Cañete - Arte y Folklore Negro del Perú

CAÑETE ARTE NEGRO - 5 AÑOS

2011-12-26T17:06:00.001-08:00

CAÑETE ARTE NEGRO - 5 AÑOS

Estimados amigos:

Este diciembre cumplimos 5 años. Gracias a todos por su apoyo y espero que nos sigan acompañando por mucho tiempo.

Felices Fiestas! Muchas Gracias y hasta el próximo mensaje... ¡Arriba Cañete!

Eduardo Campos Yataco
lalitocy

Danza de Negritos en el Sur Chico

2011-12-26T16:58:00.000-08:00

La danza o hatajo de negritos es una danza masculina de parejas interdependientes, vigente en el departamento de Ica (practicada en San Luis de Cañete hasta hace 50 años aproximadamente).

Es una cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino que se organiza popularmente para venerar al Niño Jesús en Navidad. Se canta y baila con acompañamiento de violín o guitarra, y campanillas que llevan los bailarines en las manos.

El siguiente video nos muestra una muestra de esta danza

RICARDO PALMA ENTRE INGAS Y MANDINGAS

2011-12-26T15:48:00.000-08:00

RICARDO PALMA ENTRE INGAS Y MANDINGAS

LA INTERCULTURALIDAD ESTÁ PATENTE EN LA OBRA DEL TRADICIONISTA RICARDO PALMA, LO CUAL NO ES EXTRAÑO YA QUE FUE HIJO DE DOMINGA SORIANO, UNA GUAPA MULATA CAÑETANA.

Por: Maruja Muñoz Ochoa *

Domingo 23 de Octubre del 2011 - El Comercio

En la Lima segregacionista del siglo XIX, vio la luz el escritor peruano más importante de todos los tiempos, creador de un género literario que revolucionó la prosa sudamericana: Manuel Ricardo Palma Soriano. Su madre fue Dominga Soriano Carrillo, guapa mulata nacida en Cañete, y su padre Pedro Ramón Palma Castañeda, un exitoso comerciante andino con aspiraciones de ascenso social.

PLUMA AFRO

En sus “Tradiciones peruanas”, Palma retrata a la sociedad multiétnica de su tiempo otorgándole roles protagónicos a mulatos, zambos y negros, como actores de hechos osados. Tal es el caso de “Un negro en el sillón presidencial”, que narra la hazaña de León Escobar, capitán de una cuadrilla de treinta bandidos que –aprovechando el caos político– toma Palacio de Gobierno y se sienta en el sillón presidencial para retirarse solo cuando recibe una importante suma de dinero. Pasan los años y uno de los que negoció con el bandolero le asegura a Palma “que el retinto negro se había comportado con igual o mayor cultura que los presidentes de piel blanca”.

En “El Rey del Monte”, describe el colorido cuadro de las cofradías de negros de Lima en el siglo XVIII: los angolas, caravelís, mozambiques, congos, chalas y terranovas. Cuenta cómo la reina de los terranovas en 1799, mama Salomé, compró su libertad e hizo fortuna con una mazamorrería, pero calumniada de bruja cayó en manos de la Inquisición y murió de melancolía. Con el tiempo, el hijo de Salomé –hombre libre– se convirtió en el Rey del Monte, jefe de bandoleros que asaltaban en Lima y las afueras. Sus víctimas eran solamente los ricos y, parte del botín, lo repartía entre los pobres. “…en cuanto a su valor y hazañas, referíanse de él tantas historias que a la postre el pueblo empezó a mirarle como a personaje de leyenda”.

¿PARTO COMPLICADO?

