viernes, 29 de junio de 2007

NEGROIDE: UNA PALABRA LEGÍTIMA

Compartimos el siguiente artículo de Santiago Venturo Ferré, publicado en su diario La Voz del Pueblo de Cañete. Controversial y que genera más de una discusión. El blog "Cañete Arte y Folklore Negro" no se solidariza necesariamente con las opiniones vertidas en este artículo.

NEGROIDE: UNA PALABRA LEGÍTIMA

Nuestra siempre querida Lima, ha encerrado anécdotas que buenas o malas han caído bien en el cariño de propios y extraños. Ricardo Palma padre de la Tradición Peruana supo graficar en letras hechos muy peculiares de nuestra Lima de antaño y que hicieron de ella una ciudad engreída y hermosa. Esa Lima engreída cobijaba población de aristócratas, de clase media y popular, aristocracia integrada por personas notables en la vida política, comercio, arte y destacadas personalidades que vivían en sendas casonas de portones y aldabas, patios, mamparas, cortinas, salones señoriales, balcones, jardines y enredaderas, mucamas, cocineras y mayordomos. “Cual manojo de ensueño” era el cotidiano vivir de la alta sociedad limeña. Los compromisos sociales fueron centros de reunión de la época, el teatro, la hípica fueron también centros de distracción en las que se lucían ostentosamente el poder y la opulencia, muchas veces en provocativa rivalidad o competencia. Existían damas de brillante personalidad, virtuosas, elegantes que fueron víctimas de las observaciones malintencionadas de quienes sufrían enajenación de envidia y chismería. También existieron damas por demás descuidadas y que su presencia estaba vestida de apariencia, ellas pretendían competir en su medio con recursos “cursis” que las llevaban de las manos a la HUACHAFERÍA (término por demás muy limeño que imaginaba un grotesco ridículo o presumido remedo).

Hoy, aún encontramos rezagos de la huachafería en cadena, he tomado el guante como reto porque se hace necesario decir hasta el infundado comentario sobre el “mal” uso de la palabra negroide. Nuestra recordada Chabuca Granda comentaba que dicho término era despectivo para identificar las canciones, música o danzas de raíces afro. Comparaba con el desde luego mal uso de “serranoide” al citarse a la gente de la Sierra, en este caso se estaría asociando a la idea de lo geográfico (con el hombre de los Andes y no de la raza). Lo triste está (y he aquí la huachafería) que muchos criollos compositores, maestros, locutores, redactores, etc. fueron brillantes discípulos de este distraído concepto y han seguido divulgándolo con extravagante “maestría”.

En la ciencia de la Antropología, la terminología a usarse para la clasificación y estudio del hombre parte de tres grandes subdivisiones de la especie humana: Caucasoide o blancos, Mongoloide o amarillos (estos se consideran bien definidos), y la tercera o Negroide, que estaría formada por otras tres subespecies: Australoide (indígenas de Australia), Negroide (negros del África) y Capoide (bosquimanos del Sur de África).

La palabra Negroide según la Real Academia de la Lengua Española significa además adjetivo que presenta algunos de los caracteres de la raza negra o de su cultura (las palabra Caucasoide y Mongoloide no son precisamente sinónimos del que hacer, caracteres o culturas de ambas razas, se trata de simplemente de términos de uso antropológico).

Negroide, es la palabra legítima y propicia que expresa el que hacer de la raza negra (costumbres, cultura, idiosincrasia) y sobretodo las características físicas de la raza negra.

Hace unos años visitó Lima el Teatro Negro de Praga que presentó el escenario totalmente de negro y que con juego de luces exhibió un exquisito gusto de efectos coloridos que vistió deslumbrante escenografía, pues se trataba del color negro no así de raza. También puedo hablar sobre la magia negra, por tanto hablar de poesía negra tal vez se entienda como inspiración cruel o funesta, Nicomedes Santa Cruz supo definir al respecto y en cuanto a su negrismo formal “Aquello (haberle llamado poeta negro) debe ser por mi color. Yo lo que soy es poeta, y además negro. No poeta negro”. Hablar de Danza Negra tal vez exprese rito de superstición o brujería, sin embargo e insistiendo remataré mi concepto sobe la manifestación artística-costumbrita-cultural de la raza negra como CANCIÓN NEGROIDE, DANZA NEGROIDE, FOLKLORE NEGROIDE, CULTURA NEGROIDE.

La etimología de la palabra NEGROIDE (su origen, razón de su existencia, forma y significado) radica del sufijo OIDE, que indica semejanza o extensión de cualidades, el sufijo es el adjetivo gramatical que entra en la formación de palabras derivadas y compuestas. También encontramos en la Gramática Alemana la palabra NEGROID-nigroid (negroide) referente a los negros; asimismo en la lengua francesa a NEGROYDE-negroid (negroide), adjetivo: de raza negra. La palabra negroide no es despectiva, ni incurre al hablarse o al escribirse en barbarismo, más bien consolida su expresión (adj. Que presenta alguno de los caracteres de la raza negra o de su cultura) bajo la más estricta regla de nuestra lengua castellana y sus variedades.

Salvo mejor parecer.
Santiago Venturo Ferré (Junio de 1997)

