TORO MATA

TORO MATA

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Conocida por muchos como el himno de la cultura negra en el Perú, se hizo popular luego de ser grabada por la Asociación Cultural Perú Negro a comienzos de los setentas, y luego se volvería famoso fuera de nuestras fronteras al ser interpretada nada menos que por Celia Cruz y Jhonny Pacheco. Sí señores, estamos hablando del Toro mata. Pero… ¿qué es el Toro mata?

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La tradición de la corrida de toros (proveniente de España), fue uno de los espectáculos más populares que se desarrollaron en la época del Virreinato del Perú, y llegarían a ser parte integral de la cultura y folklore de los esclavizados africanos y sus descendientes. La tauromaquia peruana cuenta con representantes afrodescendientes desde el siglo XVIII (según José Antonio del Busto) como José Pizí, que fue figura del toreo en Lima entre 1766 y 1791; Ángel Custodio Valdez Franco, mulato que realizara aplaudidas faenas entre 1859 y 1885; y Rafael Santa Cruz, "la maravilla negra del toreo", de destacada trayectoria entre las décadas de 1950 y 1960.

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Una señal de su fama es el género musical conocido como Toro mata, muy popular en los valles de Lima, Cañete y Chincha (según William David Tompkins).

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En la década de 1930, Rosa Mercedes Ayarza de Morales, recopila y edita una versión de Toro mata, con un tono parecido a lamento. Asimismo en 1964, Nicomedes Santa Cruz expone en su álbum "Cumanana Antología afroperuana", un antiguo Toro Mata probablemente tomado de Manuel Quintana "Canario Negro":

Toro mata y... Toro mata

toro mata rumbambero,

ay, Toro Mata

No me cortes con cuchillo

que me sale mucha sangre

ay, Toro Mata

De igual manera, Nicomedes graba para el mismo album "Cumanana Antología Afroperuana" de 1964, extractos de un Toro mata en la canción "Ahí viene mi caporal":

El Toro mata compadre

el toro mata

La color no le permite compadre

hacerle el quite

El Toro mata compadre

el toro mata

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Por otro lado, en la actualidad es muy conocida la versión grabada por Perú Negro en 1973, obra de Caitro Soto. Tompkins refiere que es basada en fragmentos de un toro mata tradicional de Cañete. 

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Caitro Soto menciona en su libro “De Cajón”:

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"El Toro mata viene de lo que me contaba mi abuela, mi bisabuela. La canción la armé y la hice yo con cosas que me narraban mis ancestros. Hay también un Toro mata que es anterior al mío, es recopilación de la señora Rosa Mercedes Ayarza de Morales. Allí el toro mata al torero y no es landó con fuga, sino lamento; ella cantaba "ya lo llevan a enterrar, el toro mata".

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En mi composición, el "toro rumbambero" es el toro brilloso, bailarín. Esos toros que son bien agresivos. Creo que la palabra es africana. "Hacerle el quite" es sacarle la suerte al toro, pero por ser el torero un negro le quitan mérito y decían que "la color no le permite hacerlo". Por eso decían que el toro se había muerto de viejo y no porque lo hubiera matado. Pititi, que todavía esta vivo, era un muchacho que bailaba en Perú Negro y un día al verlo bailando el Toro mata, lo mencioné en la canción y ya quedó.

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Lapondé era un tambo al que se iba después de la corrida. Era como un centro de recreación, una choza donde vendían comida, trago y se divertían. Era en la misma hacienda El Chilcal (San Vicente de Cañete), donde era la corrida. Era como un corralón, no había plaza. Los negros se metían como todo espontáneo y a veces iban los dueños de las haciendas a ver, porque era su ganado. Y, una vez, allí encontraron a un negro que se había venido de Acarí, una hacienda que está por Palpa, más cerca de Nazca. El no se había enterado de la libertad. Se había venido escondido entre las cañas comiendo fruta y lo que encontraba para alimentarse, y fue a parar al valle de Cañete. Y hambriento fue a Lapondé, y por la marca de su cuerpo se dieron cuenta que no era de allí: “Este negro no es de aquí, caracra, cra, cra, cra". Esto último es un insulto, es una protesta con adorno a lisura. Inclusive lo querían matar porque no era de allí.”

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pág. 80-81, Empresa Editora "El Comercio", Lima, 1995

Tompkins alude que una parte fue extraído de un viejo festejo de Cañete: "Lima 'ta hablar y Cañete 'ta pondé". Una de sus entrevistadas fue Ernesta Laguna Indalecio, de San Luis de Cañete.

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Toro mata - Perú Negro. (Carlos "Caitro" Soto de la Colina)

Toro mata y… toro mata,
toro mata, rumbambero,
ay, toro mata (coro)

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La color no le permite
hacer el quite a Pititi
ay, toro mata, toro, torito.

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Toro viejo se murió,
mañana comemos caine,
ay, toro mata. (coro)

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Toro mata y… toro mata,
toro mata, rumbambero,
ay, toro mata.

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Ay, Lapondé, pondé, pondé,
ay, Lapondé, é, é (bis)

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Este negro no es de aquí,
caracra, cra, cra, cra;
este negro es de Acarí,
caracra, cra, cra, cra.

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Hay que matar a ese negro,
¿quién trajo a ese negro aquí?
caracra, cra, cra, cra.

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Ay, Lapondé, pondé, pondé,
ay, Lapondé, é, é

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En cuanto a la coreografía, Augusto Azcuez (de Lima) y Ernesta Laguna (de Cañete) recuerdan para la tesis de Tompkins, que el toro mata era un baile de pareja, que incluían pasos imitando la corrida de toros.