Dominga tenía 16 años cuando dio a luz a Manuel Ricardo y cuando finalmente se casó con Pedro Ramón, el pequeño tenía ya cuatro años. No fue inscrito y, en su partida de bautismo, figura su abuela Guillerma Carrillo como progenitora: “…el Presbítero D. Manuel Almiron…, exorcizó, puso Óleo y Crisma a Manuel, de cinco días, hijo natural de Pedro Palma, y de Guillerma Carrillo”. Quizá la suplantación se debió a que la joven madre y el niño sufrieron durante el parto (algo frecuente en las afrodescendientes). Así, se entiende que en el bautizo se aplicara al recién nacido los santos óleos junto con la sal bautismal. No figura la firma del padre: es posible que doña Guillerma, temiendo por la vida del bebé, lo llevara a la pila bautismal y el párroco, al verla, pensara que era la madre; por ello, escribió su nombre (y apuntó “pardo”, eufemismo para negro). El racismo se exhibe, también, en el certificado de matrimonio de sus padres, del 6 de abril de 1837, en el que se consigna que Pedro Palma, mestizo de 35 años y natural de Cajabamba, Huamachuco, “…conforme a derecho ante Vuestra Señoría comparezco y digo: Que tengo tratado contraer matrimonio según orden de Nuestra Santa Madre Iglesia con Dominga Soriano de veinte años de edad, cuarterona libre” (esto es hija de mulata y mestizo en la clasificación colonial). Ese documento consigna un curioso error: dice que Dominga es “hija natural de Tomás Soriano, difunto, y de Guillerma Santa María…”, Santa María en vez de Carrillo. El matrimonio Palma Soriano fracasó prontamente –según el historiador Oswaldo Holguín Callo– por las diferencias raciales, generacionales y culturales. Dominga tenía edad para ser hija de su marido, era costeña con raíces africanas, mientras él era blanco con sangre andina.

VIVIR CON EL PADRE

Roto el compromiso de sus padres, el pequeño Ricardo se quedó a vivir con su padre. Tenía 9 años. “Al quedarse al lado de su progenitor, la atemperada influencia negra que de su madre y abuela materna recibía Palma seguramente pasó a un segundo plano. Si a ello se suma la sospecha de que Pedro Palma quiso mantenerlo alejado de ese ascendiente –por prejuicio o como reacción frente a la actitud de su ex compañera–, habría un distanciamiento entre la madre y el hijo…”, dice Holguín. Sin embargo –también según Holguín–, el joven Ricardo se identificó con la penosa suerte de los esclavos, no negó su ancestro africano y lo hizo público: reconocer una ascendencia tan desvalorizada podía malinterpretarse como un desafío a la sociedad. En la racista Lima postcolonial, eran habituales los vituperios contra lo africano. Ser o parecer negro era un estigma que privaba a las personas de acceder a los círculos de la cultura académica.

BIBLIOTECARIO MENDIGO

Palma fue un liberal y participó en una fallida conjura contra el presidente Ramón Castilla. Estuvo desterrado en Chile y, a su regreso, fue elegido senador de la República. Destacó como prolífico columnista del siglo XX –inclusive en El Comercio– y se ganó enemigos como el escritor y poeta Pedro Paz Soldán y Unanue, conocido como Juan de Arona, quien lo motejó “el tamalero”, aludiendo a su etnia materna. Similar estrategia usó contra él Manuel González Prada.

En 1866, Palma participó en el Combate del 2 de Mayo, contra la escuadra española que bombardeó el Callao. Durante la Guerra del Pacífico, fue corresponsal de varios periódicos extranjeros y combatió en la Batalla de Miraflores. Los chilenos incendiaron su casa y su biblioteca personal. Tras la Guerra del Pacífico, el presidente Miguel Iglesias lo nombró director de la destruida Biblioteca Nacional, cargo que le valió el apelativo de Bibliotecario Mendigo, pues para emprender su reconstrucción y equipamiento puso en práctica un plan que consistía en pedir donaciones puerta por puerta.

Raúl Porras Barrenechea afirmó que “la educadora criolla del tradicionista” fue doña Guillerma con su “visible pertenencia a los sectores más sencillos de la sociedad, por su donairosa personalidad de clara ascendencia africana […]”.

[*] Investigadora de la cultura afroperuana

CONTROVERSIA POR "FESTEJO ESTILO VALENTINA"

