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lunes, 14 de febrero de 2022

CONVERSANDO CON... MANUEL DONAYRE

Por: Lalo Campos Yataco

Plática con el cantante cañetano Manuel Donayre “El Diamante Negro”, en la cual comentará sobre sus inicios en San Luis de Cañete, sus experiencias familiares y su carrera artística.
Agradecimiento especial a Elvis Donayre. Agosto 2022



martes, 19 de junio de 2018

EN SAN LUIS YO NACÍ

Este trabajo realizado por "Videoteca de las culturas", es un Retrato de dos famosos cultores del arte afroperuano oriundos de San Luis de Cañete: Caitro Soto y Ronaldo Campos, a través de relatos de vecinos de San Luis, en el año 2014.

Guión participativo por la comunidad de San Luis de Cañete: Juan José Salinas, Martín Silva, Jordi Quispe y Karoli Astocaza.

Taller de video participativo: Diego Hernández, Pedro Choncoa, Beatriz Nicasio, Teresa Castillo, Fermín Tanguis.

Este video se realizó gracias al apoyo de la Municipalidad distrital de San Luis - Cañete, Institución Educativa "Mixto San Luis" y su director Jorge Luis Vilcapoma, Escuela "Abraham Valdelomar" de San Luis, Paula Centeno y Alicia Orellana.

miércoles, 21 de febrero de 2018

RESEÑA HISTÓRICA DE CAÑETE

En este breve video realizado por el programa "Sucedió en el Perú" de TvPerú, bajo la producción del historiador Tony Zapata, se muestra una breve reseña histórica de Cañete, la cual comprende la fundación española de 1556, la presencia del esclavizado africano, el chino y el japonés, además del sistema de haciendas instalado con la llegada del Virreinato, y la separación de Chincha de la provincia de Cañete. Asimismo, se muestra la presencia de la familia O'higgins y Unanue en el valle.



domingo, 9 de julio de 2017

FALLECE ANDRÉS SOTO

FALLECE ANDRÉS SOTO

El último viernes 07 de julio falleció el reconocido compositor Andrés Soto Mena, creador de "El Tamalito", "Negra Presuntuosa", "Es Amador", entre otras obras musicales. En el siguiente video conoceremos un poco más de su trayectoria.



lunes, 26 de junio de 2017

HERENCIA AFRICANA EN CAÑETE - PERÚ

HERENCIA AFRICANA EN CAÑETE - PERÚ


Junio es el mes de la cultura afroperuana, aquel conjunto de costumbres, prácticas, códigos, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias pertenecientes a los descendientes africanos que llegaron a nuestro país. Ellos dejaron una cultura llena de historia y tradición, que convirtió a Cañete en uno de los centros de importancia de los afrodescendientes en el Perú. Conozcamos un poco más de esta historia, de este valioso aporte.

Un agradecimiento especial a la Mg. en Historia Social Maribel Arrelucea Barrantes, al investigador Román Fernández y al artista Julio Donayre Linares.

Locución: Marquinho Espichán Asín

Producción: Lalo Campos Yataco

martes, 28 de marzo de 2017

MERCEDES Y TÉRTULA TRASLAVIÑA RUIZ

Por Lalo Campos Yataco

San Luis de Cañete es un lugar reconocimiento por su importante acervo musical. Es de conocimiento que desde el siglo XIX se hicieron populares las cantantes afroperuanas de música sacra en la zona. Luis Alayza Paz Soldán, refiere una experiencia de Hipólito Unanue (1755 - 1833) en la hacienda Arona, ubicada en San Luis:

“Aquí vivía el viejo Unanue. Desde este descomunal aposento, cada día, con las primeras luces de la mañana, despertaba desde su lecho, con unas palmadas, a sus hijos. Entonada el latín el Magnificat, y en el mismo idioma lo repetían los niños… Un coro de los mejores cantores, negros y negras esclavos de la hacienda, entona las Letanías y los Salmos en las fiestas de la capilla de Arona, acompáñalas el organista, también esclavo y negro”

*Alayza Paz Soldán, Luis: “Mi País: Ciudades, valles y playas de la Costa del Perú”. Talleres Gráficos de la Publicidad Americana, San Marcelo. 1945, p. 147.

Desde la década de 1930 las hermanas Julia, Victoria, Lucía y Flora Ruiz Barrera se convirtieron en las principales cantoras de las celebraciones en el templo católico de San Luis de Cañete.

Fruto del matrimonio de José Traslaviña Díaz y Victoria Ruiz Barrera, nacieron dos reconocidas artistas que formaron parte de los primeros elencos del folclore negro del Perú: Mercedes y Tértula Traslaviña Ruiz.

Ambas nacieron en San Luis de Cañete, Mercedes el 24 de setiembre de 1929 y Tértula el 29 de abril de 1933. Siguiendo la tradición familiar, iniciaron su carrera musical en el coro del templo católico de San Luis. Siendo jóvenes se mudaron al antiguo Barrio Obrero "27 de Octubre" de Lima, actualmente San Martín de Porres. A inicio de los años 60's , las hermanas Traslaviña ingresaron al Conjunto de Música y Teatro "Cumanana" de Nicomedes Santa Cruz, participando en los ya históricos discos de aquella agrupación. En 1980, intervienen en el disco "Noche tras Noche" de su sobrino Manuel Donayre (hijo de su prima hermana Angélica Aguilar Ruiz).