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En 1976, Tompkins recopila en San Vicente de Cañete, una versión del Toro mata poco conocida, que fue facilitado por Benedicta Rivadeneyra Rivas de Rivera (nacida en 1900, quien vivió a espaldas de la Municipalidad de San Vicente). La diferencia principal es el contexto del tema, ya que presenta un argumento político más que uno taurino:

Dicen que el Perú ha perdido, Toro mata

Bolivia lo anda buscando y no lo saca (bis)

No lo saca, no lo saca

no lo saca a este bandido, Toro mata(bis)

Yo te voy a matar
yo soy matador
yo te voy a matar
mátalo no más
a Pablo Canterac
que el Perú ha perdido, Toro mata.

No soy matador
No lo vo’a matar
No lo mato yo
Yo no mato más…

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Toro mata - Susana Baca. Recopilación: William David Tompkins.

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En el mismo año Tompkins graba otra versión en el caserío de El Guayabo, distrito de El Carmen, provincia de Chincha, región Ica. Al igual que en Cañete, esta versión también tiene un contexto político, originado probablemente durante o luego de la Guerra con Chile (1879-1883). Asimismo, existen otras versiones recopiladas en Lima. Lamentablemente no existe un estudio profundo sobre este género, solo William Tompkins dedica un capítulo de su tesis, a este género musical.

• De Cajón, el duende de la música afroperuana. Caitro Soto. Carlos Soto de la Colina. Editorial El Comercio. 1995


• Costa. Presencia africana en la costa peruana, relación de géneros, danzas e instrumentos musicales. Centro de Música y Danza Peruana de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Lima, 1992


• The Musical Traditions of the Blacks of Coastal Peru. William David Tompkins. Tesis doctoral. Los Ángeles, 1982

SABINO CAÑAS Y LA TRADICIÓN ORAL EN EL CENTRO POBLADO MENOR LA QUEBRADA

SABINO CAÑAS Y LA TRADICIÓN ORAL EN EL CENTRO POBLADO MENOR LA QUEBRADA

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Sabino Cañas cumplió sus bodas de plata de actividad artística y difusión de la cultura afroperuana el 24 de junio de 1995. La celebración se produjo en el Centro Poblado Menor La Quebrada, del distrito de San Luis, provincia de Cañete. Participaron Lucho Olivares, Judith Zúñiga de Ica, “Cenizas All” de Arturito Jr., Ana Cecilia, Octavio Lara, Julio Castillo y Carlos Reynoso; “Diamante Negrito” de Imperial y la Agrupación Cultural “Cañete Negro” de Pedro Flores Ruiz, entre otros(1). Fue un acto que concitó la atención pública y de los medios de comunicación.

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Como artista célebre y tenaz, el 12 de agosto del mismo año, Sabino Cañas recibió del burgomaestre Jorge Brignole Santolalla, Alcalde Provincial de Cañete, una resolución de reconocimiento por su contribución a la difusión del arte negro en el Perú(2). Este fue el preámbulo de una nueva etapa de su vocación artística y devoción religiosa, que ya se presentaba como un gran acontecimiento de la tradición de Santa Efigenia, para lo cual se inculcó a los moradores de todas las razas hacer suyo este proyecto popular.

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La organización de la fiesta de Santa Efigenia data de Semana Santa de 1995, cuando fue sacada por primera vez en procesión, orando y bailando festejo en su recorrido por la calle El Progreso del Centro Poblado Menor La Quebrada. Sin embargo, su aniversario se estableció formalmente el 21 de setiembre estableciéndose la “Comisión de Fiesta” para celebrar este acto conmemorativo. Los responsables fueron Sabino Cañas Angulo (Primer Mayordomo), Ángel Serva (Segundo Mayordomo), Patricia López Pazos (Secretaria), Lidia Quiñónez Angulo (Primer Vocal), Cecilia López López (Segundo Vocal) y Marcio Herrera Palma (Tercer Vocal) (3). Este notable acontecimiento cambiaría por completo la vida de los habitantes de La Quebrada puesto que, a partir de ese momento, la zona se convirtió en un lugar turístico.

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Luego de celebrada la misa, en horas de la tarde, se inició la procesión. Sabino Cañas, acompañado de un bongó y tres cajoneros, narró a través de su canto y a ritmo de festejo, la tragedia y origen de la santa.

Sus canciones “Santa Efigenia”, “Libertad” y las décimas “El esclavo”, “Gente”, “Quien soy”, fueron producto del fervor religioso y popular (4), “un artista y decimista de nota” (5), según se dijo en la escena local.

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Posteriormente, los hechos de la esclavitud son testimoniados por medio de la canción “Libertad”, la cual nos brinda un relato acerca de la trata de esclavos, que es rescatada a través de la tradición oral. Drama, tormentos y sufrimientos forman parte de la vida cotidiana de la población afroperuana.

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Paralelamente a este canto, aparecen alternadamente cuatro mujeres rindiendo homenaje y bailando al pie del anda de Santa Efigenia, luego avanza la multitud llevando en la mano una vela prendida. No hubo escenas místicas de dolor o tristeza, sino de alegría. Participaron de este acto gente negra, andina y de otras razas, que acompañados de oraciones y festejo, siguieron su recorrido.

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Luego de un breve descanso, se reinicia la procesión de Santa Efigenia. El bongosero y los cajoneros avanzan de posta en posta con la finalidad de no perder el ritmo, y la población continúa orando y cantando. Mientras tanto, otra décima testimonia la vida cotidiana: “El esclavo”. Esta décima resalta el sentir religioso de los esclavos. El esclavo se encomienda a Dios preguntándose porque es diferente.

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EL ESCLAVO

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Jesú de onde que soy yo,

seré del sur,

seré del norte,

de onde que soy yo.

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Entonce me acordé

que en el galpón donde dormía yo

tenía un alforjón,

y del saqué un papel

pero como yo no sabía leé

lo lleve al capataz.

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Y le dije así:

po favó mi amiito

quisiera uté decirme que dice ete papel.