2011-10-11T21:27:00.000-07:00

Esta semana nuestra ministra de Cultura, Susana Baca, expresó su desacuerdo a la exhibición del cuerpo femenino en las danzas tradicionales andinas y amazónicas con el uso de prendas "cada vez más diminutas" y añadió que no se salva de esto el festejo.
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El viernes, en el Congreso, Baca dijo que muchas danzantes vestían "como vedettes" y que no era necesario "pervertir" el turismo. En entrevista para RPP también se refirió al festejo: "Esto no es natural. Esas niñas del festejo que bailan con las falditas pequeñitas, no tiene sentido. Y eso lo hacen por una cosa atractiva para el turista"
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Enseguida negó ser mojigata. "Claro (...) eso me hace quedar como mojigata. Yo no soy mojigata. Lo que pasa es que (la crítica) va para cualquier danza", dijo.
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En respuesta, la profesora y reconocida bailarina de festejo valentina, Norma Chávez, expresó su desacuerdo: "La vestimenta corta es típica del género en los concursos por la Reina del Festejo. Así se hace desde mucho tiempo en Chincha, Cañete y en los encuentros de la Valentina de Oro de la señora Norma Arteaga, por ejemplo", dijo.
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Explicó que en esos concursos se califica el talento del baile, la expresión corporal y la belleza del cuerpo. "Yo no veo en ello nada de malo, nada inconveniente", dijo.
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ESTILO VALENTINA EN CAÑETE
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Al margen de la labor de la ministra, este tema nos atañe ya que dentro de las celebraciones de los festivales de Arte Negro se desarrolla este tipo de baile. En este estilo las bailarinas visten con faldas y sostenes que apenas les cubre el diafragma, por lo cual genera controversia. Como sabemos, el festejo valentina se hizo popular desde la década de 1970 con los concursos de festejo. Al festival de Arte Negro de Cañete este estilo llegó en su tercera edición (1973) cuando fueron ganadoras Isabel Verdi y Alejandra Ambukka.
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En lo personal no estoy en desacuerdo con este tipo de estilo o vestimenta, ya que reconozco que en muchos casos pueden tener un valor artístico innegable. Sin embargo, a mi parecer no debería considerarse como expresión cultural o folclórica.

Si se analiza el tema, no existe una prenda específica para bailar un festejo, este se basa en un supuesto de vestimenta que debió usarse en la colonia o república. Y aunque el folklore no es estático (se nutre de nuevos elementos), en el fondo debe mantenerse la idea y sus cambios no deben ser impuestos (ni comerciales).

Por lo tanto ¿Es correcto o no presentar el festejo estilo valentina en el Festival de Arte Negro?; puesto que este evento es promocionado como uno de los principales espectáculos folclóricos sobre cultura negra o afroperuana.
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La fama de este estilo de baile ha tenido muchas consecuencias hasta nuestros días. En primer lugar, su popularidad a nivel nacional; segundo, el que gran parte de la población asuma este estilo como típico o tradicional del folklore negro o afroperuano (como ejemplo tenemos al monumento en homenaje a la cultura afroperuana de la Plaza de Armas de San Vicente de Cañete, en el que se aprecia a una bailarina del festejo valentina); tercero, el que muchas academias desvirtúen el baile; entre otros. Sin lugar a dudas, este es un tema que generará polémica. Usted... ¿Qué opina?
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Eduardo Campos Yataco
lalitocy

VISITA DE SUSANA BACA A SAN LUIS DE CAÑETE Y EL CARMEN (Agosto 2011)

2011-10-09T18:33:00.000-07:00

GRUPO: CAÑETE ES MARINERA

2011-10-09T18:28:00.000-07:00

Documental "MÚSICA AFROPERUANA TRAS LA LARGA NOCHE"

2011-09-01T21:40:00.000-07:00

Documental: "MÚSICA AFROPERUANA, TRAS LA LARGA NOCHE"

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La música y la cultura afroperuanas de la costa del Pacífico, quizá una de las más desconocidas de América, fue socialmente silenciada hasta mediados del siglo pasado. Una de las responsables de su puesta al día es la ganadora de un Grammy, Susana Baca, quien en este documental nos muestra su recorrido por la costa peruana recogiendo toda la tradición musical negra.
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Una realizacion de Radio Televisión Española.
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Dirección: Patricia Ferreira.
Productor: Manuel Venguín
Año2007
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Perú - música afroperuana, tras la larga noche from Miguel Angel on Vimeo.

Promoción: I Festival Cultural KUTUKÁ

2011-08-16T09:26:00.000-07:00

I Festival Cultural KUTUKÁ

2011-08-09T20:49:00.000-07:00

I Festival Cultural KUTUKÁ

La agrupación cultural Colectivo Sur-real realizará el I Festival Cultural KUTUKÁ, evento patrocinado por la Comisión Central Semana de Cañete 2011. La dirección está a cargo de Eric Sarmiento y Lalo Campos (creador de este blog).