miércoles, 13 de junio de 2007

¡ÉCOLECUA! Primer libro sobre la Cultura Afroperuana

El día 17 de enero de 2007 el Presidente Alan García, el Ministro de Educación y el Viceministro , presentaron los libros publicados por el Ministerio de Educación que serán entregados gratuitamente este año a los estudiantes peruanos. Hay libros en diversas lenguas: quechua, aymara, shipibo, awajun, etc.
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Si damos una mirada a nuestro país, encontramos que tenemos un Perú muy variado, no sólo porque tiene diversidad de climas, paisajes, plantas y animales sino que además, su población presenta diversos modos de ser, pensar y de hablar; diversas costumbres; comidas; etc. En el Perú, conviven muchos pueblos, entre ellos, el afroperuano. El Ministerio de Educación, a través de la Dirección Nacional de Educación Intercultural Bilingüe y Rural - DINEIBIR, viene realizando diversas actividades para promover la visibilización del pueblo afroperuano: mesas de diálogo en Cañete y Nazca, reuniones con organizaciones afro y el Primer Concurso de Literatura Infantil Afroperuana ‘‘Los afrodescendientes en el Perú’’, realizado en el año 2005, que es una de las actividades que ha tenido un mayor impacto en niños, niñas, jóvenes y adultos en general. Los cuentos, poemas y relatos del presente libro pertenecen a los ganadores de dicho concurso y reflejan la forma de vivir, ser, pensar y sentir del pueblo afroperuano, el cual representa aproximadamente al diez por ciento de los peruanos. Un pueblo que no ha perdido su riqueza cultural, la que ha contribuido a conformarla nación peruana. Entre sus principales aportes destacan la variada gastronomía, su cosmovisión, tradición oral y musical, conocimientos y prácticas religiosas.
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El concurso fue organizado por la DINEIBIR del Ministerio de Educación, y la comisión organizadora estuvo integrada por diversas instituciones que trabajan a favor de la revalorización de la cultura afroperuana, como: la Asociación Pluriétnica Impulsora del Desarrollo Comunal y Social – APEIDO, la Asociación Negra de Defensa y Promoción de los Derechos Humanos – ASONEDH, el Centro de Desarrollo Étnico –CEDET, Comunicación Interétnica Global Cimarrones, el Foro Afroperuano, el Instituto Nacional de Pueblos Andinos, Amazónicos y Afroperuanos – INDEPA, Lundú, la Asociación Negra Margarita, la Mesa de Trabajo Afroperuana, Mesa Técnica y de Diálogo Permanente del Pueblo Afroperuano, la Organización para el Desarrollo de los Afro Chalacos – ODACH, la Organización de Mujeres Chincha, Orgullo Afroperuano, la Pastoral Afroperuana y la Red Nacional de Mujeres Artesanas. ¡ÉCOLECUA! es una exclamación afro que significa ‘‘di en el mero clavo’’.Creemos que el Ministerio de Educación, con la publicación de este libro ha dado en el clavo, contribuyendo a que los niños y las niñas del Perú conozcan los aportes, costumbres y tradiciones del pueblo afroperuano. ¡ÉCOLECUA! es el primer libro sobre la cultura afroperuana publicado por el Ministerio Educación. Esperamos que su lectura promueva la difusión y revalorización de los afrodescendientes en el Perú. A continuación algunos textos que podemos encontrar en el libro.
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COSTUMBRES Y TRADICIONES DE LAS COMIDAS TÍPICAS DEL DISTRITO DE SAN LUIS
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Una comida típica de San Luis es la Carapulca y la Sopa seca. También tenemos los tamales, la papa rellena y los anticuchos.
La Carapulca y la sopa seca son comidas tradicionales que se preparan mayormente en fiestas como cumpleaños, reuniones familiares, agasajos a personajes públicos, recibimientos a los turistas y otros eventos.
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Los tamales se preparan siempre para Semana Santa y los fines de semanas, para los desayunos. Los frijoles colados se preparan también junto con tamales que las personas de la capital disfrutan a gusto.
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En dulces, tenemos la mazamorra, el arroz con leche, los alfajores y los quesitos dulces, muy buscados por las personas que visitan nuestro distrito.
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También como costumbre tenemos la celebración de cada santo en nuestro distrito, como por ejemplo: la fiesta de fundación de San Luis, que se celebra en enero; la Semana Santa; el Señor de los Milagros y la fiesta de San Martín de Porras.
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En nuestro distrito, tenemos otras celebraciones durante el año. Las personas que visitan San Luis quedan muy agradecidas al ser bien recibidas por el pueblo.
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Además tenemos el baile del festejo, que se realiza por agrupaciones de nuestro distrito, entre los que están los grupos de la familia Ayaucán que bailan el landó y la zamacueca.
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Finalmente, el domingo 23 de octubre celebramos la fiesta del Señor de los Milagros, realizando noches de novenas a cargo de los fieles devotos de la localidad. También se rinde homenaje al Señor de los Milagros con sanos y salvos en medio de tantos desastres que están pasando en otros lugares; y agradeciendo, acompañamos una procesión que recorre todas las calles del distrito de San Luis.
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Lucero Martha Rosas Vargas


EL VOLCÁN DE SAN LUIS
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Cuentan que el origen de la cruz Santo Solano de San Luis se debió a que anteriormente, en ese lugar, había un volcán, el cual sonaba demasiado por las noches. Se oía ruidos como de agua que fluye y quiere salir. Esto atormentaba a las personas. Entonces, tanto era el susto, que preocupados, trajeron a un sacerdote para celebrar una misa y rezar mucho en ese lugar.
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El sacerdote puso en la boca del volcán un hueso y dijo que si un perro comía ese hueso y el perro era comido por el volcán, éste dejaría de erupcionar. Y así fue: el volcán se comió al perro y desde entonces es que tenemos la Santa Cruz. En homenaje al milagro concedido, se celebra la fiesta en el mes de mayo todos los años.
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Rosa Angela Thalía Sánchez


