miércoles, 30 de enero de 2008

ESCUELA DE GOBERNABILIDAD AFROPERUANA EN BUJAMA - CAÑETE

ESCUELA DE GOBERNABILIDAD AFROPERUANA EN BUJAMA - CAÑETE
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Taller de Capacitación: Democracia y Presentación Oficial en la Red Afroperuana de la Región Lima Provincias en la Localidad de Bujama, realizado el 24 de enero del 2008 en la Localidad de Bujama - Cañete.
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JUNTA DIRECTIVA NACIONAL
RED AFROPERUANA
Red Nacional de la Diáspora Africana en el Perú
Oficina Principal: Jirón Nazca 179 - Jesús María - Lima - Perú
Teléfonos: 332 2335
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sábado, 19 de enero de 2008

LA RONDA NAVIDEÑA... POR NICOMEDES SANTA CRUZ (1967)


El texto pertenece al artículo “Navidad Negra” de Nicomedes Santa Cruz, publicado en diciembre de 1967, de cómo celebraban en ese entonces la Nochebuena en las poblaciones de San Luis de Cañete y Chincha:

LA RONDA NAVIDEÑA

Es tradicional en todos los pueblos de Latinoamérica, aprovechar de las fiestas –sagradas o profanas- para incluir, solapadamente, en las letrillas de sus cantares denuncias de problemas laborales, sociales y políticos que, de otra suerte, les ería imposible hacer públicos. Este sería la prehistoria de la “Canción Protesta”

Aquí unos versos recopilados en el sur de Lima, ejemplo relacionado con nuestros consabidos fraudes electorales:

Andá uté, negro Fraicico,
anda uté lo tabladillo
anda uté voto llevá
que uté no irá de varde

Allá ‘tá capitulero;
Le dará a uté cuatro riale.
luego que empuña la plata
y el papelito afrojá’
irá uté derechito
a otra parroquia a votá’

¡ah, Francisco,
Que bueno tiempo
Los tiempos de libertá!

Los blancos a tirá calesa,
los blancos azada cargá
que ya los negros no sirven
que ya tiene libertad!

Negro será presidente
negro ministro será
negro será intendente
Negro será abogado

¡ah, Francisco,
Que bueno tiempo
Los tiempos de libertá!

- Grita uté:
¡Viva valiente!
Junto con la Pascua de Navidad…

Nicomedes Santa Cruz, 1967

* Algunos de estos versos aparecerían años más tarde en las canciones “A saca camote con el pie” y “Negro Libre”, obras musicales del estupendo artista “Caitro” Soto de la Colina.

jueves, 10 de enero de 2008

CAÑETE NEGRO

CAÑETE NEGRO: Embajadores artísticos de Cañete

En este espacio dedicado al Arte Negro Cañetano, merece una mención muy especial “Cañete Negro”, agrupación cultural que desde varios años prestigia nuestra provincia. Pero ¿cuál fue el inicio de Cañete Negro?
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A comienzos de la década de 1970’s, el Arte Afroperuano obtuvo gran popularidad, gracias al trabajo de cañetanos en Lima como "Caitro" Soto, Ronaldo Campos, Mercedes Traslaviña, la agrupación cultural “Perú Negro”, entre otros. En San Vicente de Cañete, exactamente en la Calle O’Higgins, existía un grupo de personas que mantenían el culto por el Arte Negro, podemos mencionar a los Hermanos Joya y a los Hermanos Flores (Santiago y Pedro), Manuel Farfán, América Reyna, Juan Zegarra, Román Fernandez, entre otros. Muchos de ellos presenciaban las manifestaciones del arte negro tradicional que se realizaban en casa de los recordados Benedicta Rivadeneyra y Juan Alva, quienes conservaban la práctica del zapateo, el canto de un antiguo Toro mata o "ingá ungá". Es así, que en 1970 fundaron un Grupo denominado Cañete Negro, bajo la dirección de Román Fernández. Este fue el primer elenco de danzas afroperuanas creado en San Vicente de Cañete. Son recordadas sus espectáculos de "Navidad Negra" realizados en la calle O'Higgins, en el Cine Teatro San Martín (Cañete) y en las primeras ediciones del Festival de Arte Negro. Asimismo realizaron presentaciones en programas de televisión en Lima y concursos de danzas. Algunos de sus integrantes pasarían a la filas de la afamada agrupación Perú Negro. Esta agrupación duraría aproximadamente 5 años.
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Es conocido que durante muchos años no hubo agrupaciones de danza afroperuana que siguieran cultivando este arte en San Vicente de Cañete. Es así, que en agosto de 1989, un grupo de jóvenes cañetanos deciden formar un grupo de arte negro. Para este fin, deciden convocar como maestro de baile a Pedro Flores Ruiz (ex integrante de Cañete Negro y Perú Negro). El 24 de agosto de aquel año se funda esta agrupación con el nombre de aquel grupo exitoso que representó a nuestra provincia en los años setenta: "Cañete Negro"
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Este nuevo CAÑETE NEGRO fue reconocido como Embajadores Artísticos de la provincia por medio de una resolución del Concejo Provincial en 1992.
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En 1998 recibe el reconocimiento del Instituto Nacional de Cultura mediante Resolución Directorial RDN 358-INC. Institución inscrita en Registros Públicos con Ficha Nº 21001364, de los Registros Públicos de Cañete. Además son calificados por la Escuela Nacional de Folklore José María Arguedas, confiriéndosele Registro Artístico.
 Asimismo, han logrado algunos reconocimientos, como los primeros lugares en el Festival Internacional de la Vendimia, en el Primer Festidanzas del Perú, en el Festival de Danzas y Peñas Criollas, en el Corso de Fiestas Patrias de E. Wong (1998). Además de presentaciones estelares en Talara, Trujillo, Chincha, Ica, Nueva Cajamarca, Acarí, Moyabamba, Rioja, Jaén, Mollendo y Pucallpa. Además de ser invitados especiales en la Ceremonia de Repatriación de Bernardo O’Higgins en Chillán, Chile, en 1995. A esto le añadimos, que ésta agrupación ha dado varias reinas al Festival del Arte Negro, como Mireya Candela, Yulma Lévano, Marita Muñoz, Yomaira Massoni y Verónica Aburto, entre otras.
Gracias a Pedro Flores Ruiz y Román Fernández por los datos y fotografías que fueron brindadas.