Tértula falleció el 12 de abril de 1984, y Mercedes vivió hasta pasado el año 2000. Sin embargo, ellas siempre vivirán en el recuerdo de los moradores de San Luis de Cañete. 




jueves, 24 de diciembre de 2015

PANALIVIOS DE NAVIDAD (1979)

Extracto del programa FESTEJO DE BELÉN vía Telecentro, diciembre de 1979.
Participación del musicólogo José Durand Flores, junto a Arturo Zambo Cavero, Carlos Hayre, Vicente Vásquez y José "Pepe" Villalobos, interpretando los panalivios tradicionales de navidad de Cañete y Chincha.


viernes, 23 de octubre de 2015

PERÚ NEGRO: ANIVERSARIO

PERÚ NEGRO de Aniversario

Perú Negro, es una asociación cultural fundada en 1969, con el fin de preservar la cultura afroperuana.
El 26 de febrero de 1969 cuatro jóvenes, ex miembros del grupo Teatro y Danzas Negras del Perú de Victoria Santa Cruz, formaron su propio grupo de música y baile. El proyecto fue idea original de Ronaldo Campos, que trabajaba como cajonero de un grupo de música criolla en el restaurante "El Chalán"; los otros tres miembros fundadores fueron "Lalo" Izquierdo, Víctor Padilla y Rodolfo Arteaga. A instancias del dueño de El Chalán, el nuevo grupo sazonó la oferta musical del restaurante con un espectáculo de música y baile negro "típicos".
Poco a poco fueron ingresando nuevos integrantes, la lista completa del grupo original incluye a: Ronaldo Campos (cajón y bailarín), Linder Góngora(primera guitarra), Isidoro Izquierdo(segunda guitarra), Orlando Soto(quijada y cencerro), "Caitro" Soto y Lucila Campos (voces) y los bailarines Esperanza Campos, Pilar de la Cruz, Sara de la Cruz, Lalo Izquierdo, Rodolfo Arteaga y Víctor Padilla. La primera generación también incorporó pronto a Eusebio "Pititi" Sirio (cajón y bailarín), Guillermo "El Niño" Nicasio (congas), Julio "Chocolate" Algendones (bongó) y los integrantes del coro Sonia de la Cruz, María Laguna, Elizabeth Carrillo, Gilberto Bramón, Felipe Carrillo y Manuel Donayre.
A pocos meses de su fundación, Perú Negro ganó el primer puesto en el Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción en el Luna Park de Buenos Aires, Argentina, en una presentación para el recuerdo denominada "La Tierra se hizo nuestra". El grupo de jóvenes músicos y bailarines que ganó el premio mayor en Argentina era como una familia. Muchos de los integrantes vivían y ensayaban en el distrito de La Victoria (Lima). Durante la década de 1970, varios artistas e intelectuales contribuyeron con el grupo, podemos mencionar a Chabuca Granda, el poeta César Calvo y Luis Banchero Rossi, entre otros. El grupo ha realizado giras por México, Marruecos, Brasil, Cuba, Argentina, España, Panamá, Ecuador, Estados Unidos y Canadá.
Perú Negro y Cañete siempre estarán fuertemente relacionados, no sólo por Ronaldo y Caitro. Perú Negro rescató muchas manifestaciones de San Luis de Cañete. Lucila "Chila" de la Colina (madre de Ronaldo Campos), Benedicta de la Colina (madre de "Caitro") y Fermín Gómez, los tres sanluisinos, fueron sus principales fuentes de investigación para la recreación de bailes que luego plasmarían en el escenario, como el Arrullo (Ingá diferente al de NIcomedes Santa Cruz), Toro mata, entre otros. También cabe recordar que Perú Negro fue el organizador del II Festival de Arte Negro de Cañete en 1972.
Tras la muerte de Ronaldo Campos en el 2001, el grupo es dirigido por su hijo Rony Campos.
Perú Negro fue en dos ocasiones nominado para concursar en los premios Grammy Latino, en la categoría "Álbum folklórico", por sus álbumes "Jolgorio" y "Zamba Malató" en el 2004 y 2008, respectivamente; y obtuvo la nominación al Grammy estadounidense en el 2005, siendo hasta nuestros días, el único disco peruano en alcanzar una nominación en estos premios.



Presentación de Perú Negro en el Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción. Argentina, 1969 (Archivo Caretas)



 



Archivo de Perú Negro, Eusebio "Pititi" Sirio y "Lalo" Izquierdo, y elenco de década de 1970.







miércoles, 9 de marzo de 2011

LA VOZ DE LOS SIN VOZ - PERÚ NEGRO

En diversos puntos de la costa de Perú día a día se reafirma la identidad afroperuana de sus habitantes. Cantando y bailando los diferentes ritmos que componen la enorme diversidad musical afroperuana crean un espacio para la memoria colectiva sobre sus orígenes y sobre la historia de la llegada de sus antepasados a América como esclavos.

Una realización de LumaDoc para UNESCO y la Cancillería Argentina.

Dirección: Marcel Cluzet
Producción: Lucía Rey
Investigación: Sebastián Arias
Cámara: Henry Rodríguez
Sonido Directo: Andrés Marks
Edición: Marcel Cluzet, Andrés Marks
Año 2010
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martes, 8 de diciembre de 2009

TERESA IZQUIERDO: “Recuerdo con nostalgia mis vacaciones en Cañete”


No hay palabras para definir a esta inmortal de la gastronomía peruana que a los 75 años conserva la magia en sus dedos para deleitarnos con su sazón como solo ella lo ha sabido hacer desde hace más de medio siglo. Doña Teresa Izquierdo, ícono de la gastronomía peruana, conversó con nosotros sobre Cañete, tierra de sus ancestros.

Teresa Izquierdo, referente de la gastronomía peruana
Archivo: Tv Perú

Nuestra querida cocinera Teresa Izquierdo Gonzales nació en 1934 en la ciudad de Lima. Muy pocos conocen que si bien ella es limeña, su familia por línea materna (Gonzales Garretón) es natural de San Luis de Cañete.

Su madre, Luz Divina Gonzales Garretón, nació el 11 de mayo de 1912 en San Luis de Cañete pero se trasladó muy joven a Lima, aunque siempre regresaban a ver a sus familiares. Teresa recuerda con agrado como esperaban las vacaciones para viajar a Cañete, a visitar a su bisabuela Celedonia Chévez Manzo, la conocida "misia Celi" quién vivió 102 años. Y es que Teresa era hija única y gustaba encontrarse con sus primos y salir a jugar por ese tranquilo San Luis, pueblo q
ue según la tradición también vio nacer a Josefa Marmanillo, creadora del Turrón de Doña Pepa.