HISTORIA DE SANTA EFIGENIA, PROTECTORA DEL ARTE NEGRO Y LA CULTURA NEGRA DEL PERÚ

Nuestra Santa Efigenia nació en el siglo I de nuestra era. Fue hija del rey de Egipto y de Eufemia de Etiopía.
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Durante la estancia de San Mateo, uno de los apóstoles de Cristo, en esa tierra del África, el pequeño hijo del rey enfermó de muerte.
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La intervención del apóstol logró el milagro de la resurrección del niño y, por ello, la fe y la conversión al cristianismo de sus padres y de Efigenia. Cuando falleció el rey de Egipto, su hermano Hitarco usurpó el trono y pretendió desposar a su sobrina Efigenia. Ella se negó al enlace, prohibido por los cánones del cristianismo, que condena el matrimonio entre familiares cercanos. Por negarse, Efigenia fue condenada a la hoguera por su tío, el tirano e idólatra Hitarco.
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Santa Efigenia, virgen y mártir del cristianismo, por sus virtudes fue canonizada por San Mateo.
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En la época de la Conquista, fueron traídos esclavos negros del África y con ellos trajeron la imagen de la santa, escondida entre las pertenencias de sus amos, ya que a ellos les estaba prohibido traer equipajes.
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Al ser traída la imagen al Perú, llegó a la hacienda La Quebrada, jurisdicción del distrito de San Luis de Cañete, lugar en el que se halla actualmente. Los esclavos se pasaron la voz de que su patrona y protectora se encontraba en los galpones de La Quebrada y se las ingeniaron para agradecerle por darles fuerza y valor en sus fatigosas tareas agrícolas.
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Así, cada noche, se reunían cientos de esclavos para bailar y cantar alrededor de ella, suplicándole que aplaque la ira de sus amos, convencidos de que ella intercedería y aparecería bailando y cantando ante los amos, y así lograría que el castigo fuera menor.
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Estas celebraciones se realizaban a escondidas de los hacendados, ya que para ellos, los negros no podían ser católicos. Sin embargo, a los amos les llamaba la atención los ruidos que hacían durante las noches en los galpones. Hasta que un hacendado logró convencer a un esclavo negro para que le cuente lo que pasaba allí. Con la descripción de la imagen mandó pintar un óleo. Entonces, decidieron sacar la imagen de Santa Efigenia de los galpones y dejaron que la llevaran a la capilla de la iglesia.
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Cindy Paola Loa Cuaresma


Santa Efigenia

Santa morena,
Amor a Dios demostraste.
Negra imagen venerada,
Tradiciones y costumbres
A La Quebrada dejaste.

Efigenia santa,
Fuiste y eres patrona
Ilustre del arte negro.
Grandes personajes,
En tu tierra sembraste.
Negros y cholos
Igualmente te rezan,
Amor a Dios profesan.

¡Viva la protectora del arte negro!

Junior Jean Olivera Sánchez


UN FESTIVAL ‘‘GATONÓMICO’’EN LA QUEBRADA

‘‘Gatonómico’’, sí, señó. Se trata del festival gastronómico minino que se realizó por primera vez en el año 1995, un año después de haber sacado a la luz a la Santa Efigenia. Este festival se realizó con el fin de atraer a más turistas para que conozcan a nuestra santa y nuestro centro poblado.
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Este primer concurso gastronómico se realizó con el entonces congresista de la República, doctor Antonio Llerena Marotty, quien fue el primero en apadrinar y obsequiar un trofeo de un metro veinte de alto para premiar al ganador de dicho concurso. Participaron Barranca, Chincha, Pisco y otros lugares, y salió ganador La Quebrada. La idea de este festival fue de los entonces cultores del arte negro, Sabino Cañas Angulo, José Pasos Navarro y Juan Orellana, que fueron apoyados por los congresistas y padrinos del evento, el doctor Antonio Llerena Marotty, Carlos Sertzen Seminario y Jorge Brignole Santolaya. Y gracias a la difusión que se hiciera por radio El Sol, llegaron muchos turistas nacionales y extranjeros. Incluso, se contó con la presencia de diecinueve canales, entre nacionales e internacionales: CNN, Univisión y muchos otros. Esta noticia recorrió todo el mundo y hasta hoy nos ha dado un sitio importante a nivel mundial. Ésta es una costumbre actual entre los afrodescendientes de esta parte del Perú.
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Cindy Paola Loa Cuaresma
  • Foro Afroperuano CIMARRONES - CONCYTEC

domingo, 10 de junio de 2007

RELACIÓN DE REINAS DE FESTIVAL NACIONAL DE ARTE NEGRO 1971 - 2006

Relación de Reinas guiado en los recortes periodísticos de los medios de prensa: El Comercio, Caretas, Expreso, Extra, La Prensa, Última Hora, La Voz del Pueblo, La Provincia. Anteriormente ya se había dado una recopilación de nombres realizado por Luciano Correa Pereyra, Juan Luyo Sánchez y Santiago Venturo Ferré, la cuya no estaba completa.

AÑO REINA DEL FESTEJO REINA DEL RITMO
1971 Martha Bravo Paola Arzola Larrea
1972 Zoila Montedoro Romero Esperanza Campos Ponce
1973 Isabel Verdi Romero Alejandra Ambukka Tafur 
1974 Soledad Guadalupe Reyes Justina Guadalupe Reyes
1975 Ada Bárbara Gavidia Pinto Luisa Valencia Lavalle
1976 María Martha Carrizales Portales Ruth Elizabeth Lara Montalván
1977 María Eugenia Zevallos Pacheco Julia Fuentes Habrahamshah
1978 Irma Pérez Illánez Aide Ríos Barvish
1979 Pilar León Céspedes Nohemy Gonzáles Otero
1980 Pilar Guerra Ulloa
1981 Olga Joya Chumpitaz María del Pilar Heredia
1982 Teresa Taquilla Luz Amelia Guembes Alva
1984 María Casanova Marina Zambrano
1985 Araceli Guembes Alva Deborah Manzo
1986 ...........................Marlene del Río Gonzáles
1987 Beatriz Sebastiani Pozu Cecilia Bellido
1988 Isabel Ayaucán Silva Milagros Conca Aguado
1989 Ana Ayaucán Rojas Giovanna R. Bravo Prado
1990 Julissa Palacios García Angélica Arata Tasso
1991 Laura Miller Morales Grilselda Álvarez Cisneros
1992 Mireya Candela Zevallos Milagros Centeno Asín
1993 Ana María Soto Mendoza María Teresa García P.
1994 Rosa Elvira Cartagena Jossanina Cayo Sánchez
1995 Yulma Lévano Gonzáles Carla Stwart Soto
1996 Máryuri Wong Granda Lily del Pilar Ferreyra T.
1997 Eva Luyo Moyano
1998 Giovanna León Bravo
1999 Silvana Loayza Carrillo
2000 María Muñoz Flores Griselda Ayaucán Silva
2001 María Alejandra Morales Esterripa
2002 Selene Ayaucán Silva Yomaira Massoni G.
2003 Johanna Patricia Flores Péves Katia Deza Ari
2004 Verónica Cartagena Massoni M. Carolina Vilchez C.
2005 Merly Sánchez Castro Bania Reyes Fernández
2006 Susan Chumbiray Casaboza Verónica Aburto Yataco
2008 Tiffany Carbonel Ayaucán Lesly Gonzales Lazarte

sábado, 9 de junio de 2007

LOA A MI TIERRA

LOA A MI TIERRA

Una mañana de domingo,
por vez primera,
la luz del mundo vi.
Un otoño, color de primavera
mi madre me lo contó así.