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Él me miró, se sonrió

y me dijo así:

pon atención negrito

que en este papel dice así:

En la villa de Cañete

a un negrito capulí se vendió

a medio peso costó.

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Si seño como oye uté

a medio peso costó.

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Las décimas tienen un significado que refleja, al igual que la tradición, una síntesis de los testimonios el pasado y de la vida cotidiana de la población afroperuana; esto se observa en la composición “Ritmos negro del Perú”, escrita por Nicomedes Santa Cruz en 1957.

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Julio Luna Obregón

• Efigenia, la santa negra. Culto religioso de los descendientes africanos en el valle de Cañete. Julio Luna Obregón. Ediciones: Centro de Articulación y Desarrollo Juvenil de Ébano. Centro de Desarrollo de la Mujer Negra peruana - CEDEMUNEP

(1) “Los 25 años de Sabino”, Al Día con Matices. Cañete, 16 de junio de 1995.
(2) Folletos Turísticos. Municipalidad de Cañete.
(3) “Comisión de fiesta” Festividad en honor a Santa Efigenia.
(4) Los títulos de sus canciones y décimas han sido tomados, para esta publicación, teniendo en cuenta el contenido del mensaje.
(5) "Suplemento Gráfico: Cañete..."

JOHNNY AL

CÉSAR AUGUSTO JOHN MIJULOVICH MARTÍNEZ

(“JOHNNY AL”)

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Hablar de César Augusto Mijulovich, es hablar de un muchacho como todos los demás. Pero hablar de “Johnny Al”, su seudónimo artístico, es hablar de un artista cañetano que inició su vida profesional como cantante en el año 1968, escalando posiciones que le permitieron formar parte del mundo del Criollismo.

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Laboró en los más reconocidos restaurantes y peñas capitalinas, alternando escenario con las figuras más destacadas del Criollismo Nacional.

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Su labor artística, más reconocida, la tuvo con el famoso Ballet “PERÚ NEGRO”, del que fue por cerca de una década su primera voz, y con el que recorrió diferentes escenarios del País, de América y del mundo.

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Hacia 1988 decide volver a su tierra querida, Cañete, y desarrollarse como promotor artístico, donde lo vino haciendo con mucho éxito y acierto, hasta que una infausta mañana, del 7 de diciembre de 1989, cuando se dirigía a su centro de labores, un proyectil certero, percutado del arma de un negligente vigilante particular, le cegó la vida, cuando bordeaba los 39 años de exitosa existencia.

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Mucho se especuló al respecto, lo cierto es que los responsables pasaron a formar parte de la inaudita impunidad que reina en los fueros judiciales.

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Sin embargo, nos atrevemos a decir que “Johnny Al”, fue, es y será por siempre el artista más lúcido que tuvo Cañete.

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¡Johnny Al Vive! ¡Y está cantando en La Gloria!

¡Resquiescat in pace!

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Pedro Martínez Muñante

ARTE NEGRO: EVOLUCIÓN Y REFLEXIÓN

ARTE NEGRO: EVOLUCIÓN Y REFLEXIÓN

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Eran los primeros años de la década de los 70 cuando se iniciaba la promoción del Arte Negro a nivel de Festivales. En Cañete la tranquilidad, el orden y la limpieza eran tan respetados como ver a un niño vistiendo el uniforme comando color caqui (con corbata y cristina). La idea surgió y muy pronto se convirtió en el gran certamen de todas las actividades programadas en marco a la celebración de la provincia, que dicho sea de paso se realizaban en la Plaza de Armas.

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En aquel entonces, muchos éramos niños, algunos no llegábamos a la década de vida, pero ya escuchábamos en las emisoras locales y en los comentarios de los mayores, la realización del Primer Festival de Arte Negro(1). Claro, quizás no entendíamos de lo que se trataba, pero era evidente la algarabía, emoción y expectativa en la población por disfrutar de un evento nuevo, y que además, pondría en escena representantes de Lima, Chancay, Chincha, Cañete e Ica. En fin, la idea entusiasmaba.(2)

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Mientras los niños crecíamos, el Festival de Arte Negro se iba convirtiendo en un elemento tradicional de las festividades. Con el transcurrir del tiempo, este evento nos iba identificando cada día con la cultura afroperuana. La emoción ya no era parte de la curiosidad del niño que escuchaba a los mayores conversar o dialogar sobre el primer festival, ahora ya jóvenes queríamos participar, algunos bailando, otros tocando o quizás simplemente observando y disfrutando de las hermosas coreografías de los grupos y de las propias candidatas.

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Crecimos un poco más y quienes solo veíamos a inicios de la década del 70 pasar a la población con destino al Estadio Roberto Yañez para espectar el Festival, ya al termino de la misma década, y luego de participar en los ensayos finales para el desfile escolar (representando a la G.U.E. José Buenaventura Sepúlveda), regresábamos a casa para solicitar permiso a nuestros padres para acudir al Festival. A veces nos otorgaban el permiso, pero muchas veces esté no era concedido. Cuando nos otorgaban el permiso, este era limitado, hasta cierta hora. Por ello, en algunas ocasiones solo disfrutábamos desde fuera del Estadio, pero igual, la algarabía, la música y el retumbar de los cajones se hacían sentir. Otras veces, también solíamos esperar que abran las puertas para ver la clasificación Final y la presentación estelar de Caitro Soto, Lucila Campos, Zambo Cavero, Ronaldo Campos, etc., pero ya estábamos un poquito mayorcitos y conversábamos sobre lo sensacional y lo cada vez más espectacular que estaba el Festival de Arte Negro.