Partida de bautizo de Luz Divina Gonzáles Garretón, madre de Teresa Izquierdo.
Archivo: Parroquia de San Luis de Cañete


Teresa rememora con nostalgia estos momentos y recuerda cual niña sus experiencias en aquél "San Lucho", cuando jugaba entre los corrales llenos de animales, o las 5 de la tarde salían a jugar al parque con los demás muchachitos, aquellas épocas donde el plato principal eran los fréjoles, y las tarde se endulzaban con ranfañote y sanguito, cuando en las navidades bebían los "orines del niño", o cada vez que regresaban a Lima, lo hacían con sacos llenos de pallares, fréjoles y yuca.

Por eso, Teresa se siente contenta al ver como en la actualidad los jóvenes cañetanos están logrando distinguirse en el campo gastronómico. Son dos años consecutivos los que ella viene participando como jurado del Festival Gastronómico "Sabores de Cañete", organizado por el Centro de Formación CONDORAY.

Asimismo refiere que para mejorar la situación de los afroperuanos, no debemos olvidar nuestras raíces y sentirnos orgullosos de nuestras costumbres. Y es que los afroperuanos hemos contribuido en todos los campos y una muestra de ello es Teresa, nuestra afroperuana de oro. Un referente nacional con corazón cañetano.

Eduardo Campos Yataco
lalitocy

domingo, 9 de agosto de 2009

LALO IZQUIERDO Y LOS 40 AÑOS DE PERÚ NEGRO

LALO IZQUIERDO Y LOS 40 AÑOS DE PERÚ NEGRO

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La emblemática agrupación cultural Perú Negro, nominada dos veces al Grammy Latino, celebra 40 años de exitosa carrera. Por tal motivo, se vienen realizando una serie de presentaciones que culminarán con un espectáculo el sábado 10 de octubre en el Parque de la Exposición. “Lalo” Izquierdo, integrante de la primera generación del grupo y figura del folklore afro peruano, ha regresado a nuestro país para preparar al grupo y recuerda junto a nosotros gratos momentos de su paso por Perú Negro, como también de su experiencia como coordinador del II Festival de Arte Negro.

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“LALO” IZQUIERDO

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Orlando "Lalo" Izquierdo nació en 1950 en el Rímac, para ser más exactos en el barrio de Malambo, un barrio que según Lalo tiene de Inga y de Mandinga. Lalo nació en la cuadra 3 de la Av. Francisco Pizarro.

Malambo le significa toda una vivencia, porque en sus callejones aprendió a convivir, a intercambiar culturas, donde el negro, el blanco “misio”, el chino, el cholo, y todos convivían, en una especie de comunidad. Si alguien no tenía para comer, el resto lo apoyaba. Aparte es cuna de arte musical, aquí se reunían los visitantes de las tradicionales fiestas de la Pampa de Amancaes.

Lalo se inicia en la música en 1967, cuando su hermana Vicky Izquierdo quien bailaba en Teatro y Danzas Negras del Perú, le propone ingresar al grupo ya que Victoria Santa Cruz necesitaba bailarines. Es aquí donde conoce a Ronaldo Campos, Teresa Palomino, Abelardo Vásquez, Lucila Campos, Vicente Vásquez, Fela Ramos, entre otros.

Pero con quienes se frecuentaba más era con Ronaldo, Víctor Padilla y Rodolfo Arteaga. Lalo sale de la agrupación de Victoria Santa Cruz y luego trabaja en el restaurante Salón Criollo de Jorge Chicoma en Barrios Altos y en El Chalán. Es aquí donde Ronaldo forma el grupo de baile de la peña, grupo que sería la base de Perú Negro.

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FESTIVAL DE CAÑETE - 1972

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Sobre el Festival de Arte Negro de Cañete, Lalo tiene los mejores recuerdos. Él se encargó de la coreografía y coordinación del evento de 1972. Como anécdota nos comenta que tenía que presentar una danza con canastas, las mismas que fueron olvidadas por utilería “…así que tuvimos que utilizar los sombreros de los músicos... (risas)”

Lalo recalca que fue el Festival de Cañete el que dio pie a otros festivales. “Constaba de dos concursos: Reina del Festejo (belleza) y Reina del Ritmo (baile). Este último, hizo que se les prendiera el bombillo a muchos organizadores y dueños de restaurantes, especialmente a Norma Arteaga Barrionuevo, quien contaba con la peña La Valentina. Así se inician los concursos de festejo, y especialmente "La Valentina de Oro", y mucho después vendría Chincha con su Verano Negro”

Recuerda también a mucha gente de Cañete, muchos alumnos a quienes les enseñaba en el local del AJC (Asociación de Jóvenes Cañetanos) de San Vicente: “Recuerdo con agrado a personas como Martha Panchano, Augusto Joya, Pedro Flores, los hermanos Zegarra, muchos de ellos llegarían incluso a formar en algún tiempo Perú Negro. También recuerdo al grupo de Así es San Luis, "Ufo" Manzo, “Mafafa” Manzo, “Colorao”, Angelón Donayre y los “Máquina”. Hace mucho que no visito San Luis, pero íbamos con frecuencia a visitar a los familiares de Ronaldo y Caitro.”

Lalo Izquierdo trabajó además en Venezuela para la CONAC (Concejo Nacional de Cultura) como parte del Sindicato de Radio y Televisión AfroLatino. Radica desde julio del 2000 en EEUU, y ha laborado en Standford University, San Francisco Library, Gala Theatre, entre otros.

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PERÚ NEGRO, 40 AÑOS DE HISTORIA…

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Nos comenta “Lalo”, que fue un 26 de febrero de 1969, en el que cuatro jóvenes, ex-integrantes de Teatro y Danzas Negras del Perú (grupo de Victoria Santa Cruz), crearon su propio grupo, el cual sería la base de lo que después se conocería como PERÚ NEGRO.

El proyecto inicial fue idea de Ronaldo Campos, quien trabajaba como músico en el restaurante El Chalan (ubicado en Limatambo), además de “Lalo” Izquierdo, Rodolfo Arteaga y Víctor Padilla. Ronaldo pertenecía también a Los Hermanos Soto junto a “Caitro”, y cuando se cruzaban sus horarios llamaba a “Lalo” para que lo reemplace en El Chalán. Pero la agrupación que tocaba en El Chalán, dirigido por Mario Lobatón (papá de “Huevito”) renunció. Es entonces cuando Guillermo Bonilla, dueño del local, le recomendó a Ronaldo formar un grupo.

