio de Turismo), Fidel Ramírez Lazo (Peña Fidel), Elena Bustamante (Peña El Embrujo), Pocho Ugarte (Peña Los Ugarte), Gisella Plengue (Productora y periodista), Geomar Pacheco (RR.PP, Radio y TV), Nancy Pérez (RR.PP), Roberto Bolaños (Relacionista, Periodista y Animador), Carola Aurbry (Escenografía), Willy Dolorier (Escenográfo / Creativo), Máximo Lock e hijos (Sonido), Miguel Suárez (Escenario), Agustín Prado (Periodista), Julio Cabrejos (Diario Expreso), Dr. Juan José Vega (Conferencista “Presencia del negro en el Perú”), Fidel Zavaleta (Fotógrafo), Víctor Andrés García Belaúnde (Congresista y Jurado), José Troncoso (mobiliario), Jaime Moore (Cervecería Cristal), Luis Panchano Cuenca (Alcalde de San Luis de Cañete).
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Entre las instituciones se puede recordar por su apoyo oportuno: Fábrica La Unión, Municipalidad Provincial de Chincha, Cervecería Cristal, Diario Expreso, Diario Extra, Guardia Civil del Perú (PNP), Central de Cooperativas Agrarias de Cañete, Electroliza, La Voz del Pueblo, Fondo de Promoción Turística del Perú (FOPTUR).
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La Municipalidad Provincial de Cañete ha tenido (con honrosas excepciones) autoridades bastante indiferentes con el evento, hay que reconocer la falta de conocimiento o toma de conciencia sobre lo nuestro. Un reconocimiento especial al ex-alcalde Alfredo de Toro Moreno y regidores con quienes se dio inicio a los festivales, y al ex-alcalde Carlos Sertzen Seminario, que se avocó a darle un lugar preferencial e instituyó el día 12 de agosto como “Día del Arte Negro” e inscribió en el Registro Nacional de Derechos de Autor como Patrimonio Cultural de Cañete el festival y sus anexos ("Festival de Arte Negro", "Reina del Festejo", "Reina del Ritmo", “Cañete Cuna del Festival de Arte Negro”). Generalmente las autoridades municipales que antecedieron estuvieron falto de interés sobre la importante atención que merecía el Festival de Arte Negro de Cañete, este evento no es un espectáculo más (aún por muy buena calidad de su realización), es un encuentro de las danzas, canciones, costumbrismos y otras manifestaciones de raíces afroperuanas, herencia folklórica, hoy orgullo tradicional de nuestro pueblo. Muchos festivales se han llevado a cabo con las dificultades propias de una Empresa, pero generalmente la dificultad mayor es el escaso tiempo que se da a sus organizadores quienes tienen que improvisar el “espectáculo” a como dé lugar, pues se ha perdido el sentido común que con el que este evento debe trabajarse, con bastante anticipación en respeto al folklore nacional y coronar los objetivos que rescaten los vestigios que testimonien las antiguas costumbres y raíces negras del Perú.
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Es importante destacar como marco especial a personas que recordamos como actores de nuestra historia en el Festival, entre ellos a Óscar Pisconti (Coordinador del elenco artístico de San Vicente de Cañete), Román Fernández (Fundador y ex director de “Cañete Negro”), Santiago “Mafafa” Manzo (Director y fundador del grupo “Así es San Luis”), Víctor Mendieta, Gustavo Falconí y Pedro Fernández, personas quienes asumimos la realización del II y III Festival con el más elevado espíritu y desprendimiento cañetano. Una mención especial al Mayor Ramón Payat, entusiasta vecino que con su contagiante optimismo estimuló la labor de coordinar e festival con las actividades de la Semana Turística de Cañete. Recordamos con especial gratitud a personas que con su entrega dieron el apoyo indispensable al evento “Reina del Festejo”, haciendo de ella un concurso serio, correcto y respetable, es el caso de Teresa Palomino y Soledad Cadillo.