lalitocy

Imágenes de Cañete Negro (Haz click en cada imagen)










miércoles, 26 de diciembre de 2007

NAVIDAD NEGRA - SAN LUIS DE CAÑETE

La Navidad es una de las fiestas de mayor importancia en el calendario festivo de nuestro país. En San Luis de Cañete, se celebró la Navidad Negra la tarde del domingo 23 de diciembre del 2007, en la plaza principal del pueblo. Aparte de la representación del nacimiento, se pudieron observar bailes como el festejo, landó entre otros, a cargo del Grupo Renacer Negro. En este viaje a San Luis, pude conocer a Isabel Ayaucán Silva, encargada del grupo. Ella pertenece a la familia Ayaucán Silva, familia de artistas (once hermanos: tres hombres y ocho mujeres) de excelente trayectoria que se han convertido en el símbolo del Arte Negro de San Luis de Cañete. Chavela y varias de sus hermanas han sido reinas de Festejo y Ritmo en los Festivales de Arte Negro. Además ella fue integrante del grupo “San Luis y su Arte Negro”, grupo que conservó las costumbres negras en San Luis. Pero este conjunto se desintegró en el año 2000. Poco tiempo después, con la ayuda del por aquel entonces alcalde de San Luis, Antonio Quispe Rivadeneyra, se formó “Renacer Negro”.

Isabel al igual que su familia y los integrantes del grupo, a pesar de los obstáculos y falta de apoyo, han contribuido mucho a la continuidad de las manifestaciones musicales afroperuanas en San Luis. Es lamentable que no se apoye a estas personas que aportan mucho a la cultura de Cañete, y no me refiero sólo a los Ayaucán. En fin, mis respetos y admiración a Isabel y a toda la Agrupación, por todo su labor en pro de la cultura afroperuana de San Luis.
lalitocy

Hacer click en cada imagen






















Lugar: Plaza de Armas de San Luis de Cañete
Evento: Navidad Negra
Fecha: 23 de diciembre


NAVIDAD NEGRA - CAÑETE NEGRO

NAVIDAD NEGRA EN MONTALVÁN

El 22 de diciembre último, Cañete Negro con motivo de la celebración de sus 18 años presentó el espectáculo “Navidad Negra” para el deleite de cañetanos y turistas; con danzas como: Afro, Lando, Zamacueca, Toro mata, Festejo, Tributo a Santa Efigenia, Navidad Negra, Zapateo, Alcatraz. La verdad fue un espectáculo fuera de serie. Felicitaciones Cañete Negro.

Hacer click en cada imagen












Espectáculo: Navidad Negra
Organiza: Cañete Negro
Lugar: Casona Montalván - Cañete
Fecha: 22 diciembre 2007



viernes, 21 de diciembre de 2007

LA NAVIDAD NEGRA Y LA DANZA DE LOS NEGRITOS - SAN LUIS DE CAÑETE

LA NAVIDAD NEGRA Y LA DANZA DE LOS NEGRITOS - SAN LUIS DE CAÑETE

El recordado Caitro Soto, nos comenta en su libro “De cajón”, varias tradiciones vividas en San Luis de Cañete, su tierra natal. Dentro de estas tradiciones narradas, Caitro detalla como era la celebración de la Navidad en San Luis de Cañete. A continuación trascribimos una parte sobre los vivencias de Caitro en Navidad.

Lo que más recuerdo de mi infancia es que en Navidad adorábamos al Niño. Fue entonces cuando me inicié porque se zapateaba en la misa. Mi mamá y un señor Rangel nos enseñaban. A los siete, ocho años ya tocaba la sonaja de chapa chancada y hacía el zapateo.