Y en San Luis, tierra de negros,
cañetano nací.

De arte sin igual, es mi tierra calurosa,
ciudad natal de cantantes y poetas,
también de futbolistas y atletas,
de hombres de ciencia, arte y glosas.

Lugar de rico pasado,
pasan los años y no es olvidado.
Por ello aún recuerdo
también son de mi San Luis,

Don Adelfo Magallanes,
otrora figura del balompié peruano,
como Samuel Eugenio
y también Alberto, su hermano,
hijos de otro grande
como Don Samuel Eugenio,
gran futbolista peruano.

Están también presentes
los hermanos Manzo Audante,
como don Rodulfo Manzo
deportistas padre é hijos.
Así en el voleibol florece
Emperatriz “Chola” Manzo
premiada con laureles
cual floresta de remanso.

Y en un anexo cercano,
Santa Bárbara señores,
nació en San Luis de mis amores
el gran futbolista peruano
don Héctor Chumpitaz.

Que orgullo es ser paisano
de deportista sobresaliente y capaz
y saber que de mi tierra
salió el “Gran Capitán”.
Que lo sepa todo América,
que en Cañete ha nacido,
y que en Cañete, sus raíces están.

“Caitro” Soto de la Colina

y Ronaldo Campos,
del Perú Negro fundador,
también son de mi tierra,
Cañete ¡Sí señor!

Recuerda San Luis entero
a don Carlos Peláez Montero,
y al intérprete musical de zamacueca,
landó, valses y tonderos.
Coco Linares, guitarrista colosal
que con sonoros acorde
triunfa alegre en la capital.

Y en el arte culinario,
de excepcional degustación
pone corolario
doña Alida Rojas,
con dulces a montón.

Como es característico
“no hay dulce sin salao”
También es de mi valle turístico
el festival del “Curruñao”

¡Viva Cañete señores
y San Luis de mis amores!

De ancestros foráneos,
chinos y africanos,
hijos de inmigrantes japoneses,
nacidos bien peruanos
y de corazón muy noble.

Y es en San Luis, tierra de negros,
que por vez primera
una mañana de domingo,
la luz del mundo vi,
fue un otoño, y con color de primavera
¡Mi madre me lo contó así!