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Desde 1971, han destacado TODOS los destacados artistas peruanos de la canción, danza y música afroperuana, recordamos a Victoria y Nicomedes Santa Cruz, Valentina, Arturo “Zambo” Cavero, Lucila Campos, Eva Ayllón, Manuel Donayre, Giomar Antonio, Caitro Soto de la Colina, Lucía de la Cruz, Mariella Valencia, Alejandro Barbadillo, Pepe Vásquez, Amador Ballumbrosio, Abelardo Vásquez, Cecilia Barraza, Bartola, Rosa Flor, Los Hermanos Santa Cruz, Guajaja, Marco Romero, Ronaldo Campos y Perú Negro. La transmisión de una herencia cultural fue interpretada por diversos grupos afroperuanos que actuaron en el Festival con pregones, marineras, festejos, zamacuecas, landos, zapateos y otros. Destacaron los elencos de Gente Morena de Pancho Fierro, Cañete Negro, Blanco y Negro, Unión Santa Cruz, Arte Negro “Matalaché”, Ébano 70 de Chincha (Gamaliel Vargas) y Perú Negro.
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Entre los artistas cañetanos que han actuado con especial profesionalismo recordamos a Jhonny Al, Martha Panchano, Antonio "Antuco" López, Angelón Donayre (Los Máquina), Arturito Jr., Ana Cecilia, Sabino Cañas y Pedro Flores (director actual de Cañete Negro).
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Aún recordemos los momentos emocionantes que circundan la elección de la Reina del Festejo y del Ritmo, sobretodo cuando al nombrase a la elegida nos encontramos con una cañetana, es así que hoy recordamos con cariños a las hermanas Luz y Aracelli Guembes Alva.
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Entre los grandes músicos que subieron al escenario del Festival, recordamos a uno de los guitarristas más brillantes con el preludio rítmico de la música negra, Línder Góngora y a percusionistas como Urbano Kollac, y a los cañetanos Hermanos Joya, y Santiago Flores. Animaron con sobriedad y dominio de escena los cañetanos Pepe Quiroz, José López Chumpitaz y Percy Castañeda Arellano.
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El Festival de Arte Negro de Cañete, continúa cubriendo satisfactoriamente las expectativas de quienes la instituyeron, sólo nos queda esperar que exista la oportunidad de decisión para realizar un festival de dimensión internacional con muestras de las diferentes manifestaciones de raíces africanas de todos los pueblos negros de nuestra América.
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Cañete fue defendida arduamente por el ex-diputado Germán Gutiérrez quien avalado por connotados cultores (Caitro Soto, Lucila Campos, Cecilia del Risco, Teresa Palomino) supieron fundamentar ante los representantes de la Patria la razón que nos asiste por la sencilla y feliz iniciativa de haber creado este evento sin que existiera otro igual en el país, otros pueblos, instituciones y personas organizan festivales similares, positiva respuesta de los objetivos culturales folklóricos de Cañete.
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Hablar de Arte Negro, es inmiscuirse muy seriamente en su historia, negar a los vestigios que testimonian aquella población que negó a nuestro pueblo y que se fue adecuando a nuestras costumbres y viceversa, influyendo en el mestizaje que adorna la belleza y elegancia del folklore negroide nacional.
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Nuestro merecido homenaje a Caitro Soto de la Colina, muestra viviente del artista cañetano, autor, cantante y percusionista, cajonero entre cajoneros, dueño de un estilo incomparable, orgullo nacional.
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Una mención especial a nuestro decimista Álvaro Morales Charún, y a nuestro historiador y estudioso investigador del pasado y presente cañetano, Luciano Correa Pereyra, y Santa Efigenia, Patrona y Reina, protectora de nuestra personalidad folklórica del Arte Negro.
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Yo soy cañetano
de gran corazón
que viva mi tierra
que viva su son…