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Pero los años fueron pasando, acabamos los estudios secundarios y tuvimos que dejar nuestra tierra para enrumbar hacia la capital. Así como los muchachos de la Av. Mariscal Benavides, muchos otros, de otros barrios de San Vicente, tomaron la misma decisión. Nuestra generación se dispersaba y marcaba el inicio de una nueva etapa en nuestras vidas, la madurez y los estudios nos absorbían por completo, y aún un poco lejos del terruño sentimos que nuestra relación y compromiso con la provincia se fortalecía.

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Es entonces, en ese momento (o quizás unos años antes), que surge algo que no he escuchado y/o leído en diferentes artículos escritos con relación al Festival. Cada uno de los emigrantes, de distintas generaciones, se han convertido en promotores y difusores ad honoren del Festival de Arte Negro.(3) (4) En conjunto, todo ello promueve y genera el turismo, y esté a su vez dinamiza la economía local, no solo de San Vicente sino también de los otros distritos, que en los últimos años han comenzado a surgir y ofrecen atractivos aún poco explorados.

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Luego, en 1990 el Ministerio de Industria y Turismo mediante Resolución Ministerial reconoce a la Semana de Cañete como una festividad de convocatoria nacional. Después, en enero de 1992 la Municipalidad de Cañete patentiza de manera definitiva al 12 de agosto como Día del Arte Negro. Luego vendría la Procesión de los Santos Negros, el Pasacalle Negro, el Concurso Afro gastronómico y la Misa Afroperuana, de los cuales, muchos aún no he admirado, pero intuyo que es producto de la perseverancia de quienes con ahínco se identifican con esta alegre cultura.

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Esta nota que empieza con describir de manera concreta la percepción infantil y adolescente del Festival de Arte Negro, busca explicar la trayectoria seguida por un Festival y su importancia para la Provincia. Por ello, se recuerda las actuaciones en los Colegios(5) con las danzas y décimas, el zapateo, la zamacueca y otras tantas danzas difundidas con entusiasmo y algarabía por nuestros paisanos de San Luis, Santa Bárbara, La Quebrada, Casa Blanca, Montalbán, Hacienda Arona, etc.

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En aquellos años se tenía que hacer algo para cultivarla y así lo entendieron las autoridades y personalidades del momento. Para muchos, ello significaba el reconocimiento de una cultura que si bien es cierto era valorada, debería ser mayormente promocionada desde uno de los lugares que la cultivan. Para otros quizás, significaba la búsqueda de algo muy cañetano que haga aún más significante nuestra celebración. Pero lo que es cierto, es el compromiso por mantenerla en un sitial, es decir, en la necesidad y capacidad de hacer de la celebración un evento que cautive y mantenga determinado nivel a lo largo de los años.

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Asimismo, debe entenderse que la promoción del Festival no solo pasa por una buena organización, la calidez y participación de la población también cuenta. Recuérdese que quienes tuvieron la brillante idea de convertir a Cañete en uno de los centros de difusión del Arte Negro, estuvieron respaldados por Autoridades, Agrupaciones, Artistas y la propia población, quienes en conjunto actuaron para que nuestra provincia resalte una de nuestras tantas expresiones culturales. Por ello, este arraigo social demanda cada vez un mayor compromiso por hacerlo mejor y solo lo lograremos con la integridad y mayor participación de quienes nos sentimos vinculados a esta hermosa tierra del Sur Chico.

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Finalmente, por lo descrito y si nos detuviéramos a pensar y reflexionar un poco, podremos apreciar que la evolución ha sido muy positiva, claro que es importante fortalecer la calidad del espectáculo, pero si queremos que el Festival se convierta en un producto de atracción nacional debemos los Cañetanos trabajar más, desde cada una de nuestras áreas de acción y con el compromiso de resaltar otras expresiones económicas, sociales, religiosas y culturales, que sumados al Arte Negro hagan una de las líneas de acción que propicien y hagan sostenible el desarrollo de nuestra Provincia.

Martin Ochoa De la Cruz

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* Fotos de Santiago Venturo: Festival Nacional de Arte Negro 1975

(1) Las emisoras Radio Fesa, Radio Imperial y Radio Estrella del Sur, estaban entre los medios que promovían el certamen. El diario La Provincia hacia lo mismo.
(2) El Primer Festival se llevo a cabo en el Anfiteatro del ACAR y luego, se realizaron en el Estadio, y para quienes vivíamos en la Av. Mariscal Benavides o Av. 9 de Diciembre, ver acudir gran cantidad de personas invitaba a sentarse en la puerta de su casa para ver pasar a la gente con ansías de diversión.
(3) Desde mi punto de vista una lección aprendida es dar mayor importancia e ímpetu a las acciones de Difusión. Muchos de los foráneos que llegan a Cañete para disfrutar del Festival quizás llegan por invitación de algún Cañetano.
(4) Sino preguntémonos, quién no ha invitado a sus amistades, compañeros de estudio y/o de trabajo, a visitar Cañete y participar del Festival.
(5) Recuerdo mucho a los hermanos Joya, grandes zapateadores.

IMAGENES TERREMOTO CAÑETE Imágenes: 3i Noticias, Cañete Hoy, Al Día con Matices

TERREMOTO EN CAÑETE Y COMUNIDADES AFROPERUANAS

Ayer miércoles 15 de agosto, a las 6:41 p.m. se produjo un fuerte sismo 7.9 en la escala de Richter, cuyo epicentro se localizó a 160 Km. al suroeste de Lima. Las provincias más afectadas son Cañete, Chincha, Pisco e Ica. En Cañete hasta el momento según las cifras oficiales hay 5 muertos y más de un centenar de viviendas afectadas. Las víctimas son: José Navarrete Sánchez (56), Karen Ordóñez Gutiérrez (12), Víctor Sánchez Portuguez (61), Geraldine Gamboa Sosa (11) y Basilio Bustamante Páucar (75). Las condolencias del caso con las familias afectadas.
Se han derrumbado viviendas en San Vicente de Cañete, Imperial, Cerro Azul. Sin embargo se tiene referencia que los poblados de Lunahuaná, Hualcará y San Luis de Cañete son los más afectados por el terremoto. El templo colonial de San Luis fue devastado por el sismo, y según corresponsal de RPP la Iglesia de Imperial se encuentra en pésimo estado. Hasta el momento no hay servicio de luz. Las imágenes de a continuación son extraídas de Cañete Hoy.