Pedro Martínez Muñante

jueves, 26 de abril de 2007

Imágenes Semana Santa 2007

Hacer click en cada imagen

Semana Santa - Cañete 2007

Bueno, no soy redactor ni escritor ni nada por el estilo, solo quiero que compartan conmigo lo que viví esta Semana Santa en Cañete, y aunque soy sincero al comienzo tenía planeado ver unos asuntos que tenía pendientes y visitar a mis familiares (como es común en cada visita que hago) y dicho sea de paso era el sábado era el cumple de una de mis primas, pues sin querer participé en algunas ceremonias típicas de la fecha.
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Salí el jueves muy temprano, según yo para no hacer colas largas, y todo hincha me fui a Montevideo al ETTUSA, porque sabía que subieran lo que subieran el precio, iba a estar muchísimo más cómodo que SOYUZ, y aunque me equivoqué en lo de las colas (había una cola largísima) no me equivoqué en el precio ya que me cobraron 15 soles cuando en la otra empresa los pasajes estaban 25 soles.
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Esa mañana después de que llegué a San Vicente por curiosidad me fui a San Luis. Me bajé en la primera calle, exactamente en la Casona de la Colonia China. Para los que no saben los chinos llegaron a Cañete en 1849 para desempeñarse en los trabajos del cultivo de la caña de azúcar. Muchos tuvieron su asentamiento en el distrito de San Luis, y después de algún tiempo, a fin de conservar su unidad étnica y practicar sus costumbres orientales, así como realizar actividades de ayuda mutua construyeron una hermosa casona en la calle principal de dicha localidad, con estilo y características arquitectónicas de su lejana nación. Esta antigua casona no es ni la sombra de lo que fue en antaño, ya que por lo que me cuentan hasta los setentas se hacían grandes fiestas, ahora sólo en un lugar abandonado, tanto por la colonia china como por las entidades culturales, ya que sin lugar a dudas es un local de importancia histórica.
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En fin, seguí recorriendo las calles de este pueblo, pobladas de gente morena en su mayoría, y conversando con algunos pobladores me hicieron recordar lo que el señor Venturo me había mencionado: la procesión del Santo Sepulcro del Viernes Santo. Teniendo a la procesión en mente regresé a San Vicente.
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Ya el viernes en la mañana, acompañado por un familiar, estuve en el Vía Crucis que se realizó poco antes del mediodía, las estaciones están señaladas en los alrededores de la Plaza de Armas de San Vicente. Bueno siendo prácticamente cañetano, yo no sabía que se realizaba este acto antes del sermón.
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En fin, ya en la tarde del mismo día llegué a San Luis. Dentro del antiguo Templo Católico estaban preparando las andas para la procesión. Este templo es una de las construcciones más antiguas del valle de Cañete, se habría iniciado su construcción a poco tiempo de la fundación española. Las pobladoras del lugar me comentaron que para la construcción de sus cimientos y bases se han utilizado las piedras pulidas extraídas de la Fortaleza Incaica de Cerro Azul. Afuera estaban la señora Elizabeth Ormeño "Chabela", la señora Dominga Ochoa y su grupo de amigas, mientras les compré un rico pan con ”charquicán”, me comentaban que el templo fue seriamente afectado por el terremoto del 3 de octubre de 1974, siendo declarado inhabilitable, hasta que recién en 1995, culminó su costosa reparación, restableciéndose con normalidad los servicios religiosos.
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Eran las siete en punto cuando la plaza de San Luis estaba se llenó, la familia Ayaucán y la hermandad del santo Sepulcro estaban listos. Comenzó la procesión. Cuatro imágenes, la segunda cargada por niños, la tercera era el Santo Sepulcro, y la cuarta si más no recuerdo es la Virgen Dolorosa. Lo interesante de esta procesión es el acompasado paso de las andas, algo muy vistoso y respetuoso a la vez que la hace peculiar de las otras procesiones. Se puede apreciar el respeto que la población tiene en este tipo de ceremonias. Los cargadores van vestidos de luto.
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Llegué a San Vicente a las ocho en punto, y en la Plaza de Armas se estaba realizando la procesión del Santo Sepulcro de este lugar. Ya en mi casa toda mi familia estaba saliendo rumbo al Santuario para ver la 34 edición de la Pasión de Cañete, motivo: mi abuela después de varios años iba a salir a actuar. Bueno, llegamos al ACAR, entramos y la verdad que no cabía espacio para una persona mas, estaba abarrotado de gente. No sé, pero me pareció muchísimo más preparado que otros años. Será que cuando uno es niño no se da cuenta de varias cosas, pero ahora pude ver lo imponente que es el Santuario del Amor Hermoso, y lo muy bien preparado que estuvo esa representación, espectáculo pionero en los de su género en el Perú. Cuando recién había comenzado la escenificación vimos que llegó el alcalde con varias personas y mucha seguridad, al fin nos daríamos cuenta del por qué. Cuando terminó llamaron al padre Feliz Cuzcano quien mencionó unas palabras de agradecimiento y recordar los 50 años de que la Prelatura de Yauyos y Cañete fuera encargada al Opus Dei, y que llegaran los sacerdotes Ignacio María de Orbegozo, Frutus Berzal Robledo, Jesús María Sada, Alfonso Fernández y Enrique Pélach (quien junto a Esteban Puig fueron autores de la Pasión) para iniciar la obra de catequización en Cañete. En eso el padre llamó a que subieran los invitados, era el alcalde Javier Alvarado, acompañado de la ministra de Comercio Exterior y Turismo, Mercedes Araoz. Fue interesante ver que la ministra de Turismo no estuvo en lugar más "populares de Semana Santa" como Tarma o Ayacucho, sino que estuvo con nosotros, ya que también había participado de la procesión del Santo Sepulcro de San Vicente.
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Pero no todo termino ahí, el sábado por la mañana me propuse conocer el pueblo de La Quebrada, y obviamente a santa Efigenia. Salí temprano rumbo a Imperial, y aquí tomé una de las combis que se encuentran a prácticamente a la espalda de la iglesia, en la calle La Mar. Luego de casi 15 minutos llegué al Centro Poblado Menor La Quebrada, pueblo pequeño y que fuera hacienda hasta la reforma agraria en el gobierno de Velasco. Esta ex hacienda fue dedicada al cultivo de la caña de azúcar. Pregunté en el comedor popular como podría hacer para ver a Santa Efigenia, me llevaron donde la señora “Elizabeth”, encargada de la antigua capilla de La Quebrada, capilla que dicho sea de paso está en muy mal estado (tanta promoción, pero… y la capilla?). Ella me hizo entrar sólo un momento. Santa Efigenia, declarada “Protectora del Arte Negro Nacional” por la Municipalidad Provincial de Cañete en los 90's, exactamene no se sabe el origen de la existencia de la santa en La Quebrada. La señorita “Norma”, que vive al frente de la capilla me explicó como se inicia la festividad. No sabían prácticamente nada de ella, salía detrás de la Cruz de La Quebrada, y se le decía “Santa Gorrera” hasta que en 1994 cuando es declarada Protectora del Arte Negro, investigan más y encuentran en el santoral al 21 de setiembre como día dedicado a ella. Me explicó también quien fue Sabino Cañas, aquel que fuera gestor de esta fiesta, y que falleció muy joven. Después de una hora regresé a San Vicente.
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El domingo regresé a Lima (dicho sea de paso con una afonía), se puede decir, muy contento por las experiencias vividas. Esto me demuestra que en lo relacionado al turismo hay mucho que visitar y conocer en nuestra provincia, pero también que todavía falta mucho por trabajar en este aspecto, demasiado recurso turístico, pero ningún producto turístico elaborado. Ojalá las actuales autoridades tomen en cuenta este sector.
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lalitocy

sábado, 21 de abril de 2007

Gastronomía Cañetana

COMIDAS TÍPICAS


Sopaseca con Carapulca: Tallarín acompañado de Carapulca, con la salvedad de que ésta es preparada con papa fresca. Este potaje es una mezcla culinaria popular. Es muy consumido en todo el sur chico, desde Mala, Cañete, Chincha, Pisco e Ica.
Frijoles con Tuca: Es un plato hecho a base de la menudencia de la res, con un buen vino seco o cachina. Se acompaña con frijoles. Es típico de la parte baja del valle de Cañete.
Camarones: Preparados en diversas formas: camarones reventados con tomate; camarones al ajo; picante de camarones; chupe de camarones; causa rellena de camarones y camarones a la piedra (se usa sólo la cola de los camarones y se les pasa rápidamente por una sartén con aceite bien caliente y luego se les agrega la fritura de ajo molido, ají amarillo molido, pimienta, sillao, media taza de azúcar y un punto de sal) Es típico de los pueblos cercanos al río Cañete, Zúñiga, Pacarán, Lunahuaná, Nuevo Imperial y San Vicente de Cañete.
Chicharrones: Se prepara en peroles grandes y se ponen trozos completos de chancho, con huesos en muy poca agua y se espera que suelten su grasa. Se sirve acompañado de camote, cancha y salsa criolla. Típico de los valles de Mala y Cañete.
Charquicán de Raya Seca: Típico de la costa del sur cañetano, se degusta para Semana Santa.