Al niño le cantábamos:

Vamos pastores, vamos a ver
al Niño lindo que está en Belén;
su madre en los brazos meciéndolo está
y que él ha de dormirse con dulce cantar
Vamos pastores, vamos a ver
al Niño lindo que está en Belén.
Un ángel responde al Niño con paz
gloria en las alturas y en la tierra paz.
Este precioso Niño yo me muero por él,
sus ojitos me encantan, su boquita también.
su madre lo acaricia, su padre mira en él
y ambos contemplan a tan divino ser (bis)
Sí, sí, vamos pastores, vamos a ver
vamos a ver a aquel Niño, la gloria de Belén.

Y allí venía el zapateo, marcado por el violín. De niño yo zapateaba con todo el pie sobre la tierra. Pero en la iglesia ya era con zapato. Después que entraban los negritos, venían las pallas y las cholitas con sus varas. Las pallas son grupos que adoran al Niño Jesús, con camisa y pantalón blanco y franjas con espejo.

El panalivio es una danza, un ritmo muy alegre. También se bailaba para la Navidad. Se le ponen cuartetas como:

Panalivio, ma’livio sa’
unos van a la portada y otros van a trabajar.
Señor caporal, por Dios (bis)
achíquenos la tarea (bis)

Y para Navidad:

En nombre de Dios comienzo,
es muy bueno comenzar
en el nombre de María,
sin pecado original.

Caitro Soto de la Colina


Editor General: Bernardo Roca Rey Miró Quesada
Editor: Gabriel Valle Mansilla
Investigación: Claudia Balarín Benavides
Fotos: Domingo Giribaldi

  • De Cajón. Caitro Soto. Carlos Soto de la Colina. Editorial El Comercio. 1995

PERÚ NEGRO: TRADICIÓN VIGENTE

Por: Lalo Campos Yataco

Perú Negro, grupo fundado por el cañetano Ronaldo Campos, sigue siendo hasta nuestros días una de las máximas expresiones de la cultura peruana en el mundo. Estando próximos a realizar una gira por los Estados Unidos, realizamos una breve charla con Rony Campos, su actual director, quien nos permitió presenciar los ensayos de esta famosa agrupación.

¿Qué actividades están realizando por el momento?

Ahora lo que hemos preparado es el disco. El tercer CD de Perú Negro, que va a ser lanzado en Estados Unidos el próximo año, con la gira que vamos a hacer nosotros. La gira va a empezar el 19 de enero. Y bueno, hemos preparado cosas nuevas ya que son cinco años seguidos que estamos yendo a los Estados Unidos. Justamente, este año hemos dejado de ir, para preparar una gira que va a durar más tiempo, va a durar tres meses. Incluye Miami, Los Ángeles, Seattle, Nueva York, Nueva Jersey, Washington. Son 42 presentaciones que vamos a hacer. A los americanos les encanta la música negra. Está entrando bastante, sobretodo desde que Susana Baca ganó el Grammy.

¿Susana Baca también es familiar de ustedes? ¿Cuál es el parentesco que tienen ustedes con Caitro, Susana?

Claro, Susana Baca de la Colina es prima de mi papá (Ronaldo Campos de la Colina). Mi tío Caitro Soto de la Colina es primo hermano de mi papá. Y mi tía Elia Montero de la Colina, mamá de Pepe Vásquez, también es prima hermana de mi papá. Todos somos familia. Mi abuela se llamaba Lucila pero le decían "Shila". Ella era hermana de Benedicta, mamá de Caitro y abuela de Pepe Vásquez.

Usted siempre perteneció al grupo

Siempre, nací en el grupo. Desde chiquitito.

Perú Negro ha logrado posicionarse en el extranjero con la nominación del Grammy Latino

Solo fue una nominación. ¡Falta llevarnos el Grammy! (risas) Esperamos que nos nominen el próximo año, con el nuevo disco que se va a llamar “Zamba Malató”.

El nuevo disco tiene tradiciones de Cañete

Claro, inclusive el disco incluye una canción que se llama "CAÑETE" (Si a Cañete voy), tema hecha por Carlos Rincón.

Dicen que la actividad artística no es rentable en el Perú. ¿Opina lo mismo?

En cierta parte si. No rinde porque no hay apoyo, sobretodo del gobierno. Porque en otros países la cultura es lo primero y después es el resto. Aquí es al revés.

Ronaldo Campos llegó a percibir algo de la Ley del Artista o alguna pensión

Bueno, ahora recibe mi mamá. Le llaman Pensión de Gracia, eso lo dieron en la época de Toledo.

¿Qué es lo más difícil que le ha tocado vivir con el grupo?

Lo más difícil… es mantener el grupo. Es muy difícil manejar distintos pensamientos. Además del poco apoyo que existe. A mi padre era para ponerlo en un altar. Mantuvo el grupo durante 33 años, y sólo la única vez que el grupo fue apoyado fue en la época de Velasco, con ayuda de Banchero Rossi. Banchero apoyo mucho a Perú Negro, hasta sueldo les daban.

¿Cuál es el momento más grato que recuerda haber vivido con el grupo?