DÍA DEL ARTE NEGRO

DÍA DEL ARTE NEGRO

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Escribe:

• Santiago Venturo Ferré (La Negritud en el Perú)

Un 12 de agosto de 1971, en Sesión de Concejo de Cañete, se tomó la decisión de realizar por primera vez en el Perú, un Festival sobre la Cultura Afroperuana: el Festival de Arte Negro. Es por ello que desde 1992 se celebra el 12 de Agosto: el DÍA DEL ARTE NEGRO.

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Cañete, en lo que corresponde a su historia y arte, ha merecido justo reconocimiento nacional e internacional. En 1990, el Ministerio de Industria y turismo, a través de la Resolución Ministerial N° 485-90-ICTI/TUR reconoce a la SEMANA DE CAÑETE como una festividad de convocatoria nacional. Algunos meses después (exactamente el 7 de enero de 1992), la Municipalidad de Cañete acuña y patentiza de manera definitiva al 12 de agosto como DÍA DEL ARTE NEGRO.

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Cada pueblo cuenta orgullosamente con elementos que los identifican, unas veces el folklórico o costumbrismo, aspectos turísticos, personajes honorables o famosos, productos de calidad prestigiada, etc. Es así como Cañete, la provincia ubicada al sur de Lima, capital de la República del Perú, en el marco de su historia fue uno de los lugares donde en aquellos tiempos del Virreinato se asentaron poblaciones de africanos llegados al Perú en calidad de esclavizados. La historia es exageradamente amplia como para tocarla en modesta intención de esta narrativa, sin embargo, vale decir que aquella historia del hombre negro, descansa sobre las bases de su “llegada”, “comercialización”, “calificación”, “labores”, “castigos”, “hazañas”, “cimarrones”, “abolición”, “emancipación”, “república”, y que, en el trajín de este trabajo fluirá como por encanto.

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Un cañetano que mantuvo viva esa inspiración en sus décimas y canciones fue: Álvaro Morales Charún. Alegre y cadencioso, y a veces en una fuga de vitalidad graciosa, quiebra, sonríe y reta. Cañete siempre contó con grandes bailarines, ¿Quién puede negar que Perú Negro es el grupo de música y baile más notable del Perú y cuyo prestigio ha paseado el nombre de la patria en casi todo el mundo?... Ese grupo fue fundado y dirigido por Ronaldo Campos, de San Luis de Cañete, integrante de una familia ligada a la tradición artística del pueblo. “Perú Negro”, estuvo integrado en sus comienzos por gente de Cañete, gente de Arona, San Luis, San Vicente, la presencia de Caitro, Lucila, "Colorao", Esperanza, Ruth, Rony, y el mismo Ronaldo, podríamos decir con mucho orgullo… Cañete presente en cuanto a la danza y el baile afroperuano, montando en una extraordinaria coreografía, plasticidad, destreza, creatividad y de sobremanera ¡Elegancia!

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El “Arte Negro” en nuestro medio está sólo considerado en lo que es la música y de lo que se derive de él, en pocas palabras debemos decir que “la música” debe contar con sus componentes como es: “Compositor”, “Intérprete”, “Músico” y “Danzante o bailarín”, de tal manera entendamos que estos “componentes integran la belleza artística de la música en todos sus efectos.

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Hablar de “la Composición” en la música o canción negra tenemos que reconocer que una de ellas es el “Toro Mata” por su calidad rítmica, melodiosa, dinámica y con argumento costumbrista, recopilada por Carlos Soto de la Colina, compositor, recopilador, músico, bailarín y jocoso criollo que además recopiló temas antiguos de Cañete y creó otros de su propia inspiración como “Yo tengo dos papás”, “A sacar camote con el pie”, “Yo no soy Jaquí”, “Canto a Cañete”, “Ollita Noma”, “Negrito de San Luis” y otros tantos que engrosaron el repertorio de la música con ritmo de raíz africana, “Caitro” como cariñosamente le conoce el Perú entero, nacido en el pueblo de San Luis de Cañete. San Luis, ese pueblito encantador que se ubica a 6 Km. antes de llegar a San Vicente de Cañete. San Luis, es tierra de famosos bailarines, compositores e intérpretes del Arte Negro Nacional. Contaba Caitro como anécdota, que de muy niño tuvo inclinación para el arte y el baile. Escondido debajo de los antiguos sofás, se quedaba mirando las fiestas negras que su familia continuamente organizaba. Nunca pensó que al cabo de unos años, esa faceta de su niñez, cobraría vida a través de la composición y el toque del cajón.

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Ahora nos toca hablar de los “Intérpretes” de la canción negra y de ello nos lleva de la mano hacia Manuel Donayre “El diamante negro”, Lucila Campos “Encanto y lisura de la música negra”, Pepe Vásquez, Susana Baca de la Colina, Alejandro Barbadillo, Arturo “Zambo” Cavero, Martha Panchano, Mercedes Traslaviña, Ángel Donayre y su grupo artístico “Los Maquina”.

Otros cantantes más que de una forma y otras son hijos de la misma tierra Cañete o de raíces propiamente cañetana.