DULCES / POSTRES

Dulce de Higos: Mezcla de almíbar con canela, la cual se hace hervir con los higos.
Humitas con Yuca: Yuca cruda molida a la que se le agrega chancaca y anís. Se acomodan por porciones en hojas secas de plátano, luego se envuelven y se hacen hervir por dos horas.
Fríjol Colado: Dulce típico de San Luis y San Vicente de Cañete.
Dulce de Níspero de Palo: Se deja hirviendo los nísperos en agua, con azúcar, canela y clavo hasta que tomen punto de jarabe. Este dulce se encuentra en Lunahuaná, Pacarán y Zúñiga.
Machacado de Membrillo: El Membrillo cortado en tajadas delgadas que se mezclan con almíbar. Se cocina y se deja enfriar.
Camotillo: Se encuentra en San Luis y San Vicente de Cañete.

ASÍ SE PREPARA LA “TUCA”

La “tuca” es uno de los platos que más identifica a la buena cocina cañetana, por ese “punto” del gusto que saben darle manos expertas de cocineras que prestigian este suelo. La Sra. Aurora Encalada de Zambrano, es una de ellas que con varios años de experiencia, hereda de familia y por tradición el inigualable arte culinario. Preguntada por el secreto de la preparación de “tuca”, nos dio así su respuesta:

Ante todo, debe tenerse en cuenta que la menudencia debe estar bien lavada y desgrasada. A base de aceite, cebolla, comino, ají verde y culantro picados, ajos molidos, sal al gusto se combinan los ingredientes para elaborar el guiso.

Seguidamente se agrega el “choncholí” como se le llama propiamente a la menudencia de res. Al cabo de algunos minutos, una vez que empieza a conservarse se le agrega la cantidad de cachina que guarde proporción con los ingredientes indicados.

El “choncholí” en forma natural empieza a botar su jugo y a medida que se va cocinando empieza a espesarse, lo cual nos indica que ya está listo para servirse “caliente nomás”. La “tuca” se acompaña con yuca y se “asienta” por supuesto con cachina de la “seca”.

LOS HEREDEROS DE “DOÑA PEPA”

En la actualidad es el pueblo de San Luis de Cañete, el que conserva mejor las tradiciones dulceras, destacando con nitidez la preparación de alfajores, piononos, queques, quesitos, “pay” de manzana, “sanguito”, el fríjol “colado” que no puede faltar en Semana Santa y por supuesto los tradicionales turrones de Doña Pepa. Son famosos por ser el secreto que le dan en su preparación, doña Romelia Urriola; doña Alicia Rojas, la popular tía que tiene varios años en el arte dulcero y la simpática “Doña Lucha”.
En San Vicente de Cañete Don Manuel Quezada que prepara turrones, en todas la épocas del año reemplaza con calidad a don Alberto López que se fue a Lima. Manjar blanco de primera prepara la Sra. Isabel Ventura de Rodríguez.
En Lunahuaná no faltan champú especial con guanábana y membrillo “machacao”, las chapanas de yuca y mazamorra de uva son peculiares en Pacarán.
En Mala destacan los dulces de la familia Malásquez de la Calle Real que se agotan a diario y “tempranito nomás”.
  • Folletos Turísticos. Municipalidad de Cañete.
  • Guía Cordelica - Departamento de Lima. Federico Battifora Lacca.
  • Imágenes: Tv Perú

Historia del símbolo del "Festival de Arte Negro"

“FIGURA SÍMBOLO” DEL FESTIVAL DE ARTE NEGRO DE CAÑETE
Texto: Santiago Venturo Ferré

Cuando una organización tiene el encargo de organizar un certamen, debe planificar las acciones o pasos a seguir. Éste es el mayor mérito que se debe reconocer a la Comisión de Fiesta “Semana Turística de Cañete 1971”, su capacidad gerencial unida a la vocación de servicio comunal y a la toma de conciencia de lo que se habían propuesto (realización de un concurso folklórico de dimensión nacional), obligó a la confección del afiche que anunciara el elemento característico del I Festival de Arte Negro del Perú (producido por la Municipalidad Provincial de Cañete y dirigido por Nicomedes Santa Cruz). Este encargo no pudo haber caído en mejores manos que las de Octavio Santa Cruz Urquieta, prestigiado artista en diseño gráfico cuya cualidad más notable es la creatividad.

El afiche contiene un fondo negro y letras muy bien escogidas que resaltan las palabras “La Reina del Festejo”, luego encontramos dentro de un marco veinte caritas tramadas, el rostro con expresión feliz, que anuncian de por si los festejos de Cañete con propiedad y belleza.

Las caritas que hacemos mención representan las variaciones que por mestizaje experimenta la etnia afroperuana. Porque en el Perú; el que no tiene de Inga (Indio), tiene de mandinga (africano).

Preguntado el artista Octavio Santa Cruz ¿Qué género representa la carita? Nos respondió: “simplemente quise representar las características del afroperuano en el mejor agrado, como el cabello crespo". En el año 1972, durante la realización del II Festival, el autor de estas líneas fue encargado por el Concejo Provincial de Cañete como uno de los coordinadores del Festival, instituyendo “La carita” como figura símbolo, viñeta que identifica objetivamente los eventos del denominado "Arte Negro" que se realizan orgullosamente en cualquier lugar de Cañete.



viernes, 2 de febrero de 2007

Homenaje a Teresa Palomino

HOMENAJE A TERESA PALOMINO ORMEÑO
Por: Santiago Venturo (Agosto de 1994)


Teresa Palomino, un nombre, una gran figura, una de las más destacadas personalidades que resurgieron y rescataron las bondades del costumbrismo hecho arte de la gente de raíces afroperuanas.