Mi debut en el extranjero. Fue en el Festival Intenacional Cervantino de México en 1979 o 1980.

Navidad Negra ¿De qué trata el espectáculo?

Se trata de vivencias, de costumbres, de como se celebraba la Navidad en Chincha, en Cañete, en San Luis. Para hacer ese espectáculo hubo todo una investigación. Lo artístico lo investigaron mi papá, los bailarines; y lo teórico lo hizo César Calvo.

Hablemos de su padre ¿Cómo fue la infancia de Ronaldo Campos?

Mi papá nació en San Luis de Cañete, vivió en la casa de mi tío Caitro, porque mi abuela Shila se vino a Lima a trabajar. Por eso mi papá se trataba de hermano con Caitro, con mi tía Elia, porque se criaron juntos con todos sus hermanos en una casa de la calle Santo Solano. Mi papá trabajaba en la chacra, eran algodoneros. Luego ya cuando tenía 15 años se vino a Lima, y se puso a trabajar de chofer en la Línea 20. Luego ya comenzó a trabajar como danzante, en Pancho Fierro y Los Hermanos Soto.

¿Qué tradiciones o costumbres de Cañete les comentó Ronaldo?

Bueno, por ejemplo, el zapateo que se daba para Navidad afuera de la iglesia. Se zapateaba, se cantaban villancicos, se bailaba la Danza de Negritos. Varios de los villancicos que están en el CD Jolgorio, fueron recopilados en San Luis y Chincha. Nosotros hasta ahora como familia seguimos con el baile, con el arte.

Ronaldo perteneció al grupo Pancho Fierro, luego estuvo con Nicomedes y Victoria Santa Cruz. ¿Cómo decide formar Perú Negro?

Luego de bailar en el grupo de Victoria, a mi papá le pidieron que arme un grupo para que baile en un restaurante, allá por 1969. Así fue que mi papá hizo el grupo. Fue en el restaurante “El Chalán”, que quedaba por Paseo de la República con Javier Prado, por donde queda el Banco Continental. Y salió Perú Negro. Luego a la señora Chabuca (Granda) le llegó una invitación para mandar un grupo peruano al Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción en Argentina, y como lo conocía a mi papá le habló para mandar al grupo al festival, y ganamos el festival.

En las primeras generaciones de Perú Negro, habían bailarines de Cañete

Claro, había bastante cañetanos o hijos de cañetanos que eran amigos de mi padre. Estaban María Laguna, Augusto Joya, los hermanos Zegarra, Pedro Flores. Siempre hubo buena relación con Cañete, con la municipalidad, con los colegios como el Sepúlveda por ejemplo, ellos ayudaron a realizar varias veces el Festival de Arte Negro, en la época cuando mi papá estuvo también en la organización del espectáculo.

Siguen visitando San Luis de Cañete

Claro, todos los años yo voy para Semana Santa. Tenemos familia todavía por allá, como los Sebastiani Pozú.

San Luis y Cañete tuvieron mucha fama en los años 70’s. Eso cambió, sin embargo otros pueblos viven en la actualidad de la música negra. ¿Qué cree usted que pasó?

Mal manejo. Mal manejo de la gente que armaba los espectáculos, los festivales, porque aún hay tradición en Cañete. Por ejemplo las hermanas Ayaucán, una de ellas ganó cuando mi papá hizo el Festival de Arte Negro.

lalitocy

FRANCISCO: UN NEGRO DE MIÉRCOLES

FRANCISCO: UN NEGRO DE MIÉRCOLES


San Luis de Cañete, ha sido conocido por ser cuna de un sinnúmero de exponentes del arte negro. Francisco Cama es uno de ellos.

Cuando era adolescente, Francisco fue integrante del grupo “San Luis y su Arte Negro”, grupo que mantuvo vivas las tradiciones negras en su pueblo natal. En el 2001, Francisco partiría a Argentina por motivos laborales. Nunca pensaría de que en Buenos Aires, se encontraría con un grupo de peruanos residentes en esta ciudad con una misma afición: el Arte Negro. Ellos eran los “Negros de Miércoles”, grupo dedicado a promocionar la música afroperuana, y que ha obtenido gran aceptación en esta ciudad.

Muy aparte, Francisco fundó el 7 de agosto del 2005 una escuela de danzas afroperuanas llamada “Cañete Negro”, emulando a la conocida agrupación de San Vicente. Esta es una muestra de que Cañete, sigue siendo cuna de grandes artistas. Bien por Francisco. Sigue adelante.

lalitocy

sábado, 8 de diciembre de 2007

PRIMER AÑO DE CAÑETE ARTE NEGRO

Estimados amigos:

Hoy 8 de diciembre del 2007, CAÑETE ARTE NEGRO cumple su primer año. Muchas gracias a todos los que me apoyaron en esta idea, la de plasmar una recopilación de datos sobre la cultura afrocañetana en el Internet. La verdad, nunca me imaginé que el blog obtuviera la acogida que tiene. Espero que nos sigan acompañando por mucho tiempo.