Lalo agrega: “Nos faltaban mujeres, para esto hicimos una convocatoria, pero no nos dio resultados. Es aquí donde nos ayudó Esperanza (hija de Ronaldo) quien junto a dos amigas (Sara y Pilar de la Cruz) llegaron a conformar aquel grupo”.

Los ensayos se efectuaban en el Callejón del Buque y en casa de Ronaldo, en la calle Renovación. Los primeros números del grupo fueron “Afro”, Festejo y el Alcatraz. Y fue así como empezaron un 26 de febrero de 1969.

Para aquel entonces no se tenía nombre. Incluso en un viaje a Iquitos, se nombra al grupo como “Acuarela Negra”.

Es aquí donde luego de una pequeña reunión se eligió el nombre del grupo, en el que por idea del “Chino” Domínguez, tendría que un nombre cortó pero que diga mucho: Perú Negro.

En octubre del mismo año, Perú Negro ganó el Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción en el Luna Park de Buenos Aires (Argentina), el premio fue de 10 mil dólares. En aquel festival, Perú Negro presentó el espectáculo “La Tierra se hizo nuestra” interpretando diversos números: Afro, Danza de los machetes, Pobre negrito (lamento), El alcatraz, El Payandé, Zapateo, El tamalero (pregón), Festejo, Zamacueca, finalizando con otro afro.

Lalo nos comenta: “… recuerdo con mucho agrado el espectáculo “La Tierra se hizo nuestra”, aquí le apagaron el micrófono a Lucila Campos, y tuvo que cantar El Payandé a capela. Nos quisieron hacer quedar mal, pero resultó mejor…”

Aquel grupo incluyó a Ronaldo Campos (cajón y bailarín), Línder Góngora (primera guitarra), Isidoro Izquierdo (segunda guitarra), Orlando Soto (quijada y cencerro), Caitro Soto y Lucila Campos (voces) y los bailarines Esperanza Campos, Pilar de la Cruz, Sara de la Cruz, “Lalo” Izquierdo, Rodolfo Arteaga y Víctor Padilla.

Luego de Argentina, Perú Negro realiza giras por el extranjero con apoyo del estado, las más recordadas son las efectuadas en México, Cuba y España. Acerca del viaje a Cuba, Lalo recuerda una anécdota que pasaron con Fidel Castro: “… cuando llegamos a Cuba nos llevaron a una zona donde se estaban construyendo casas, y en eso llegó Fidel y nos saludó, y lo miraba a cada rato a Caitro, y nos seguía hablando y lo seguía mirando a Caitro, hasta que se le acercó y le dijo: “oye chico, usted que hace aquí, por qué no está allá construyendo casas (señalando la construcción)”, y Caitro el responde: “¿Quién yo?, por mi madrecita Beneda yo soy peruano, yo he venido con ellos…”…. (risas)

Perú Negro recibiría el apoyo no solo del Estado, sino también de personas como Chabuca Granda, César Calvo y Luis Banchero Rossi. Banchero incluso auspició una de las campañas de investigación entre 1970-1971. Durante este trayecto, entrevistaron a muchos artistas caseros (arte comunitario), incluyendo a Fermín Gómez, Lucila y Benedicta de la Colina, de San Luis de Cañete. Ellos comentaron el aporte de sus abuelos en cuanto a percusión y manifestaciones danzarias. Con el aporte de estos y la creatividad de Ronaldo, se fue rescatando, recreando y ordenando las “variante” rítmicas, especialmente las del Cajón.

Han trascurrido 40 años de exitosa trayectoria, de investigaciones, de anécdotas y célebres giras, de nominaciones al Grammy Latino y de varios reconocimientos. La conmemoración de este aniversario será a lo grande, a través de una temporada en “La Candelaria” de Barranco, los jueves de agosto, y que concluirá con un gran espectáculo en el Parque de la Exposición el sábado 10 de octubre.

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Gracias a don Lalo Izquierdo y a la familia Campos por su hospitalidad.

Eduardo Campos Yataco

lalitocy

Recuerdos de triunfos… ADA GAVIDIA “REINA DEL FESTEJO 1975” Y JOSÉ VILLALOBOS


Recuerdos de triunfos… ADA GAVIDIA “REINA DEL FESTEJO 1975” Y JOSÉ VILLALOBOS

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Ada Gavidia, hermosa morena quien obtuviera en 1975 el cetro de Reina del Festejo, fue abordada por CAÑETE ARTE NEGRO para entablar un ameno diálogo, en su casa de la Urb. Palomino.
Ada nos comenta que cuando vivía en La Victoria fue animada por su grupo de amigas a participar en el Festival de Cañete, a lo que su padre se opuso. Luego de ser convencido, el señor Gavidia dio permiso a su hija a participar en aquel evento, el mismo del que tiene los mejores recuerdos, como las recepciones de agasajo a las reinas, como del mismo festival y la cantidad de turistas que asistían en aquellos años.
El Festival le abrió nuevas puertas y el conocer nuevas amistades. Luisa Valencia “Reina del Ritmo” de aquel año fue una de ellas. Luisa es hermana de la cantante Mariela Valencia, y fue integrante del elenco de Perú Negro.
En la actualidad, Ada se dedica a enseñar bailes afroperuanos, mientras que Luisa Valencia radica en los EEUU, junto a su hermana Mariela.
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PEPE VILLALOBOS y su "Negrito Chinchiví”
Don Pepe Villalobos, uno de los principales cantores de jarana y figura del criollismo, fue el ganador del primer Festival de la Canción Negra 1975. José, nacido en los Barrios Altos, es unos de los mejores compositores de temas afroperuanos. Negrito Chinchiví, Mueve tu cucu, La morena Trinidad y La comadre Cocoliche son algunas de sus obras.