miércoles, 13 de agosto de 2008

DIA DEL ARTE NEGRO – CAÑETE 2008

DIA DEL ARTE NEGRO – CAÑETE 2008
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El domingo 10 de agosto se realizaron por adelantado las actividades por el Día del Arte Negro (12 de agosto). Las celebraciones se iniciaron en la mañana, con la Misa en la Catedral de San Vicente, y luego el reconocimiento hacia Rafael Santa Cruz, José “Cheche” Campos, Carlos López Smith, Alfredo Valiente, Greta Stucchi Peña, Luciano Correa Pereyra, entre otras personas que han contribuido a la cultura afroperuana.
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Por la tarde, se dio inicio al Pasacalle AGOSTO NEGRO, resultando ganadores: el colegio Victoria Barcia Bonifatti, el Instituto Superior Taylor, la Institución MiBanco y la comparsa del Son de los Diablos de la calle Comercio en San Luis de Cañete. Lo más resaltante fue sin lugar a dudas el “duelo” entre las agrupaciones “Blanco y Negro” de Chincha (Campeón 2007) y “Cañete Negro” de Cañete (Campeón 2006). Al final, el premio se quedó en casa. Otras presentaciones que resultaron agradables al público fueron el grupo de MiBanco y la presentación del Centro del Adulto Mayor. Felicitaciones a la Municipalidad de Cañete y a Jorge Brignole por organizar este buen espectáculo.
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jueves, 24 de julio de 2008

REPORTAJE A MANUEL DONAYRE. JULIO DEL 2008

El siguiente es el reportaje realizado por Thais Casalino a Manuel Donayre en Nueva York. Programa: Día D. ATV – Canal 9. Subido por elpeye

Fuente: Buenos Días Cañete

miércoles, 23 de julio de 2008

EL LLANTO OCULTO

EL LLANTO OCULTO
Negra soy
Negro es mi color
Negro es mi RAZA

Mi color es Abano,
Mistura de todo Indio, Negro, Blanco,
No tenemos registros ciertos,

Mi descendencia Guinea, Congo, todo igual,
Solo sé que llevo
El color de los Oprimidos,
De los amarrados,
De los Transparentes,
De los Tratados sin Humanidad,
Vendidos fueron como Mercaderias,
Trabajos forzados obligados a realizar,
Descanso no conocían,
Sus Vidas tan solo era Trabajo,

Casi, sin vestimentas y de peor calidad,
Es decir cubrianse con paños de sobras ni tanto,
Sus alimentos restos de los patrones,
de ahí el invento de nuestra rica culinaria,

Gracias a sus buenas intenciones de alimentarse,
Música y baile en agradecimiento a sus protectores,
Perú tu gente mestiza, y
gran fina,
hoy en día enriquece con los inventos de los negros,
saborean los mejores quitutes, y
recorren el mundo mostrando sus nuevas habilidades,
negra soy, y
negro es mi raza,
negro es mi color,
si Señor

Por la ambición de unos cuantos locos por enriquecer,
A costa del dolor humano,

Golpeados, amarrados, castigados,
Obligados a realizar trabajos,

Quienes son los descendientes de aquellos que oprimieron a nuestros antecesores?
Donde están los sentimientos de Disculpas y Consideraciones,

Donde quedó el Estado para reconocer el Derecho de los Oprimidos,
Es OMISO, al grupo Afroperuano,
Peruanos de corazón,
Peruanos de Alma,
Peruanos de Color,

Transparentes somos,
Si señor,

Cuando será el dia que representantes del pueblo,
Hagan,

PIDAN UN MINUTO DE SILENCIO,

que pare el PERU,
solo un minuto,
En favor al DOLOR DEL NEGRO,

Reconozcan que pasados los años aun no consideran al Negro,
Un ser fuerte, digno de esperanza,
Deseoso de conocer mas Integración,
Menos Desprecio,
Menos Racismo,

Y dar al Negro el Derecho de ser
Un peruano digno de asegurar en sus manos,
Un poco de tierra,
Yo soy AFROPERUANO de corazón,

No fue contemplado con Reforma Agraria,
Fue desconsiderado,
Fue transparente,
Fue humillado,

Pues los trabajos gratuitos de mis antepasados pobres,
Y, el trabajo de nuestros familiares en el mismo lugar de nacimiento,
por años,
No contrtibuyó en nada para el Estado,
Hacer una repartición justa,
Solidaria,
Sólo beneficio aquellas personas que no eran del lugar,
Ni descendientes,
Ni hijo,
Ni nieto de Afrodescendiente,

El afroperuano, es transparente,
Ni las universidades tienen trabajos,
Tesis,
Propuestas,
Menos Soluciones,
Para tan inmenso problema social,

Si Señor,
Los Negros no quieren ser Transparentes,
Los Negros quieren estar Presentes,
Y decir,
Yo soy AFROPERUANO,

Mi corazón,
mi alma,
mis ideas,
mis sentimientos,
mi color Negro,
mis hermanos,

YO SOY PERÚ.