Este evento mostrará la importancia de la comunidad de descendientes africanos en Cañete y Perú, a través de conferencias, exposiciones pictóricas, fotográficas, video - documentales y escenificaciones.

PROGRAMACIÓN

SÁBADO 20

3:30 p.m. Inauguración del Festival

4:00 p.m. Ponencia "Una mirada a la literatura afroperuana hoy". Milagros Carazas Salcedo.

5:00 p.m. Ponencia: "El aporte culinario de la familia afrocañetana al desarrollo de la gastronomía peruana". José "Cheche" Campos Dávila.

6:00 p.m. Ponencia: "Presencia africana en la música de la costa peruana". Chalena Vásquez.

7:00 p.m. Presentación de Antonio Silva García y otros decimistas.

DOMINGO 21

3:30 p.m. "Cañete Negro (1970) y sus raíces". Román Fernández Adriano.

4:00 p.m. Proyección del video-documental "Música Afroperuana tras la larga noche" de Patricia Ferreira (Televisión Española - TVE)

5:00 p.m. "Exposición de instrumentos afroperuanos": Orlando "Lalo" Izquierdo

6:00 p.m. "KUMANANA - Canciones y danzas de la costa peruana". Espectáculo de CEMDUC (Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú): Festejo, landó, alcatraz, tondero, marinera limeña y Negritos de Yauyos.

Además:

Artesanía: Red Nacional de Mujeres Afroartesanas, Comité de damas de San Luis de Cañete y Organización afroperuana para el desarrollo étnico de Cañete ÑA CATITA

Exposición de pinturas: obras de María Gallardo Aparcana y Jaime Rojas Angulo.

Proyección de fotografías: Galia Gálvez y Giancarlo Gutiérrez Cabello.

El festival se llevará a cabo los días 20 y 21 de agosto en la Casa de la Cultura de San Vicente de Cañete. Se invita al público en general a participar de esta fiesta del Arte y la Cultura en Cañete. El ingreso es libre.

ACTIVIDADES POR EL DÍA DE LA CULTURA AFROPERUANA

2011-06-02T22:46:00.000-07:00

CELEBRACIÓN POR LA CULTURA AFROPERUANA: Centro Cultural Británico

Martes 7: Historia de la presencia afrodescendiente en el Perú. Conferencista: José "Cheche" Campos

Martes 14: La literatura afroperuana hoy. Conferencista: Milagros Carazas

Martes 21: Afroperuanas: estereotipos y realidades. Conferencista: Maribel Arrelucea

Martes 28: Socabón, oralidad y rima en la costa afroperuana. Conferencista: Octavio Santa Cruz

Lugar: Centro Cultural Británico. Jr. Bellavista 531, Miraflores

Ingreso libre. Capacidad limitada

HOMENAJE POR EL DÍA DE LA CULTURA AFROPERUANA EN CAÑETE

La Municipalidad Provincial de Cañete tributará un merecido reconocimiento a personalidades afrodescendientes que han contribuido en nuestra sociedad. El acto se realizará el sábado 4 de junio a las 11:00 a.m. en la plaza de armas de la ciudad de San Vicente de Cañete.

PASACALLE AFROPERUANO: viernes 10 de junio

Con motivo de celebrarse el 4 de junio el Día de la cultura Afroperuana, la Mesa de Trabajo Afroperuana del Congreso de la República ha programado un PASACALLE AFROPERUANO para el día 10 de junio desde la 1:00 p.m., iniciándose en el Estadio Nacional y culminando en Palacio de Gobierno. Las instituciones folkóricas de danzas afroperuanas que deseen participar pueden comunicarse con la Sra. Charo Urriola al 3117456.

LIMA SIEMPRE LIMA: 11 y 12 de junio

Con esta puesta en escena (que forma parte del conjunto de shows RETROSPECTIVA 2011), el Conjunto Nacional de Folklore se acerca a las estampas costumbristas de la denominada "Ciudad de los Reyes", en el periodo de finales del siglo XIX, tomando como referencia las acuarelas de Pancho Fierro.