Atentamente,


Eduardo Campos Yataco
lalitocy

domingo, 25 de noviembre de 2007

Caitro yo recuerdo… EN SAN LUIS DE CAÑETE

Caitro yo recuerdo…
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“Caitro” Soto de la Colina, es un notable cultor de la música negra que ha paseado el ritmo de su cajón por diversos lugares del mundo.
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Nadie imagianría a simple vista a transformación que se opera en él cuando se halla en un escenario. La alegría enciende su mirada como si estuviera en trance, sus manos repiquetean sobre el cajón marcando el compás con una seguridad impresionante, haciendo vibrar su instrumento como si fuera una prolongación de su cuerpo.
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Con un ligero toque de nostalgia en los ojos, de hablar pausado, relata un acopio de recuerdos.
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EN SAN LUIS DE CAÑETE
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Mi pueblo, San Luis de Cañete, es un pueblito viejo, pequeño. Allí nacieron Héctor Chumpitaz, José María Lavalle y Adelfo Magallanes. Yo nací el 23 de octubre de 1934. Crecí en un hogar humilde con mis siete hermanos, José Luis, Ronaldo, Orlando, Enrique, Elia, Gilda y Rori.
De niños éramos felices. Si bien éramos pobres y no teníamos padre, todos los hermanos éramos muy unidos. Trabajábamos en las vacaciones de colegio sembrando arroz, abonando las plantas, pañando algodón, desgrananado.
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Como mi madre trabajaba demasiado tuve que dejar el colegio. Creo que llegué arañando hasta la primera clase de sexto de primaria. Allí ya enseñaban quebrados mixtos y homogéneos; a mí me gustaban mucho los números y era bueno. En ese entonces, yo mismo me dije “con lo que sé ya no me va a engañar nadie”. Yo me pegaba mucho a mi madre porque mi padre había muerto cuando tenía siete años. A mí me gustaba el trabajo y la acompañaba al campo para ayudarla. Íbamos a las haciendas Montalbán, Arona y Casablanca.
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Cuando mi mamá regresaba del campo cosía hasta tarde. Los días de fiesta preparaba anticuchos y picarones. Ella y mi abuela tenían muy buena mano para cocinar. Hacían dulces y manjares. Por eso, más adelante, entro a trabajar como cocinera a la hacienda donde Manuel Barnechea. Él tenía un caballo negrito azabache. Yo nunca he visto un animal más lindo. Se llamaba “Cañete” y, cuando mi padrino le decía “cuenta hasta diez”, movía la patita diez veces. Hasta que un día vino Conchita Cintrón, se enamoró del caballo y don Manuel se lo regaló. Todos lloramos cuando lo embarcaron en Cerro Azul.
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Cuando trabajaba en las haciendas sembrábamos el arroz cantando, porque teníamos la idea que el tiempo así se pasaba más rápido. Entrábamos a las siete y media de la mañana y terminábamos hacia las cuatro o cinco, cuando pasaba el avión del correo. Ese era el reloj, con eso nos guiábamos. Para ir a la hacienda nos transportábamos en burro, o bien a pie o a veces en un camión que contrataban para llevar el abono. Pero esto se daba muy rara vez pues, generalmente, íbamos caminando y tardábamos una hora y media, según la hacienda.
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En esos tiempos no había mucha maquinaria. Por ejemplo, desgranábamos utilizando una coronta porque con la mano te saca ampolla. La vida es linda en la chacra. Comíamos bien, se vivía bien. Cuando se sembraba arroz en las haciendas salíamos de caza porque venían unos patos silvestres que eran riquísimos. A veces, cuando entrábamos, nos llevábamos hasta los patitos chicos y los huevos cuando encontrábamos un nido. La verdad es que cuando no había plata comíamos mejor, porque entonces matábamos una gallina o un pato. También cazábamos cuculíes. Sujetábamos una canasta con un palito, debajo le poníamos comida y cuando venía ¡zas!, le jalábamos el palito. En el campo, en el fondo, el que se muere de hambre es porque quiere, todo es cuestión de ingeniárselas.
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Caitro Soto de la Colina
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Editor General: Bernardo Roca Rey Miró Quesada
Editor: Gabriel Valle Mansilla
Investigación: Claudia Balarín Benavides
Fotos: Eduardo López Velarde
  • De Cajón. Caitro Soto. Carlos Soto de la Colina. Editorial El Comercio. 1995