Teresa Palomino Ormeño, nacida en aquel barrio bajopontino de la vieja Lima, su orgullo la viste de tradición, de criollismo de esa peruanidad tan hermosa que trata aún de preservar el costumbrismo popular. Teresa Palomino a los dos años por el trajín de su familia llega a establecerse hasta muy niña (10 años) en San Vicente de Cañete habiendo crecido en nuestro popular barrio “El Paso”, hoy 28 de Julio, teniendo además tíos y sobrinos cañetanos, parentesco que envuelve más su cariño por nuestro querido Cañete.


Decíamos que Teresa Palomino es una luminaria de nuestro folklore afroperuano, estudiosa y muy dedicada en aprender lo nuestro, muy entusiasmada y colaboradora en particular de una u otra forma en actuaciones folklóricas es así que en sus primeros años de artista integra el Ballet de Teatro y Danzas Negras del Perú (1967) de Victoria Santa Cruz, estuvo presente en eventos internacionales de folklore en México, Colombia, Chile, Ecuador, etc. dejando muy alto el nombre de Perú. Es hermoso recordar a Teresa Palomino en el papel de “Misia Brígida”, acto costumbrista de la obra “El Callejón” dirigida por la Srta. Victoria Santa Cruz en aquella oportunidad compartía las escenas con notables artistas como Lucila Campos, Abelardo Vásquez, Lalo Izquierdo, Ronaldo Campos.

Teresa Palomino en el III Festival de Arte Negro de Cañete 1973 participa en el concurso por el cetro Reina del Festejo, quedando como finalista y obteniendo en nombre de las candidatas en general el título Reina de las Simpatías. Su gracia, alegría y desenvuelta camaradería hace que gane un lugar en nuestro festival, es así que en 1974, se le encargó la coordinación general del IV Festival de Arte Negro, de esta forma participó durante los años subsiguientes, como coordinadora.

Teresa Palomino, fue elevando su nivel artístico y por consiguiente prestigiaba las manifestaciones negroides del Perú (danzas, canciones, teatro). Las peñas criollas, grandes hoteles, actuaciones en televisión se engalanaban con su presencia, no conforme con estas actividades propias promovía las manifestaciones negras, con concursos tales como: “Los festivales del Sur”, San Bartolo, Punta Negra como también el gran festival llamado Ritmo y Sabor que se realizaron en Villa, Ancón y Miraflores con gran notoriedad. Asimismo instituyó el festival "Carnaval Negro" en Bujama Baja en 1990.

Teresa Palomino siempre activa, siempre al servicio de su manifestación artística formó un gran grupo de danzas llamado “Unión Santa Cruz” en el que demostró sus aptitudes de maestra, gran profesora folklórica, maestra de maestras.

Teresa Palomino no sólo fue defensora de los derechos de la mujer morena en la que exigió sierpe respeto y consideraciones hacia ellas, prestigió el Festival de Arte Negro Cañetano porque exigió la buena moralidad, corrección, seriedad a las participantes garantizando de por sí la calidad del concurso “Reina del Festejo”.

Teresa Palomino está festejando los 25 años de su infatigable vida artística y nosotros la compartimos con ella rindiéndole este cariñoso homenaje.

sábado, 20 de enero de 2007

Santa Efigenia "Protectora del Arte Negro Nacional"



¡AQUÍ HAY GATO ENCERRADO!

* Texto del programa "Costumbres" de Tv Perú

Cuando Santa Efigenia festeja, sus fieles devotos preparan chicharrón de gato y brindan en su nombre. Cuando Santa Efigenia festeja, sus seguidores recuerdan a ese tropel de esclavos que la trajeron desde Etiopía y escondida en los galpones la rezaban esperando ser salvados de la terrible voluntad de su amo y señor. Cuando Santa Efigenia festeja, el rítmico sonido de un cajón estalla en La Quebrada y en las casas entreabiertas, algunos van moviendo el cuerpo, ansiando que el bendito manto de la "negra" los cobije.

Carlos "Caitro" Soto, el eximio cajonero de rompe y raja, ha llegado a saludarla y le ha cantado con voz emocionada: "Santa Efigenia vamos a cantar, Santa Efigenia vamos a bailar, este festejo que te va a gustar..."

Le han preguntado sobre el sabor del gato, pero no por qué cree en la santa. La imagen, dice, es la Reina y Señora del Arte Negro Nacional, que el gato sabe a pollo o conejo, que el curruñao o gatada es sólo un agregado folclórico y que aquí en esta tierra, propiedad alguna vez del presidente Augusto B. Leguía, lo más importante es la virgen.

La presencia de Efigenia en La Quebrada es muy antigua, tal vez de 1741, como refiere Giussepe, un movido devoto que condimenta gato con la misma pasión que se inclina ante su patrona y le pide un milagro. Él cuenta que la llamaban "santa gorrera", pues como no tenía fiesta salía en recorrido procesional tras la imagen que estaba celebrando: "se subía al micro de todos los santos". En 1994, con el reconocimiento municipal de Patrona del Arte Negro Nacional y la creación de la asociación Santa Efigenia, se instituyó el 21 de setiembre como su día, recordando un aniversario más de su nacimiento.


Patricio, ante el alborotado auditorio de periodistas y gatunos empedernidos, prepara el apetitoso chicharrón. Sentencia que una de las virtudes de esta carne es su buena dosis de energía: "Te vuelves tigre", anota, recomendando gato en salsa de maní, al sillau, en seco y para quienes huyan de los condimentos, un moderno gato light. El secreto está en la maceración: 24 horas, por lo menos. Y es que el felino de casa tiene la carne dura, pero sus poderes son atractivos (insisten): cura el asma, es afrodisíaco y permite que la juventud no se vaya tan rápido.