Distante, pero cerca del corazón
De quienes puedan entender
Mi razón.
Juana Luz Navarro Coello

lunes, 14 de julio de 2008

NEGROS... Y QUÉ!!

Estimados amigos.
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Los saludo y, no importando vuestra ubicación geográfica, ocupación, arte oficio o color de piel, me place hacer de su conocimiento que, tal como se venia señalando en algunas oportunidades, nuestra Promotora ha determinado salir al aire a partir del día Domingo 20 de Julio de 5 a 6 de la tarde por WMTV Canal 39, con el programa NEGRO... Y QUE!! conducido por Mireya Candela, Reina del Festejo 1992 y defensora de nuestro arte y cultura afroperuano.
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Consideramos, los integrantes de la Promotora, que este es un esfuerzo único a nivel nacional, ya que las tradiciones Afro se vienen perdiendo, y mientras la lucha por formalizar la defensa de los derechos y posicionamiento en la sociedad de los excelentes profesionales afrodescendientes se va dando por otro lado las tradiciones, la culinaria, el arte en todo sentido (baile, música, décimas, etc.) viene decayendo sin que grupo alguno se detenga a meditar en este sentido.
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En este orden de ideas, a los amigos periodistas, agradeceré dar la cobertura del caso, a nivel Provincia, Región y a nivel nacional, a los amigos de las ONG defensoras de los derechos de los afrodescendientes, agradeceremos apoyar esta causa que será una ventana abierta hacia la presentación de sus proyectos, iniciativas ideas, posiciones y demás de interés de nuestra población. A mis amigos, espero el apoyo necesario para no decaer en este esfuerzo, el mismo que lleva con todo corazón mi señora y que me pongo a su disposición para que este proyecto no falle.
A las autoridades de la Región y la Provincia, esperamos que este, siendo un tema cultural, tengo todo el apoyo posible.
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Y a todos, la publicidad o promociones, ESTAN ABIERTAS, apostemos por que este programa sea uno de los que inicie la revolución a nivel Nacional.
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Los esperamos, esperamos sus comentarios, LA PRESENTACION DEL SPOT EN TV SE ENCUENTRA EN YOUTUBE
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Gracias
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Jorge Brignole Santolalla

viernes, 13 de junio de 2008

Poema a San Luis de Cañete

SAN LUIS DE CAÑETE


San Luis, Pueblo Viejo de ayer,
San Juan de Guarco antiguo
bastión de Chuquimancu,
pulso de la llegada del español,
asiento de la esclavitud del negro,
trata de chinos, braseros japoneses,
corolario de una fusión étnica,
curia de todo un esplendor histórico.

Tus calles solitarias
envejecidas están,
viajando junto a tus recuerdos
“Época de Oro”, remembranzas desbordantes
surgido al compás de la catana
de las danzas negras.

Pueblo alegre y festivo
de jarana de rompe y raja,
vives de tus noches rezagadas.
Hoy, tus ventanas miran diferentes
el mismo atardecer del ayer,
no es vano el ruego de tu gente
que va y viene sudorosa
buscando otra lejanía,
con el drama de un ocaso terminado.

San Luis, vives en penuria porque quieres
puesta la mirada
solo en el tiempo ya gozado.
El ayer está vivido, consumado
dura es la vida, no te creas
el mañana es flor que mira diferente,
no permitas que el tiempo te repliegue
con sus noches tristes y longevas.

Desnuda tus luchas increíbles
que el viento acariciará
tu pueblo resurgido, colgado
como sonata de una esperanza.