Negrito Chinchiví fue el tema ganador de la competencia. Acerca del tema, don Pepe nos comenta que el Chinchiví era una bebida muy consumida en Chincha hace muchos años, y el “Negrito Chinchiví” era aquel que se ponía contento y bromista al beber este trago típico.
*Archivo fotográfico Santiago Venturo Ferré

La siguiente es la versión grabada por Lucila Campos, para el álbum Quimba, Lisura y Sabor.
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Eduardo Campos Yataco
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jueves, 28 de mayo de 2009

Recuerdos de Triunfos… JUSTINA GUADALUPE “Reina del Ritmo 1974”

El Festival de Arte Negro 1974 es recordado en gran parte por aquellas hermanas chinchanas que obtuvieron los primeros lugares, Soledad y Justina Guadalupe Reyes. Treinta y cinco años después de haber sido elegida Reina del Ritmo, Justina me recibe en su casa junto a su esposo y habla con nosotros sobre aquel Festival.

Justina y Soledad, son naturales del famoso pueblo de El Carmen, en la provincia de Chincha. Hijas de un campesino, integran una familia de doce hermanos, celosos herederos de nuestro folklore de raíz negra. Justina y Soledad fueron dos de las pioneras que incentivaron el arte negro en Chincha, ya que para aquel festival formaban parte del grupo “Peña Cultural Chinchana” de Martín Aguado, que junto al grupo de Gamaniel Vargas, fueron los primeros conjuntos de folklore negro de esta hermana provincia. Sería mucho después, que junto a Miki González, la familia Ballumbrosio se hiciera conocida. Cabe señalar, que ellas son primas de doña Adelina Guadalupe, esposa de don Amador y madre de 15 muchachos que siguen cultivando el arte negro.

Acerca del festival, Justina recuerda que ellas fueron elegidas en una eliminatoria en la cual concursaron jóvenes de toda la provincia. La final se realizó en la misma ciudad de Chincha Alta, en la que fueron electas para representar a su tierra en Cañete. Con la ayuda de Ada de Cano, lograron inscribirse en el concurso de festejo. Justina comenta que nunca llegaron a viajar a Río de Janeiro (gran premio del festival), por negativa de su padre.

Luego del festival, tanto Soledad como Justina estudiaron Odontología en la Universidad Nacional San Luis Gonzaga de Ica. Al concluir sus carreras, las dos hermanas serían trasladadas al hospital de Chavín de Huántar, en Áncash. Justina acaba de regresar a Lima luego de vivir poco más de una década por el norte, mientras que Soledad todavía sigue trabajando por esos lares. En esta foto podemos ver a Soledad, la primera de la izquierda.

Debo mencionar que nos fue difícil encontrar a las reinas del 74, porque la relación de Reinas que se dan en las publicaciones del Municipio está mal editada, y no aparece por ningún lugar el nombre de estas hermanas.

Eduardo Campos Yataco
lalitocy

Archivo Fotográfico






viernes, 8 de mayo de 2009

Recuerdos de Triunfos… Alejandra Ambukka “Reina del Ritmo 1973”

El distrito del Rímac se precia de tener a una destacada cultora de los ritmos afroperuanos, Alejandra Ambukka. Como recordarán, Alejandra fue elegida Reina del Ritmo 1973. Ella me ha recibido atentamente luego de sus actividades laborales. Recordemos un poco acerca de esta figura del arte negro peruano.

Alejandra, natural del barrio de Malambo (Rímac), nos comenta que inició su vida artística a mediados de la década de 1960’s en una peña rimense. Nos señala que fue en 1967 cuando fue asistente a los ensayos del grupo de Victoria Santa Cruz, donde aprendió los secretos del baile afroperuano. Posteriormente seguiría laborando en peñas y centros culturales.

Es en esta etapa, que decide participar del III Festival de Arte Negro de Cañete. Cuenta que el concurso del año 1973, fue muy peleado, ya que la mayoría de candidatas eran bailarines profesionales en Lima, como Norma Arteaga, Teresa Palomino, Gioconda Lobatón, entre otras. Luego del festival, Alejandra se convertiría en la bailarina de festejo más solicitada del medio.

Fue memorable por ejemplo el dúo que hizo con el bailarín Claudio Aznarán, en el que eran infaltables en los mejores espectáculos criollos y peñas de los setentas y ochentas. Ha trabajado junto a Eva Ayllón, Cecilia Barraza, Lucila Campos, Lucía de la Cruz, Manuel Donayre, Jhonny Al, Cecilia del Risco, entre otros grandes.
Alejandra nunca dejó de cultivar e incentivar el arte negro en su Rímac querido. Y es que esta cordial morena, organiza desde 1993 el Festival Negro del distrito, conocido como Festival Reina de Reinas del Festejo y Ritmo Ambukka. Ha participado también en los grupos Lundu, Cuadrilla Morena, y es directora actual de la Asociación Cultural de Arte y Folklore MALAMBO, grupo de renombre en Lima.

Asimismo ha sido reconocida en múltiples ocasiones. Ha sido elegida “Embajadora de la Cultura del Rïmac”, aparte de recibir el premio Cajón Peruano y ser designada “Sucesora de Bartola Sancho Dávila y Representante de Nuestro Baile Nacional” por la Municipalidad del Rïmac.
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Alejandra y el Festejo de “Punta”

Alejandra Ambukka se asume como una de las pioneras en la modalidad del baile en punta de pies que, a manera de adorno, a manera de sal y pimienta, aderezaron el festejo. Aunque también menciona a Fela Ramos dentro de las personas que dieron inicio a este tipo de baile. Ella impactó con este tipo de baile en el III Festival de Arte Negro como se puede ver en la imagen, prueba de que esta modalidad tuvo también sus antecedentes en el Festival de Arte Negro de Cañete.

Este estilo de festejo de punta, genera hasta la actualidad muchas controversias, algunos críticos mencionan que este en este estilo las bailarinas cambian el tradicional carácter elegante del baile. En fin... en gustos y colores no han escrito los autores.

Alejandra, muchas gracias por todo el apoyo que me has brindado, y por seguir cultivando nuestro folklore.