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En cuanto a músicos, tercer componente de la música en sí, debemos destacar que la historia sagrada del pueblo viejo de San Luis de Cañete el mayor prestigio fue ser lugar de virtuosos músicos, aún me parece escuchar las acompasadas obras de su repertorio popular, clarinetes que se entremezclan armoniosamente con otros instrumentos de viento y percusión… Habría que escuchar esas verbenas, esos bailes, aquellas fiestas animadas por los músicos. San Luis (comentaba una anciana, fuente de nuestra historia) la fama legaba más allá de la capital del Perú!... en Cañete sonó un cuete!

Quisiera expresar lo más bello que he apreciado en la gente de San Luis, su rimo, gracia y quimba, el varón con pasos excelentemente marcados, llevando y trayendo a oído… la música, la dama respondiendo aquella comunicación, envuelve a su pareja con su ritmo

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Actualmente en Cañete, emulando a Perú Negro hay una agrupación denominada Cañete Negro y que a pesar de las dificultades, ha paseado el nombre de Cañete en numerosos escenarios del país y del extranjero, ganando numerosos eventos.

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Una feliz iniciativa del Concejo Provincial de Cañete, en el año 1971 presidida por su alcalde don Alfredo de Toro moreno, precisamente el día 12 de agosto de ese mismo año, se acordó llevar a cabo el primer Festival de Arte Negro con la elección de la “Reina del Festejo” en un marco artístico puramente costumbrista - folklórico de la música, poesía y belleza de la etnia negra con la finalidad de rescatar, elevar y preservar el folklore cañetano y por consiguiente hacer de este evento una “vitrina” en donde se puede lucir lo mejor de las manifestaciones artísticas negroide de los pueblos de todo el Perú en las que se conserven como tradición.

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El Primer Festival de Arte Negro, se realizó el 29 de agosto de 1971, fue precisamente en el gran anfiteatro “ACAR” de San Vicente de Cañete, la dirección artística estuvieron a cargo de Nicomedes y Victoria Santa Cruz, brillantes maestros, exponente del folklore afroperuano. Puede decirse que este primer evento es la partida del nacimiento de todos los demás concursos y festivales que se han instituido en todo el país. Aún Cañete vive la ilusión de realizar muy pronto del festival internacional.

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La importancia de Cañete en el Arte Negro no es el producto de un fanatismo exagerado, ni de capricho alguno, sino que es una aseveración lógica y de homenaje a uno de los lugares que le dio fuerza difusora al Arte Afroperuano a nivel nacional para elevarlo a su verdadero nivel, ubicándolo en el lugar que le corresponde. A partir del primer Festival de Arte Negro de Cañete, los espectáculos de este tipo fueron sumándose en innumerables eventos, pero ninguno como el de Cañete que anualmente, desde 1971, consagra a la negritud en noches de belleza y espectáculo, ritmo y sabor incomparables. ¡Así es Cañete Sí Señor!

Escrito por Santiago Venturo Ferré. Agosto 1996

PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA DEL PRIMER FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1971

CONCEJO PROVINCIAL DE CAÑETE

PRIMER FESTIVAL DE ARTE NEGRO

29 DE AGOSTO DE 1971

TEATRO AL AIRE LIBRE DE CAÑETE (ACAR)

La Comisión de Fiesta de la Tradicional Semana de Cañete se complace en presentar el Primer Festival de Arte Negro y el Concurso Reina del Festejo eventos simultáneos que a partir del año entrante tendrán dimensión Continental y en los subsiguientes esperan confundir en fraterno abrazo y en este mismo hermoso Valle de Cañete en la capital peruana del Arte, Cultura y Belleza femenina de todos los pueblos negros del Perú y del mundo.

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En la organización de este Primer Festival de Arte Negro agradecemos a la Dirección General de Turismo por su asesoría así también la transmisión de Panamericana Televisión S.A.

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Agradecemos la desinteresada colaboración de la Srta. Victoria Santa Cruz Directora del Centro de Arte Folklórico Nacional Rosa Mercedes Ayarza quien no sólo ha tenido a su cargo la misión de preparar el elenco que representa a la Provincia de Cañete sino también la dura y delicada tarea de la Dirección y puesta en Escena de todo el elemento folklórico de este Primer Festival de Arte Negro.

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Nuestra gratitud a los miembros del Jurado en el Concurso Reina del Festejo 1971 así como a todas y cada una de las señoritas candidatas de Chimbote, Chancay, Lima, Cañete, Chincha e Ica que con su esfuerzo y simpatía pusieron la nota de hermosura en el Festival y nuestras disculpas porque nuestra convocatoria no haya legado por este año a otros importantes del Perú.

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Nuestro agradecimiento a las Delegaciones Folklóricas de Chancay, Lima, Cañete, Chincha y El Carmen.

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Hacemos pública nuestra gratitud y reconocimiento a los señores conferencistas Arq. Emilio Harth-Terré y Dr. Juan José Vega por sus valiosas exposiciones sobre la Presencia Negra en el Perú. Agradecemos a las firmas industriales y comerciales que con sus valiosos premios estimularon las virtudes femeninas en el Reinado del Festejo.

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Gracias mil a los señores periodistas que desde el primer momento hicieron noticia de este modesto agradecimiento.

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Finalmente gracias a ustedes, público asistente cuya grata presencia honra y estimula nuestra cuatricentenaria tierra comprometiéndonos desde ya a invitaros al próximo FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1972.

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Cordialmente:

ALFREDO DE TORO MORENO

Alcalde del Concejo Provincial de Cañete

ALFONSO REYES ROSTAGNO

Presidente de la Comisión de Fiestas

¿POR QUÉ UN “FESTIVAL DE ARTE NEGRO” EN EL PERÚ”?