Esteban Loo Lynch

  • Una Primavera en Cañete. Editorial Argos. Lima 1997.

lunes, 19 de mayo de 2008

DANZA DE PALLAS Y DIABLIQUILLOS EN CAÑETE (1945)

Luis Alayza y Paz Soldán, diplomático y escritor, nos relata en la cuarta serie de su libro "Mi País: Ciudades, valles y playas de la costa del Perú" (1945), sobre la danza de pallas en la fiesta de San Juan de la hacienda Arona. Un dato resaltante es que en el texto, habla del uso del cajón en las fiestas celebradas por los descendientes africanos de esta histórica hacienda de San Luis de Cañete.


PALLAS Y DIABLIQUILLOS
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En la Fiesta de san fulano y mengano, patrón de tal o cual hacienda surgen visiones de tiempos antiguos, espectáculos de exóticas civilizaciones.
El día de San Juan he visto en la hacienda Arona los diabliquillos, danza negra que recorre los polvorientos callejones, entre mímicas y figuras que representan la lucha de un enorme demonio con una legión de diablillos.
Al compás de la música bárbara y con pasos característicos, cae el demonio en tierra y se precipitan sobre él los diablillos con garrotes amenazadores, pero en el momento en que van a descargar la paliza, una caída de la música hace que dé un salto Satán se ponga en pie, y continúa la danza trashumante.
Figura siempre en estas comparsas un viejo diablo que sigue, como aconsejándola a la turba de diablillos perseguidores de Satán, cubierto el rostro con enorme peluca y barba, hechas de un vellón con todas sus anas y sendos huecos para ojos, nariz y boca. Satán tiene una máscara de cuero sin curtir y una enorme diadema de plumas de gallo.
Todos los personajes llevan trajes ceñidos al cuerpo, como el vestido de punto de los barristas y trapecista de los circos.
En competencia con los diabliquillos, danzan las Pallas, cuadrillas de indios que bajan de la Cordillera, a cortar caña antes y hoy a apañar algodón; al compás de una música monótona, estúpida y capaz de neurastenizar al más flemático, bailan horas entras sin descansar, cubiertos de vistosos trajes de felpa de colores vivos, adornados con franjas metálicas, espejitos y brillantes lentejuelas.
Hay también pallas de negros, pero estas son alegres y danzan a los acentos del “Son de los Diablos”, tocando con arpa y cajón rajado y quemado, en el que tamborotea un negro, arrancando con sus manos paquidérmicas broncos sonidos, mientras otros restregan dos quijadas de borrico, dientes contra dientes, con estruendo de sierra gigante, tan desagradable y salvaje, que haría las delicias de un cabaret cultor del jazz.
He oído también cantos bárbaros en dialecto africano, importados por bozales y mandingas de las costas de Guinea. De alguna se conoce, por tradición, el sentido. El más impresionante es un romance que narra cómo un negro brujo, viejísimo ya, reunió a todos los esclavos de Cañete en el amplio patio de Montalbán, para despedirse. Iba a morir en la más avanzada senectud y pedía a sus compañeros de esclavatura que expresasen sus dolores y miserias para trasmitirlos al Padre Eterno y pedirle misericordia para sus desheredados hijos.
Después de casa estrofa entonada por un negro diferente, se cantaba en coro un estribillo cuyo sentido, impenetrable para la inteligencia, es elocuente y claro para la sensibilidad es el lei motif de color con que, invariablemente, termina el mensaje de cada esclavo al Padre Eterno. A veces reafirma el sufrimiento, sin esperanzas de la estrofa que lo precede; protesta otras con un estallido de maldición, rebeliones y terribles amenazas contra el blanco que le oprime.
Al final el romance relata, cómo el añoso brujo comienza a elevarse en el centro del patrio de Montalbán, rumbo al cielo, hasta perderse de vista entre la salmodia desesperada e incesante de los esclavos.