sábado, 17 de noviembre de 2007

EL GRAN AMADOR DE LA VIDA

EL GRAN AMADOR DE LA VIDA
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En El Comercio, hace poco apareció este buen reportaje en donde don Amador Ballumbrosio comenta acerca de su vida y también de la relación de amistad que tenía con Ronaldo Campos y Caitro Soto.
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ÍDOLOS. Amador Ballumbrosio es un símbolo histórico de nuestra música negra. Su casa, construida por él mismo, fue una de las pocas que no se cayeron con el pasado terremoto. A sus 74 años y en silla de ruedas, víctima de una parálisis, sigue conservando su alegría y tradición.
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Por: Miguel Ángel Cárdenas M.
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No cualquiera se llama como él. Y es armónicamente consecuente con eso. Don Amador viene preparando la Navidad Negra en la calle San José --su barrio, en El Carmen--, con el denuedo de un amante de la eternidad. Será una fiesta para ayudar a la reconstrucción de El Carmen, que durará hasta el 6 de enero, en que empalmará con la festividad en honor de la Melchorita. "Tengo parálisis y por falta de circulación se me va muriendo el cuerpo", dice con alegre serenidad. "Mi pie izquierdo solito brinca. Y mi brazo izquierdo, con el que tocaba el violín, está tieso", continúa con alborozada paz. ¿Frustración por esto? ¿Miedo? ¿Rabia? ¿Aunque sea un poco de desazón frente a la muerte? Ni una chispa. Él es un amador de la vida.
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Este mito infinito de la cultura negra no acepta entrevistas formales, solo que uno se siente a su costado, con la puerta abierta, el olor inmortal de un seco con frejoles que prepare Avelina, su esposa y docta cocinera; y converse sin prisa, sin fecha de regreso, como si la vida recién fuese a empezar.
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Su casa tiene de museo, de templo y de bailódromo. Recuerda la primera vez que vio aparecer aquí a Micky González.
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Lo trajo César Calvo. Micky era hippie, llegó y fue bien recibido. Y comenzó a tocar valses. Se enamoró de la música negra y consiguió amigos en El Carmen y en El Guayabo, y comenzó a recopilar temas. A mí me gustaban "Lola", el "Akundún"... En el video de "Lola" aparece un amigo Eusebio que se casaba con Lola. Pero era pura 'ñanga', para el video nomás. Y la gente cree que fue un matrimonio de verdad, ja ja ja.
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También llegó Manongo Mujica.
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Muy buena gente Manongo. Él llegó en el año setenta y tantos. Vino con Micky, con 'Chocolate', y también vino 'Chaqueta' Piaggio, era muchachito, pero cantaba como un grande el chaqueta, cantaba tropical muy buena... él ha venido la otra vez con su señora a dar víveres... A Manongo no lo veo hace tiempo; era tremendo, tenía un cilindro que le sacaba música, hasta lo exprimía, ja ja ja. Él era bien concentrado, también sacaba música santera.
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Todos vinieron a conocerlo, el poeta César Calvo era tremendo bohemio.
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Vinieron a mataperrear. Era un demonio, ja ja ja. Era músico, poeta y loco. Talentoso, una vez presentó un festival en Chincha, hizo la Navidad Negra narrada. Él mismo la narró. Después a mí me compuso un tema de zapateo, hasta ahorita lo tengo y mis hijos lo difunden. Me acuerdo cuando iba a presentar su libro sobre Ino Moxo y fuimos a acompañarlo. Y me llevó para que lo ayudara con Ronaldo Campos, para que zapateara. Y lo hizo muy bien, llegamos a la casa de la mamá de César... Y su mamá le echó su bendición y lo bañó como un bebito a ese palomilla, ja ja ja.
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Usted tocaba el violín, cantaba y zapateaba con ellos. ¿Lo aprendió de sus ancestros africanos?
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Sí, pero el zapateo está relacionado con lo andino, eh. Está entreverado, porque el negro se unió con el andino para el zapateo. ¡Se unieron! Y componían temas en quechua y en castellano, y bailaban cada uno a su estilo. El negro en Chincha se quiere mucho con el serrano para la música.
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¿Qué le gusta a usted de la música andina?
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Sus lamentos, que llegan al bobo, pues. Cuando yo empecé en la música ya estaban los grandes compositores. Son antiguos, pues, muy antiguos. Hacían remembranzas, después le daban el ritmo, todo y lo iban acoplando, los temas y cuartetas.
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¿Quién le enseñó a zapatear?