Los argumentos que nos asisten (afluencia turística a este hermosos, ubérrimo y soleado Valle de Cañete, fundado por los españoles en 1556 y desde entonces emporio de gente negra, con raíces étnicas en la Costa de Guinea, Congo y Angola; a más de revitalización y desmixtificación del agónico folklore negro-peruano), si bien justifican ampliamente la realización anual de estos Festivales, nuestra iniciativa resulta algo inconsistente ante el carácter internacional que pretendemos darle a partir del año 1972, convocando aquí en este mismo escenario de Cañete, a sólo 148 kilómetros al sur de Lima, representaciones folklóricas y de belleza femenina de todos los pueblos negros de nuestra América y del mundo.

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Sabemos que la UNESCO ha realizado ya este sueño nuestro. Así, en 1965, en la ciudad de Dakar (República de Senegal) tuvo lugar el Primer Festival Mundial de Cultura Negra, éxito gestado un año antes, cuando en su 13ª Reunión (París, noviembre de 1964), la Conferencia General autorizó la ejecución de actividades destinadas a “promover el estudio de las relaciones entre las cultura africanas y las de otras relaciones entre la culturas africanas y las de otras regiones, especialmente América Latina”.

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Sabemos también, que en marzo de 1966, la UNESCO organizó una reunión de expertos en Porto Novo (Dahomey) y que en diciembre de 1968 se celebró un coloquio sobre las aportaciones africanas a América Latina y a la Región del Caribe. Finalmente, nos enteramos de la última reunión habida en Guinea.

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Pero no se crea que nos mueve la sola emulación ante tanta referencia de segunda y tercera mano. Seguimos muy de cerca los acontecimientos mundiales porque lo que atañe al negro concierne a los peruanos en general.

Por tanto, al pretender ser sede permanente de un Festival de Arte Negro, argumentamos:

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1. Que el negro en el Perú, desde el primer momento y pese a su minoría, al fusionarse con la cultura y etnia nativas (la más sólida del Continente), dio un mestizaje de gran positivismo, digno de profundo estudio.

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2. Que el estado actual del negro en el Perú es sumamente interesante: integrado al máximo, guarda un equilibrio en sus ingredientes étnicos (africano-español-indígena) cuyas manifestaciones culturales sorprenderán gratamente al antropólogo.

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3. Que si en las ciencias tuvimos un Santiago Rosales, en la tauromaquia un Ángel Valdez, en la Pintura un Pancho Fierro y en la religión católica un San Martín de Porres y una cofradía de Pachamamilla, matriz del culto al Señor de los Milagros; actualmente, y sólo por seguir citando ejemplos, tenemos entre las glorias deportivas del Perú a Mauro Mina, Luisa Fuentes, Fernando Acevedo, Alberto Gallardo, Teófilo Cubillas, etc. Y en la danza contamos con la primera coreógrafa Victoria Santa Cruz, que ha revolucionado - sin desvirtuarlas - nuestras danzas tradicionales costeñas, abocándose ahora en la instauración del Teatro Negro Peruano.

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4. Y porque Cañete, como cualquier otro punto del planeta, siempre será un buen lugar para ese abrazo de confraternidad que se deben los hombres de buena voluntad de todas las etnias del mundo.

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Nicomedes Santa Cruz

PROGRAMA

EL CONCEJO PROVINCIAL DE CAÑETE EN LA TRADICIONAL “SEMANA DE CAÑETE”

Domingo 29 de Agosto de 1971

PRESENTA

PRIMER FESTIVAL DE ARTE NEGRO

11.00 A.M. SALÓN DE ACTOS DEL CONCEJO: “PRESENCIA DEL NEGRO EN EL PERÚ” (Conferencias)
Dr. Juan José Vega - Rector de “La Cantuta” -
Arq. Emilio Harth-Terré - Catedrático de la UNMSM

6.00 P.M. TEATRO AL AIRE LIBRE DE CAÑETE (ACAR)

“FESTEJOS DE CAÑETE” (Folklore)

“REINA DEL FESTEJO 1971” (Concurso de Belleza)

PRIMERA PARTE:

1.- CAJONES, CAJITAS Y QUIJADAS (Preludio rítmico)

2.- DELEGACIÓN FOLKLÓRICA DE CHINCHA (“Gente Morena de Pancho Fierro”)
a) “LIBERTAD” Panalivio de Mario Lobatón.
b) “ARROZ CON CONCOLÓN” Festejo de Óscar Villa
c) “EL ALCATRAZ” Danza erótico-festiva. Anónima
d) “INGÁ” Danza del muñeco. Baile de rueda, folklore urbano.
Dirección: Alfredo Monteodoro

3. PRIMERA PRESENTACIÓN DE LAS CANDIDATAS A “REINA DEL FESTEJO 1971” (Cantarán “Mi Perú”, de Manuel Raygada)

4. DELEGACIÓN DE LA PROVINCIA DE CAÑETE
a) “ASÍ ES CAÑETE” Cuadros vivos
b) “ZAPATEO”
c) “CHINA MENEA” Festejo anónimo. Folklore cañetano
Dirección Victoria Santa Cruz.

5. DESFILE DE CANDIDATAS.

6. DELEGACIÓN DEL DISTRITO DEL RÍMAC (LIMA). (Cuadrilla del Son de los Diablos)
a) DANZA DEL DIABLO PERDIDO.
b) Comparsa del SON DE LOS DIABLOS.
Dirección: Manuel Mugarra
Diablo Mayor: Pedro Guzmán

SEGUNDA PARTE:

7. DELEGACIÓN DEL DISTRITO DE EL CARMEN (CHINCHA). (Hatajo de Negritos de El Carmen).
Aguinaldo Navideño Tradicional en las Provincias de Cañete, Chincha, Pisco e Ica.
a) Pasacalle
b) Relaciones
c) Arrullo
d) Pajarillo
e) Panalivio
f) Serranitas
g) Despedida
Violinista: José Lurita
Primer Caporal: Amador Valleumbrosio

8. DESFILE DE LAS CINCO FINALISTAS.

9. DELEGACIÓN FOLKLÓRICA DE LIMA (“Teatro y Danzas Negras del Perú”)
a) “LANDO” Coreografía de Victoria Santa Cruz.

10. PREMIO A LA “REINA DEL RITMO”

11. MARINERA POR “LOS VÁSQUEZ”
b) “ZAMACUECA” Coreografía de Victoria Santa Cruz
c) “FESTEJO” Coreografía de Victoria Santa Cruz.