Mi país: Ciudades, valles y playas de la costa del Perú. Luis Alayza Paz Soldán. Lima, 1945
Archivo fotográfico: Cuadro Hacienda Arona. Cuadros y episodios peruanos (1867)

JUAN DE ARONA Y LA DANZA JUALUJÍA

Juan de Arona (1839-1895), seudónimo de Pedro Paz Soldán y Unanue. Este escritor que fuera dueño de la hacienda Arona, lugar en donde vivió, narra en sus obras varias costumbres antiguas de los habitantes de las haciendas, sobre todo las haciendas del valle de Cañete. Aquí está un interesante escrito sobre la danza de navidad afrocañetana descrito en su libro "Diccionario de Peruanismos" de 1883.
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JUALIJÍA
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Danza de Navidad afroperuana de las haciendas de Cañete. Se bailaba delante de los nacimientos, golpeando el suelo y marcando la cadencia con una especie de árbol artificial adornado de oropeles y papelitos de colores, que cada uno llevaba en la mano y que llamaban la azucena. “El estribillo constante de las coplas o villancicos que cantaban mientras bailaban iba siendo: jualía, jía, jualijiá. En este nombre y estribillo debemos ver una castellanización del haylli incaico, con que se acompañaban ciertas danzas y cantos de los antiguos peruanos. Significaba el ¡Triumphe! de los cantos Arvales de los romanos. La Huayllijía de los tarmeños recuerda más directamente el Haylli”.

domingo, 13 de abril de 2008

PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CAJÓN

Más de 650 cajoneros de todas las edades (entre profesionales y aficionados) asistieron el sábado 5 de abril a la inauguración del Primer Festival Internacional de Cajón Peruano, organizado por Rafael Santa Cruz. Cerca de la una de la tarde, los cajoneros interpretaron “La fiesta del cajón”, dando inició de esta manera al evento que se desarrolló en el Centro Cultural de España en Lima, y que duró hasta el día 9 de abril.
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Dentro de los concurrentes observamos a la congresista Martha Moyano, la presidenta del INC, Cecilia Bákula, músicos como Alfredo Valiente, Marco Olivares, además del bailarín y percusionista cubano Roberto Borrel y el español Javier Viana. El público disfrutó del espectáculo, ya que luego se presentaron artistas como Guajaja y Milagros Guerrero, entre otros.
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En la Gran Cajoneada (actividad abierta al público en general), participaron diferentes entidades de Lima, y de Tambo de Mora - Chincha, pueblo duramente afectado por el terremoto.
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Eduardo Campos Yataco
lalitocy
















sábado, 29 de marzo de 2008

Antonio Quispe y DE LA PAMPA...