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Un señor Carazas y un señor Augusto Milani, un negro capo, nacido en El Carmen. Era un yanacón, un obrero de la tierra. Era un buen danzarín. Yo era un chibolo de 4, 5 años. Así se comienza, de chibolito. Mis papás me llevaban y me compraban mis cosas. Todo era mezcla de negro con andino; por ejemplo, acá había comunidades de serranos y para el 24 de diciembre, todos ellos venían en procesión con la Virgen. Y después estaban hasta la Misa del Gallo y venía el concurso de contrapunto, el zapateo en las gradas de la iglesia. Estaban los mejores. Pero esto ya se perdió.
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Sé que usted siempre participaba y ganaba.
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Ganaba conforme me tocara mi rival. Tenía que desplumarlo, pues. Tenía que echarle todo lo que sabía, mi habilidad rítmica. Bien poco me ganaban y cuando me ganaban le metía su patada, ja ja ja. Y después nos íbamos a trompearnos y los viejos nos decían: por qué han peleado, carajo. Y nos rajaban peor. Y nos decían: esta es una cosa de amistad, no de bronca. Nos hacían abrazar ahí.
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¿Y quién le enseñó a tocar el violín?
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Don José Lurita, tenía 96 años, era un cholo cruzado con zambo, ja ja ja. ¡Buena gente! Me enseñó cuando yo ya estaba casado, a los 20 años. Y aprendí a cantar para el zapateo, que es una danza religiosa, eh.
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¿A los dioses africanos, de la sierra?
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A todos, a santos como San Martín también. A todos se les danza parejo. A la Melchorita se le compone su copla y sale. Yo le he enseñado a los niños de El Carmen. Y para el Día del Padre tenía mi conjunto de borrachos, ja ja ja, y borrachos zapateaban mejor todavía.
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Según el fotógrafo Lorry Salcedo, usted tenía un dicho: "Hasta que el cuerpo aguante".
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Ah, yo zapateaba hasta que salía humo.
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Y hasta que salía humo tuvo quince hijos, tremenda energía.
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No teníamos radio ni televisión, pues. Arriba Perú nomás, ja ja ja... Mi hijo Filomeno, que está en Estados Unidos, era el mejor zapateador. José y Miguel están en Francia, el que está en Lima es Amador Eusebio, que está en La Tarumba. Carmen, mi hija, está en España, ella solo baila. Jesús José, 'Cochacho', toca la guitarra.
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Ahora que hablaba de los dioses, el que era santero era 'Chocolate' Algondones, se asumía como Eleguá, el dios yoruba que abre los caminos.
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'Chocolate' era un dios. Era serio. Cuando tocaba su cajón iba rezando. Fumábamos el cigarro puro, no el bambeado. Los dioses santeros lo ayudan y acompañan, es que la cuestión de la música tiene muchos enemigos, son los envidiosos. Un músico que te tenga envidia te malogra, te trae cosas negadas. Es bien bravo. Me ha pasado que he tenido que limpiarme bien, una vez hubo una competencia en que me fregaron el violín. Cuando intentaba no tocaba nada... Pero creo que no hay que darse mucho a eso, porque te acomplejas. Yo doy una oración espiritual, pero no me meto tan profundo. 'Chocolate' por ratos lloraba solito, eso es complejo ya. Yo me controlaba más, porque si no te muñequeas, te vas para otro lado.
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Usted ha tocado con 'Caitro' Soto. Dicen que era mejor zapateador que cajonero.
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Sí. Es cierto. He tocado con él un disco que firmamos con Félix Casaverde, yo me tomo una hora para zapatear y 'Caitro' también. Así hicimos un disco. Caitro era una linda persona.
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¿Quién le ha parecido el mejor cajonero del Perú?
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'Chocolate' y, claro, 'Pititi'... Pero déjame contarte un chiste que me contó 'Caitro'. Era Viernes Santo, vivía en Lima, pero quería ir a Cañete, porque él era cañetano. Dice que se iba a probar su chicha de jora. Y su madre le dijo: "Lo que tú quieres es ir a 'monear' con tu carro. Así que anda tú solo nomás". Dice que estaba con su perro y vio a un señor que estaba paseándose en su caballo. Y le puso mal una montura. Y el negro le dijo: "Alguien tan grande como tú haciéndole eso al caballo". El caballo vio al negro y le dijo: "Oye, y a ti qué te importa". Ja ja ja. Dice que chapó su carro y se fue hasta su casa. Y le dijo a su perro, como quien no quiere la cosa: "¿Tú escuchaste lo que me dijo el caballo". Y el perro le dijo: "Sí y yo me quedé cojudo con lo que te dijo", ja ja ja. 'Caitro' era el despelote, ja ja ja. Me dio tanta risa.
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Contracorriente de El Comercio. 8 de noviiembre de 2007.