12. CORONACIÓN DE LA “REINA DEL FESTEJO” POR EL SR. ALCALDE DE CAÑETE.

13. FIN DE FIESTA POR TODAS LAS DELEGACIONES.

MAESTROS DE CEREMONIAS:

Nicomedes Santa Cruz Gamarra (Presentación de las Delegaciones Folklóricas) y Humberto Martínez Morosini (Presentación de las Candidatas a Reina del Festejo)

DIRECCIÓN DE ESCENA: Victoria Santa Cruz Gamarra.
ESCENOGRAFÍA: Octavio Santa Cruz
DIRECCIÓN GENERAL: Nicomedes Santa Cruz Gamarra.

PRODUCTOR: Concejo Provincial de Cañete
PROMOTOR: Nicomedes Santa Cruz - Destacado por la Dirección General de Turismo (DGTUR)
DIFUSOR: Panamericana Televisión S.A.

LA REINA DEL FESTEJO

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En este primer FESTIVAL DE ARTE NEGRO no podía estar ausente la singular belleza de nuestras jóvenes negras. Por ello las convocamos por concurso para elegir, mediante voto del Jurado competente y orientación en aplauso del enterado público asistente a la que será coronada REINA DEL FESTEJO 1971 presidiendo nuestros peruanísimos FESTEJOS DE CAÑETE.

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Ellas, las candidatas, son señoritas cuyas edades oscilaban entre los 17 a 25 años. Conforme a las bases del concurso, reúnen los requisitos indispensables, desde el básico: “ser negra o mestiza de negro”, hasta el complementario: “Tener sentido del ritmo al caminar”. Proceden de la clase trabajadora en su mayoría, las hay obreras, empleadas y estudiantes. Y representan la belleza, personalidad y decoro de nuestras poblaciones de Chimbote, Chancay, Lima, Cañete, Chincha e Ica. Lamentamos que por esta primera vez no contemos con las bellezas de Piura, Lambayeque, La Libertad, etc.; la falta de tiempo más las limitaciones económicas nos impidieron llevar nuestra organización hasta los mencionados departamentos, pero estamos seguros que así como aceptarán la invitación que desde ya les hacemos para participar en los Festejos del año entrante, donde el Festival de Arte Negro tendrá dimensión Continental y nuestra Reina del Festejo 1972 competirá con las bellezas representativas de los países hermanos para entonces invitados.

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Entre las candidatas inscritas, se dan todos los matices del mestizaje negro-peruano. Sin embargo no recurriremos a la tradicional nomenclatura que, desde Inca Garcilaso de la Vega hasta D. Manuel Atanasio Fuentes, sirvió para designar los diferentes tipos o sub grupos étnicos. Es decir, que no hablaremos ni trataremos de “mulatas”, “sacalaguas”, “chinacholas”, “cambujas” ni “salto atrás”, etc. y no lo haremos porque consideramos que tales pueriles distinciones son superadas en el presente, porque insistir en ellas sería caer en una suerte de odiosa “pigmentocracia”, ofensiva a estas buenas muchachas que respondieron positivamente al simple llamado de “negras o mestizas de negro” por el lema de este Festival: “PAZ, AMOR Y CONFRATERNIDAD”.

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En el Perú, al igual que en América y Europa, ya va siendo común la mujer negra en el modelaje. Esperamos que de estos Reinados del Festejo surjan nuevos valores para las casas de modas, revistas femeninas, televisoras, etc. también confiamos en que estos concursos decidan a nuestras jóvenes negras participar en otros eventos de dimensión nacional, alternando con mujeres de otras “razas”, aunque habría que recomendar a los organizadores no ser tan ceñidos a pautas y patrones occidentaloides, pues, aunque nuestras negras son tan peruanas como las que más, cierta herencia genética africana (quizás guinea, sudanesa o bantú) su antropometría no se ajusta a veces al esquema preestablecido (en cuanto a pantorrillas o caderas se refiere) sin que ello reste un ápice a su singular belleza. Pero, aún sin aceptar estos puntos de vista y sometiéndose a las bases establecidas, nuestras negras y mestizas de negro debieran participar en todos los concursos realizables; no hay en sus bases nada que lo prohíba, falta sólo iniciativa. Este, pues, es otro de los alcances que puede tener el concurso Reina del Festejo.

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Por último, citando a Gracilazo de la Vega en el Libro Noveno de sus Comentarios Reales de los Incas, cuando en el Capítulo XXXI dice: “Lo mejor de lo que ha pasado a Indias se nos olvidaba, que son los españoles y los negros”… Entendemos con respecto al negro y aparte de su positivo aporte en la religión católica, agricultura, artesanía, deportes, artes plásticas, culinaria, folklore y ciencias como la medicina, etc.; que su sangre mezclada con la española a la indígena dio a la mujer peruana, y en particular a la limeña, esa belleza, esa alegría de espíritu, ese sabor al caminar, esa piel canela o aceituna y esos labios sensuales que enloquecieron virreyes y cantaron poetas. Pincelada negra de mayor o menor grosor, negada admitida o ignorada pero siempre presente en esta mujer peruana, bella entre las más bellas del universo; ayer enloquecedora de virreyes y hoy desquiciadora de jurados de belleza. Y aquí habría que citar a Ricardo Palma, cuando dijo que:

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En el Perú,
quien no tiene de Inga (Inca)
tiene de mandinga (africano).

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Nicomedes Santa Cruz