La Asociación Plurietnica Impulsora del Desarrollo Comunal y Social (APEIDO), es una institución No Gubernamental relacionada a la comunidad afrocañetana. Este sábado último, pude conversar con el señor Antonio Quispe Rivadeneyra (integrante de APEIDO y ex alcalde de San Luis) en su casa de la calle Santo Solano. En aquella tarde, logramos conversar sobre varios temas ligados a la cultura negra de San Luis. Al final de la charla me obsequió el libro de APEIDO que obtendría el primer puesto en la Feria de Desarrollo del Banco Mundial: “DE LA PAMPA: La Presencia Afroperuana en el desarrollo de la agricultura en Cañete”.
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Y es que, APEIDO presentó en el año 2002, un proyecto denominado “La agricultura y la presencia afroperuana”, en el que se analizaba la situación de la comunidad afro en San Luis de Cañete en torno a la actividad agrícola. Dentro del proyecto presentaron este texto a la Feria del Banco Mundial, done obtuvieron el primer lugar. Luego de la Feria, se realizaron varios talleres con el fin de revalorizar el folklore del hombre y mujer de origen africano en Cañete.
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Este libro es muy original, ya que además de narrar la situación del hombre sanluisino en el agro, se pueden leer vivencias de afrocañetanos de la tercera edad, y un análisis de los relatos.
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Este es el prólogo, escrito por Susana Baca de la Colina:
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Si quisiéramos encontrar en el Libro "...de la pampa", de Antonio Quispe Rivadeneyra, la información sesuda y erudita correríamos el riesgo de que la fragilidad documentaria nos interrogue sobre la verdadera presencia de los descendientes de los africanos en esta zona de hermosos valles y de una historia ya contada con los dolores de la esclavitud.
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Pero un libro de esta calidad no está para sentar las bases ni para considerarse como un estudio académico, sino más bien está concebido como una forma de dejar constancia que el proceso de inserción de los descendientes de africanos, traídos como esclavos a estas costas, y el proceso de mestizaje que se produjo a su llegada, son lo más valioso de un aporte invalorado por la historia oficial, por la sociedad estamental en sí misma y por los mismos habitantes de nuestro país, y en este caso de los que heredaron con dolor y pobreza esta tierra promisoria que dio y dará en sus frutos la supervivencia de una identidad nacional.
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Entonces es aquí que se valida su propuesta documental, la misma que nos llevará a través del testimonio, del retrato personal de estos hombres en el tiempo, a sus carencias y nos guiará al reconocimiento de lo no conocido, de lo no relatado, de lo que la cotidianidad de las gentes hace en los pueblos; sus tradiciones, y hace de la historia un proceso de hombres y mujeres que asumen sus sueños y los proyectan sin ningún otro objetivo que afirmar que sobrevivieron a su tiempo y la desesperanza del mismo.
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"...de la pampa" no recorre las estadísticas y las formas de producción, nos ubica tan sólo en el contexto de sus personajes porque, independientemente de las circunstancias históricas, estos desheredados no tenían otra forma que aportar con discreción y sin hacer notar cuánto conocimiento traían de su pasado desde las costas africanas, porque la sociedad incipiente del Perú de aquel entonces castigaba mas bien, y en este caso, el conocimiento.
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Nada ha podido aportar más a mis recuerdos, olvidados recuerdos, que repasar una a una la historia de estos hombres y mujeres que transcurren en las páginas de este libro, como lo que mis abuelas casi en secreto contaban, están ahí, aquí sus testimonios de seres simples, de emociones profundas y sueños no realizados. Nada de estos relatos me es ajeno y nada será ajeno para quienes como yo, y muchas más gentes del Perú, tenemos que recordar los procesos de junta y exclusión a los que fuimos sometidos y que en las memorias de este libro se vislumbran puras, porque no es la palabra del autor las que las convierten en relatos sino que son ellas misma las que nos hablan desde sí.
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El Valle de Cañete, famoso por su rica tierra para la agricultura, nos hace detener los ojos en su paisaje lleno de promesas, de un mar abierto y generoso pero que nos provoca respeto.
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En la palabra de estos testimonios está mi propia fantasía para vislumbrar la casa de San Luis de Cañete donde se crió mi abuelo, Luis de la Colina, hijo de doña Plácida, nacida esclava y que aprendió a tocar el piano en la casa de los patrones. Placida, de grande fue dulcera y montada en su mula vendía dulces de pueblo en pueblo, cantaba y tocaba el órgano en la iglesia en los días de guardar.
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El abuelo Luis tuvo muchos hermanos, todos trabajaron de jornaleros en el campo, seguro ese campo tan verde y tan bello guarda gotitas de sudor de ellos y de tantos otros. Pero con ellos no está escrita la historia de mi país, por eso me emociono al leer estas vidas presentes en el rescate del trabajo que propone Antonio Quispe Rivadeneyra, en este libro. Creo que él abre una puerta para hacer el justo reconocimiento al aporte de los afro-peruanos en el agro y su contribución al desarrollo de la agricultura de este Valle de Cañete. El libro que ahora describimos da las pautas para que otros investigadores sigan el camino de hacer de la historia y el tratamiento académico a partir de las vivencias personales de los hombres y mujeres que nunca tuvieron la oportunidad de contar su propia historia. Ojalá se vaya el temor y ojalá podamos reconciliarnos a partir de ella.
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Mientras escribo esta nota contemplo la única herencia que don Luis le dejó a su hija: el baúl de mi Abuelo.
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Susana Baca
18/08/2003
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Muchas gracias al señor Antonio por el libro y por su tiempo, sin lugar a dudas otro personaje de San Luis de Cañete.
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Eduardo Campos Yataco