Eduardo Campos Yataco
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sábado, 2 de mayo de 2009

RECUERDOS DE TRIUNFOS… Paola Arzola “Reina del Ritmo 1971”

RECUERDOS DE TRIUNFOS… Paola Arzola “Reina del Ritmo 1971”

Sábado 2 de mayo. Eran las 3 de la tarde en punto e ingresaba a uno de los lugares más tradicionales de Lima y uno de los enclaves del criollismo, el legendario “Callejón del Buque”. Aquí vivía la famosa “Valentina” Barrionuevo, y es aquí donde nace “Perú Negro”.

Toco la puerta del Nº 19 y muy atentos me reciben Iván y Martha Villanueva Martínez junto a su señora madre, doña Esther Martínez de la Colina. Esther es hermana de Ronaldo Campos, fundador de “Perú Negro”, y por ende natural de San Luis de Cañete.

Estábamos iniciando nuestra conversación cuando llegó una hermosa morena: la señora Paola Arzola, nuestra primera Reina del Ritmo elegida en el Festival de Arte Negro 1971. Paola también tiene ascendencia cañetana, su padre Rufino Arzola Nestares, era de San Luis.

Fue así como comenzó una tarde inolvidable, y es que Paola sólo está de visita, ya que hace algunos años se mudó del callejón hacia Jesús María. Llegaron también Carmen Valiente (hermana del cajonero Alfredo Valiente y candidata de 1971), Rosa de la Colina (prima hermana de Caitro y Ronaldo) y el maestro Macario Nicasio (ex integrante de Perú Negro).

Los abrazos comenzaron, así como los recuerdos y las sonrisas. Doña Esther me habla, con una lucidez envidiable, sobre su niñez en San Luis de Cañete. Ella vivió junto a Ronaldo, José Luis, Orlando, Caitro, Enrique, Elia, Gilda y Rori, en una humilde casa de la calle Santo Solano. Rosa nos escucha hablar de San Luis, tierra de su padre don Mauro de la Colina, y un sinnúmero de recuerdos sale a relucir.

Hasta que salió el tema sobre el Festival de 1971. Me explicaron como fue que participaron en ese festival. Era mediados de agosto aquel año, cuando Martha, Paola, Carmen, Rosa Bramó y Mery Zárate trabajaban como impulsadoras de la empresa Nestlé de la cuadra 3 de la Av. Arenales y como de costumbre fueron a tomar un lonche en el conocido BERISSO. Fue allí donde llegaron Nicomedes Santa Cruz y Alfonso Reyes para proponerles ser candidatas del I Festival de Arte Negro. Recuerda Paola, que cuando Nicomedes las vio, lo primero que dijo fue: ¡Ahí están nuestras candidatas! Luego de coordinar con sus familias, estas cinco muchachas decidieron participar de aquel evento.

El domingo 29 de agosto de aquel año, se inició el Festival en el Teatro ACAR. De aquella noche se recuerdan los números “China Menea” de la delegación de Cañete, así como la representación del Hatajo de Negritos de El Carmen, donde participaron el violinista José Lurita y un joven Amador Ballumbrosio. Luego del Landó, bailado por “Teatro y Danzas Negras del Perú”, Paola Arzola era elegida “Reina del Ritmo”. Paola fue reina, aunque nunca usó corona; se le obsequió una banda, además de premios. Más tarde, Martha Bravo era coronada como “Reina del Festejo”.

Me comentan también entre otras cosas, del fallecimiento de Martha Bravo, la primera Reina del Festejo, y que luego del festival se convertiría en una de las modelos más solicitadas del país.

Y es que parece mentira que hayan pasado 38 años desde aquel primer Festival de Arte Negro. No dejemos perdidos estos recuerdos. Ellos son parte de la historia del evento que es la sonrisa que ilumina nuestra memoria, historia que no debe perderse.

* Agradecimiento a Paola Arzola, Esperanza Campos, Iván y Martha Villanueva, Carmen Valiente, Rosa de la Colina, Macario Nicasio, y a doña Esther Martínez de la Colina. Gracias por su apoyo.

Eduardo Campos Yataco

lalitocy

Carmen Valiente, Paola Arzola y Martha Villanueva. Candidatas a Reina del Festejo 1971

Carmen Valiente, Paola Arzola, Esther Martínez, Rosa de la Colina y Martha Vilanueva

Fotos: Eduardo Campos Yataco

jueves, 24 de julio de 2008

REPORTAJE A MANUEL DONAYRE. JULIO DEL 2008

El siguiente es el reportaje realizado por Thais Casalino a Manuel Donayre en Nueva York. Programa: Día D. ATV – Canal 9. Subido por elpeye

Fuente: Buenos Días Cañete

lunes, 18 de febrero de 2008

LUCILA CAMPOS: "Tengo los mejores recuerdos de los festivales de Cañete"

Lucila Campos, la reina de la música afroperuana, volvió a los escenarios después de dos años. Estuvimos con ella este 14 de febrero antes de su presentación, conversando de todo y recordando las épocas en que ella participaba del estelar del Festival de Arte Negro de Cañete, la tierra de su padre.


Lucila ¿Dónde pasaste tu infancia?

Yo me crié acá en Lince. Siempre he vivido aquí, toda mi vida.

¿Cómo se inicia musicalmente?

Yo tenía nueve años y me acuerdo que en el mercado de mi barrio hicieron un concurso y me escapé, me fui a cantar y gané el concurso, gané cuarenta soles. Al comienzo mi mamá estuvo de acuerdo, pero mi papá no. Yo me escapé para ir a cantar, y cuando regresé con cuarenta soles (que en ese tiempo era pues un montón de plata) mi papá tuvo que guardar la correa.

¿Desde un inicio practicó la música afroperuana?

Toda mi vida, desde chica. Luego ya comencé a cantar trabajando con Gente Morena de Pancho Fierro, que fue el primer grupo de música negra. Después trabajé con Victoria Santa Cruz, y luego vino Perú Negro.

¿Cómo conoció a Ronaldo Campos, Caitro Soto?

En Gente Morena de Pancho Fierro, en ese grupo los conocí.

¿Cómo así integró la agrupación Perú Negro?