viernes, 2 de noviembre de 2007

SU MAJESTAD EL CAJÓN

SU MAJESTAD “EL CAJÓN”

Al igual que en Cuba, donde, por lo que leemos de Ortiz, parece que el cajón tiene auge a comienzos de siglo -y cuando más desde fines del pasado-, yo opino que entre nosotros la utilización del cajón como instrumento folclórico escasamente data de un siglo atrás.
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Los octogenarios morenos de Chancay me contaban que antaño, para dar ritmo a la zamacueca, se utilizaban dos botijas de barro desfondadas, cubierta la boca con un cuero de panza de burro a manera de parche. La botija de mayor tamaño era nombrada “llamador” y llevaba el ritmo de base. La más pequeña se llamaba “repicador” y floreaba sobre el ritmo de la primera. Para darles temple de afinación se hacía una pequeña fogata con boñiga o corontas de maíz, el fuego se aplicaba por el cono desfondado de la botija, mientras el tocador iba pulsando el parche hasta conseguir la afinación deseada: grave para el llamador y aguda para el repicador. Estos tambores de cerámica se percutían directamente con las manos sobre el parche.
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Otro instrumento rítmico usado entre nosotros antes que el cajón fue el ya desaparecido tamborete. Consistente en una simple hoja de madera cepillada de unos 25 por 35 centímetros, colocada sobre cuatro patas, como una mesita. Otro tipo de tamborete era aquel que en vez de la tabla o tablero llevaba una caja de resonancia sobre la que se clavaban tapas de botella -“chapas”-, las mismas que eran cubiertas por finas varillas de madera. Sobre ellas repicaban los dedos ágiles del tocador. El tamborete dio ritmo de fondo a nuestra zamacueca.
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Nuestra zamacueca fue llevada a Chile en 1824 por los negros del Batallón Nº4 -según nos dice don Fernando Romero-, dando origen a la cueca chilena. Pero parece que también fue con ella nuestro tamborete, pues en Chile hasta ahora es instrumento de percusión para acompañar la cueca una copia fiel de nuestra mesita “enchipada” que los chilenos llaman “tormento”. La descripción del tormento se ajusta en todo a la del tamborete.
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Aparición del cajón
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Los cronistas que hasta mediados del siglo XIX vieran danzar a los bozales en festividades religiosas -Corpus- o en sus mismas cofradías limeñas sólo mencionan como único tipo de orquesta el ritmo de tambores membranófonos abiertos. (El cajón para el festejo es cosa relativamente nueva. En cuanto a su coreografía, todas las versiones actuales son creaciones arbitrarias, paridas en las llamadas “academias folclóricas”).
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Pancho Fierro (1803-1879), que en sus famosas y descriptivas acuarelas también nos dejara algunas versiones de la zamacueca, no pinta el cajón ni al cajonero. De haber existido, no hubiese soslayado su agudo pincel tan importante detalle.
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El gran pintor piurano Ignacio Merino pinta dos versiones de zamacueca: “La jarana” y “Una jarana en Amancaes”. Tales obras datan de la década de 1840-50 (apogeo de la zamacueca), pero en ninguna se advierte el clásico paralelepípedo. Sí figura, junto al mestizo guitarrista, un negro percutiendo una enorme botija colocada entre sus piernas: con la mano derecha bate sobre la boca del recipiente, mientras su izquierda golpea el vientre.
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A comienzos de este siglo ya figura el cajón en la marinera, pero Montes y Manrique no llevan cajón ni cajonero a sus grabaciones fonográficas en los Estados Unidos. Quizá no se le daba aún la importancia, pero una buena falta que les hizo.
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Con el “Canto del cisne” de la “Pampa de Amancaes”, durante la “leguiísta” década de los años veinte, con Sáenz, “Canario”, Ballesteros, Bartola, los Ascuez, Márquez, Covarrubias, Villalobos, Acevedo, Sancho-Dávila y Cobián, los cajones de Monserrate, Arciniega, Ramírez, “Magallanes”, Mendoza y Goyeneche alcanzan renombre y categoría instrumental. Ya no se trata de la improvisada gaveta ni del rotulado envase comercial. Ahora y hasta ahora es todo un prefabricado instrumento.
Pese a las caprichosas confecciones reinantes, creemos que las dimensiones del cajón ideal debieran ser, aproximadamente, las siguientes: un paralelepípedo de 50 por 30 centímetros de frente por 25 de fondo. La madera de los cuatro costados deberá tener un espesor de media pulgada cepillada, siendo el frente o cara -donde percuten las manos- un fino triplay de tres láminas que hagan cuatro milímetros de espesor en total. La placa interior, opuesta a la cara, deberá tener un espesor de tres octavos de pulgada, cepillada. Dicha cara interna o “espalda” del cajón, lleva al centro de una abertura para salida del sonido. Si esta abertura es circular tendrá un diámetro de 11 centímetros; si triangular, de 15 centímetros por lado. La ensambladura de las seis láminas de madera que forman el cajón se practica con clavos, siendo el acabado una mano de charol en color natural.
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Actualmente son los mismos fabricantes de guitarras quienes construyen los mejores cajones, pero, al igual que el encordado instrumento, empleando la misma técnica y materiales salen cajones sonoros y “sordos”. Cuestión de suerte.
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Cada cajonero o cajoneador tiene su modo sui géneris de acomodarse sobre o tras el cajón. Unos -los antiguos, y sobre todo los pocos jaranistas que a un tiempo cantan y cajonean-, sentados en una silla aprisionan el cajón entre las rodillas, asentándolo en el suelo pero inclinando hacia fuera la parte inferior, quedando en un plano perpendicular con la cara paralela a las palmas de las manos. La izquierda saca los tonos altos sobre el extremo superior izquierdo del cajón, mientras la mano derecha golpea de plano y al centro sacando tonos graves. Combinando goles, a veces ambas manos percuten o al centro de la caja.
Una variante de esta posición es eliminando la silla y sentándose directamente sobre el vertical cajón asentado a plomo sobre el suelo. Otra, colocando el cajón en posición horizontal y sobre el suelo: el tocador deberá sentarse sobre el instrumento con la pierna izquierda a la cabeza de la caja y la derecha delante del frente. Luego, la mano izquierda juega por entre las abiertas piernas mientras la otra mano pasa bajo la pierna derecha; ésta casi oculta las manos del cajonero.
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Nicomedes Santa Cruz
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El Dominical de El Comercio. 14 de diciembre de 1969.