Don Jaime está bajando el gato con cachina o buen pisco. Recuerda entonces que la mano de Efigenia quedó agujereada porque los dueños de la hacienda, al ser afectados por la Reforma Agraria, abandonaron La Quebrada con el niño negro que la santa sostenía en lo alto. Sabino, el responsable de la festividad, afirma además que ocho clavos incrustados a lo largo de su cuerpo explican el sacrificio de Efigenia, hija de reyes, quien al no permitir ser desposada por su tío, fue condenada a la hoguera. Sin embargo, según la leyenda, las lenguas de fuego solamente la volvieron más negra y el pretendiente cegado por el racismo ya no quiso casarse con ella.


Cuatro mujeres de San Luis, el poblado cañetano en el que nos ubicamos, han vuelto a la tierra natal para disfrutar de los preparados gatunos: "En Lima se come, pero aquí debe ser más rico porque es todo un festival. Me encanta con maní y es cierto, el gato te da la vida, pues él tiene siete", refieren emocionadas y observan con alegría la imagen de Santa Efigenia, cuya historia no la saben y recién ahora han conocido su rostro.

Fiesta: En honor a Santa Efigenia
Lugar: Hacienda La Quebrada. San Luis. Cañete. Lima
Fecha: 21 de setiembre

viernes, 8 de diciembre de 2006

Así se mueve en Cañete

San Luis de Cañete "Cuna del Folklore Afrocañetano"

No se podría referirse a las tradiciones afroperuanas de Cañete sin mencionar al pueblo de San Luis de Cañete, ubicado en el Km. 138 de la Panamericana Sur (restaurante "El Piloto"). No en vano, varios exponentes de esta cultura han salido de aquí. Los pobladores aun festejan al son de canciones que perennizaron sus paisanos Caitro Soto, Manuel Donayre, Ronaldo Campos, entre otros. Sin dejar de mencionar a "Angelón" Donayre, Gamaniel Arizaga, Ufo Manzo y Lelo Coronado.
En la actualidad, habría que mencionar que el Grupo "San Luis y su Arte Negro" fue el que mantuvo la tradición de las danzas que se rescataron en este valle. Siguiendo la línea de Santiago "Mafafa" Manzo, Samuel Eugenio, Manuel Bravo Urriola, aquellos que en su momento se constituyeron en herederos de la costumbre de sus ancestros. Desde hace algunos años el Grupo "Renacer Negro" bajo la tutela de la familia Ayaucán Silva ha recobrado esa conjunción maravillosa que forma parte del poblador de esta tierra.


La Quebrada

Ah! Pero hacemos un alto en el camino en la ex-hacienda La Quebrada, un lugar de permanente tradición. Aquí se venera a Santa Efigenia, la Protectora del Arte Negro. Se trata de la santa más antigua de tez negra conocida en la historia cristiana. Su devoción se extiende además a Brasil y Cuba. Santa Efigenia nació en Etiopía y se cuenta que fue convertida al cristianismo por el apóstol San Mateo. El clero colonial encontró en Santa Efigenia un atractivo religioso con el que atrajo la devoción de sus huestes esclavos. Actualmente es muy venerada en esta parte del sur del país y las fiesta en su honor son muy concurridas sobretodo el 21 de setiembre su día central, con potajes a base de carne de gato.
Pero esto no queda allí, queda mencionar la ex-hacienda San Benito ubicada en el distrito de Imperial. Fue en este lugar donde se desarrolló el Primer Festival Infantil de Arte Negro. En este pueblo se venera a San Benito de Palermo, el patrón de las poblaciones negras.


Bujama Baja

En Bujama Baja, ubicado en el Km. 91 de la Panamericana Sur, en el distrito de Mala, también el fervor negro se hace latente en cada fiesta. Aquí sobresale el Grupo Raíces Peruanas, cuya peculiaridad es el canto sentido, la nota inspiradora y el vibrar de sus danzantes. Este grupo fue fundado el 22 de setiembre de 1990 por el desaparecido Félix Vega Martínez. Actualmente el grupo es dirigido por Henry Vega Martínez (hermano de Félix). Aquí se inició en 1990 el Carnaval Negro, festival que concitó una importante atracción turística y que hoy ya es costumbre ver en sus callecitas como se va fomentando la aparición de cultores afros, como es el caso de la familia García Espinoza.
Y esto no termina, pues el Arte Negro se mantiene vivo también en Arona, San Vicente, Casablanca, Santa Bárbara, Montalván, Unanue,...
Percy Castañeda Arellano
  • Folletos Turísticos "Día del Arte Negro 2006". Municipalidad de Cañete. Compilación y textos de Percy Castañeda Arellano

Festival de Arte Negro

Festival de Arte Negro

Este festival es el más antiguo de música afroperuana, y alcanzó dimensión nacional por la gran afluencia turística que provocó. Instaurado en 1971, este festival convierte a Cañete en uno de los centros de difusión del folklore afroperuano y en donde hermosas al son de ritmos frenéticos y contagiantes brindan a los visitantes, noches de emoción y contagiante alegría. El Festival constituye actuación estelar del basto programa que comprende la Semana Turística de Cañete, última semana de agosto.

Rescata manifestaciones diversas de los afroperuanos, las cuales expresadas en poesías, danzas y canciones elige anualmente a las Reinas del Ritmo y del Festejo en el Estadio Municipal Roberto Yáñez.

A partir de 1972 se instauró el reinado de la Simpatía. En 1975 se llevo a cabo el Primer Festival de la Canción Negra. Con muchos ánimos en 1990 se da inicio al Carnaval Negro en Bujama Baja, que cobró enorme atención, actualmente se celebra en Cerro Azul. Al reseñar la historia de los grandes eventos realizados en Cañete, es necesario destacar que en lo artístico, la influencia del festival de 1971, abrió las puertas a la consagración de excelentes exponentes de nuestra música. De este evento salieron a la fama Teresa Palomino, Zoila Montedoro y las canciones "La Carimba" y "El Negrito Chinchiví" (composiciones de José "Pepe" Villalobos).


  • Folletos Turísticos "Día del Arte Negro 2006". Municipalidad de Cañete. Compilación y textos de Percy Castañeda Arrellano