Bueno, después de Pancho Fierro, trabajé con Victoria Santa Cruz. Ensayábamos y cantábamos en el (Teatro) Municipal, en el Segura. Con Teresa Palomino hacíamos la pelea del Callejón y los bailes. Pero después tuvimos diferencias, y salí del grupo. Es ahí que la señora Chabuca Granda con Ronaldo me llaman para Perú Negro, para el Concurso de Argentina de 1969 (Festival Hispanoamericano de la Danza y la Canción). Yo trabajé con Perú Negro 17 años.

¿Cuál fue su primera presentación con Perú Negro?

La de Argentina, que ganamos con Perú Negro como diez mil dólares. Chabuca Granda nos apoyó bastante. ¡Como nos emocionamos! Le ganamos al grupo de Brasil y Panamá, nosotros no pensábamos que íbamos a ganar.

¿Cuál es su relación con Cañete? ¿Tiene familia en Cañete?

Mi papá se llamaba Pedro Campos Ochoa, él nació en San Luis de Cañete en 1899. Pero mi papá vino a Lince y se quedó acá. Yo debo tener familia en San Luis, pero no sé quienes son, mi papá nunca nos llevó. Por eso canto "Negrito de San Luis" porque es para su tierra. Por ejemplo, sé que soy prima lejana de Ronaldo (Campos), él también es de San Luis. Yo he ido a San Luis pero con Ronaldo, lo acompañaba cuando él iba a visitar a su familia.

¿Qué recuerdos tiene de los festivales de Cañete?

Uy... tremendos! Tengo los mejores recuerdos de los festivales de Cañete. Lindos! A mí me llamaban casi todos los años para los festivales de Cañete con Santiago Venturo, con (Antonio) Ruiz Tovar. Recuerdo de mi Negrito Chinchiví que gané en el Festival del 75, gané con el compositor Pepe Villalobos. Seguramente he participado en más de 15 ediciones del festival. Pero luego "bajó", ya no es como antes.

Ha trabajado mucho en el sur chico

Claro yo he trabajado mucho tanto en Cañete como en Chincha, en Cañete en los festivales. Esos festivales eran chéveres, eran muy bonitos. Reventaba de gente! Eso ya no es igual. También he ido a cantar a Chincha, con el Cholo Chumbiauca.

Muchos asumen que el trabajo artístico no es rentable en el Perú. ¿Opina lo mismo?

Bueno yo creo que si se puede trabajar. Mira yo tengo dos años que no trabajo, pero antes me he sacado la "mugre" trabajando.

¿Qué tal fue su experiencia de trabajar con Zambo Cavero y Oscar Avilés?

Muy bien, muy buenos recuerdos. Hemos hecho tres discos de Valseando Juntos y Que Tal Trío. Ahora vamos a cantar con Cavero hoy día (14 de febrero) por el día de los Enamorados en la Peña Del Carajo, después de dos años. Ya me encuentro un poquito mejor ya.

¿Qué tipo de canciones te gustaría poder interpretar?

Yo canto de todo, he cantado boleros, salsa, vals, de todo.

¿Qué tipo de música que te disgusta?

El reggaeton no me gusta, los huaynos de vez en cuando.

¿Cuál es el más grato recuerdo de su carrera?

Bueno hay bastantes cosas, pero una de las cosas que más me han gustado fue cuando estuve con Perú Negro, y nos fuimos a Cuba. Estuvimos como cuatro o cinco meses por allá. Fue el mejor viaje que hice, porque Cuba es tan lindo, el mar es tranquilo; porque yo he ido a Estados Unidos, Italia, España, en fin... pero me gustó mucho Cuba. Yo me vacilaba con Fidel, a él le gustaba mucho nuestra música.

¿Cuál es el más difícil de su carrera?

Nada, siempre he cantado, me he divertido. Difícil creo que es lo que estoy pasando ahora, estoy un poquito mal con la Diabetes.

Alguna anécdota

Varias, recuerdo que cuando estaba en Cuba me estaban esperando en el ómnibus porque teníamos que trabajar, y yo tenía mis lentes oscuros cuando estábamos tomando desayuno. En eso me dice un cubano: "Oye chica, apúrate ahí están tus espejuelos"; y le decía: "ya me los comí". Yo pensaba que eran unos dulcecitos, pero no sabía que así ellos le decían a mis anteojos (risas). Después, me he caído en el escenario, pero me he vuelto a parar. También recuerdo una vez en una presentación... tú sabes que yo siempre hablo mis "carajitos" o "cojuditos", pero ese día no decía nada y había un señor que me mandaba papelitos escritos que decían “Lucila una lisurita por favor”, y yo no le hacía caso. Al rato otra vez me mandaba papelitos, y al rato otro, y otro, hasta me enojé y le dije: "Señor con todo respeto ¡No me joda!" (risas).

¿Usted percibe algo del Estado?

Sí, este 20 recién voy a recibir, una Pensión de Gracia que me van a pagar mensual.

Lucila, dentro de la música negra usted es una de las grandes figuras...

Me siento alegre de que me reconozcan así, pero tampoco me pongo sobrada, yo normal nomás. Me gusta mi chamba, me ha gustado cantar toda mi vida música negra.

En lo personal, aparte de sus festejos siempre me gustó cuando canta El Payandé

Gracias... recuerdo que con esa canción ganamos el Festival en Argentina con Perú Negro. Y me acuerdo que el audio se malogró, pero igualito canté a capella. Yo canté sola a todo pulmón desde arriba, porque era grande ese teatro.

¿Tienes algunos proyectos inmediatos?

Yo tengo algunos como ir a los Estados Unidos, pero no puedo, ya me estoy recuperando.

Eduardo Campos Yataco

lalitocy

viernes, 21 de diciembre de 2007

PERÚ NEGRO: TRADICIÓN VIGENTE

Por: Lalo Campos Yataco

Perú Negro, grupo fundado por el cañetano Ronaldo Campos, sigue siendo hasta nuestros días una de las máximas expresiones de la cultura peruana en el mundo. Estando próximos a realizar una gira por los Estados Unidos, realizamos una breve charla con Rony Campos, su actual director, quien nos permitió presenciar los ensayos de esta famosa agrupación.

¿Qué actividades están realizando por el momento?

Ahora lo que hemos preparado es el disco. El tercer CD de Perú Negro, que va a ser lanzado en Estados Unidos el próximo año, con la gira que vamos a hacer nosotros. La gira va a empezar el 19 de enero. Y bueno, hemos preparado cosas nuevas ya que son cinco años seguidos que estamos yendo a los Estados Unidos. Justamente, este año hemos dejado de ir, para preparar una gira que va a durar más tiempo, va a durar tres meses. Incluye Miami, Los Ángeles, Seattle, Nueva York, Nueva Jersey, Washington. Son 42 presentaciones que vamos a hacer. A los americanos les encanta la música negra. Está entrando bastante, sobretodo desde que Susana Baca ganó el Grammy.

¿Susana Baca también es familiar de ustedes? ¿Cuál es el parentesco que tienen ustedes con Caitro, Susana?

Claro, Susana Baca de la Colina es prima de mi papá (Ronaldo Campos de la Colina). Mi tío Caitro Soto de la Colina es primo hermano de mi papá. Y mi tía Elia Montero de la Colina, mamá de Pepe Vásquez, también es prima hermana de mi papá. Todos somos familia. Mi abuela se llamaba Lucila pero le decían "Shila". Ella era hermana de Benedicta, mamá de Caitro y abuela de Pepe Vásquez.

Usted siempre perteneció al grupo

Siempre, nací en el grupo. Desde chiquitito.

Perú Negro ha logrado posicionarse en el extranjero con la nominación del Grammy Latino

Solo fue una nominación. ¡Falta llevarnos el Grammy! (risas) Esperamos que nos nominen el próximo año, con el nuevo disco que se va a llamar “Zamba Malató”.

El nuevo disco tiene tradiciones de Cañete

Claro, inclusive el disco incluye una canción que se llama "CAÑETE" (Si a Cañete voy), tema hecha por Carlos Rincón.

Dicen que la actividad artística no es rentable en el Perú. ¿Opina lo mismo?

En cierta parte si. No rinde porque no hay apoyo, sobretodo del gobierno. Porque en otros países la cultura es lo primero y después es el resto. Aquí es al revés.

Ronaldo Campos llegó a percibir algo de la Ley del Artista o alguna pensión

Bueno, ahora recibe mi mamá. Le llaman Pensión de Gracia, eso lo dieron en la época de Toledo.

¿Qué es lo más difícil que le ha tocado vivir con el grupo?

Lo más difícil… es mantener el grupo. Es muy difícil manejar distintos pensamientos. Además del poco apoyo que existe. A mi padre era para ponerlo en un altar. Mantuvo el grupo durante 33 años, y sólo la única vez que el grupo fue apoyado fue en la época de Velasco, con ayuda de Banchero Rossi. Banchero apoyo mucho a Perú Negro, hasta sueldo les daban.

¿Cuál es el momento más grato que recuerda haber vivido con el grupo?

Mi debut en el extranjero. Fue en el Festival Intenacional Cervantino de México en 1979 o 1980.

Navidad Negra ¿De qué trata el espectáculo?

Se trata de vivencias, de costumbres, de como se celebraba la Navidad en Chincha, en Cañete, en San Luis. Para hacer ese espectáculo hubo todo una investigación. Lo artístico lo investigaron mi papá, los bailarines; y lo teórico lo hizo César Calvo.

Hablemos de su padre ¿Cómo fue la infancia de Ronaldo Campos?

Mi papá nació en San Luis de Cañete, vivió en la casa de mi tío Caitro, porque mi abuela Shila se vino a Lima a trabajar. Por eso mi papá se trataba de hermano con Caitro, con mi tía Elia, porque se criaron juntos con todos sus hermanos en una casa de la calle Santo Solano. Mi papá trabajaba en la chacra, eran algodoneros. Luego ya cuando tenía 15 años se vino a Lima, y se puso a trabajar de chofer en la Línea 20. Luego ya comenzó a trabajar como danzante, en Pancho Fierro y Los Hermanos Soto.

¿Qué tradiciones o costumbres de Cañete les comentó Ronaldo?

Bueno, por ejemplo, el zapateo que se daba para Navidad afuera de la iglesia. Se zapateaba, se cantaban villancicos, se bailaba la Danza de Negritos. Varios de los villancicos que están en el CD Jolgorio, fueron recopilados en San Luis y Chincha. Nosotros hasta ahora como familia seguimos con el baile, con el arte.

Ronaldo perteneció al grupo Pancho Fierro, luego estuvo con Nicomedes y Victoria Santa Cruz. ¿Cómo decide formar Perú Negro?

Luego de bailar en el grupo de Victoria, a mi papá le pidieron que arme un grupo para que baile en un restaurante, allá por 1969. Así fue que mi papá hizo el grupo. Fue en el restaurante “El Chalán”, que quedaba por Paseo de la República con Javier Prado, por donde queda el Banco Continental. Y salió Perú Negro. Luego a la señora Chabuca (Granda) le llegó una invitación para mandar un grupo peruano al Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción en Argentina, y como lo conocía a mi papá le habló para mandar al grupo al festival, y ganamos el festival.

En las primeras generaciones de Perú Negro, habían bailarines de Cañete

Claro, había bastante cañetanos o hijos de cañetanos que eran amigos de mi padre. Estaban María Laguna, Augusto Joya, los hermanos Zegarra, Pedro Flores. Siempre hubo buena relación con Cañete, con la municipalidad, con los colegios como el Sepúlveda por ejemplo, ellos ayudaron a realizar varias veces el Festival de Arte Negro, en la época cuando mi papá estuvo también en la organización del espectáculo.

Siguen visitando San Luis de Cañete

Claro, todos los años yo voy para Semana Santa. Tenemos familia todavía por allá, como los Sebastiani Pozú.

San Luis y Cañete tuvieron mucha fama en los años 70’s. Eso cambió, sin embargo otros pueblos viven en la actualidad de la música negra. ¿Qué cree usted que pasó?

Mal manejo. Mal manejo de la gente que armaba los espectáculos, los festivales, porque aún hay tradición en Cañete. Por ejemplo las hermanas Ayaucán, una de ellas ganó cuando mi papá hizo el Festival de Arte Negro.

lalitocy