"Lima siempre Lima" recrea todo ello, a través de música y danzas tradicionales originarias de la costa y de raigambre africana como marinera limeña, toromata, panalivio, festejo y zamacueca, utilizando como soporte escenográfico un lenguaje sugestivo a través de la técnica de las sombras y la recreación del proceso creativo de Pancho Fierro

Lugar: Auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional (San Borja)

Hora: 7:00 p.m.

Entradas: S/. 20.00 (general) y S/. 15.00 (estudiante)

RAÍCES AFROPERUANAS: 28 y 29 de junio

Lucía de la Cruz y AFRO PERÚ SHOW - Teatro, décima, música y danza

Espectáculo sobre la cultura afroperuana y sus principales manifestaciones artísticas, mostradas de manera amena, maestro show está bajo la investigación y dirección musical del maestro Lalo Izquierdo, co-fundador de PERÚ NEGRO, investigador y profesor universitario de Arte y la cultura afroamericana, participa en dirección artística el destacado actor afroperuano Julio César Baluarte. 18 artistas en escena mostrarán a manera de espectáculo la cronología del arte negro en el Perú. Además como fin de fiesta la destacada cantante LUCÍA DE LA CRUZ, engalanará esta noche con un show de música criolla.

Martes 28 de junio: 9:30 p.m. Peña La Candelaria de Barranco

Miércoles 29 de junio: 8:00 p.m. Auditorio Parque de la Amistad de Surco

AFRO - I FESTIVAL INTERNACIONAL DANZA Y MÚSICA 2011: 29 y 30 de junio

Evento que demuestra tradiciones afroperuanas mostrando la raíz, la tradición y lo urbano con la participación de: Perú Negro, Kimbafá y "Sunu Africa" desde Senegal (ex integrantes del Ballet nacional de Senegal). Participación especial de Rafael Santa Cruz.

Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro

Zonas: Ronaldo Campos (S/. 130.00), Nicomedes Santa Cruz (S/. 90.00) y Abelardo Vásquez (S/. 50.00)

Lugar: Centro de Convenciones María Angola. Av. La Paz 610 -Miraflores

PRIMER CONCURSO NACIONAL DE FESTEJO EN PAREJAS "RONALDO CAMPOS DE LA COLINA"

2011-06-02T22:23:00.000-07:00

I Concurso Nacional de Festejo en Parejas "RONALDO CAMPOS DE LA COLINA"

Con la finalidad de incentivar, fomentar la música y bailes afroperuanos en Cañete, el programa de televisión cañetano NEGROS Y QUÉ!, bajo la conducción de Mireya Candela, llevará a cabo el I Concurso Nacional de Festejo en Parejas denominado "RONALDO CAMPOS DE LA COLINA", en homenaje al insigne cañetano que fundó en 1969 la agrupación cultural PERÚ NEGRO, y quién en agosto próximo cumple 10 años de fallecido.

El Concurso se realizará el viernes 29 de julio en la Concha Acústica del Campo Ferial de San Vicente de Cañete.

Las inscripciones se efectuarán a partir del lunes 30 de mayo en: Jr. Dos de Mayo 601 2do piso - San Vicente de Cañete; o a los teléfonos 5811281, 996643156 ó 990040341.

I CONCURSO NACIONAL DE CAJÓN PERUANO

2011-03-25T18:46:00.000-07:00

I CONCURSO NACIONAL DE CAJÓN PERUANO

Si eres mayor de 14 años y aficionado(a) al cajón, esta es tu oportunidad para mostrar tu talento al mundo! Sube un video tuyo a www.youtube.com (sin editar) indica tu nombre y apellido, edad, ciudad de origen. Luego interpreta un "solo de cajón" en el género que prefieras, tiempo máximo de 3 minutos.

Envía en enlace desde tu email a concurso@cajonfestival.com

Cierre de inscripción: 15 de abril del 2011

Leer las bases (página web)

LA FINAL: Será en la inauguración del IV Festival Internacional de Cajón Peruano - sábado 7 de mayo del 2011 Lima - Perú.

Grandes Premios y tocarás con los mejores cajoneros nacionales e internacionales

Infórmate más en:

www.cajonfestival.com

APOYEMOS A LA VALENTINA DE ORO

2011-03-25T17:10:00.000-07:00

APOYEMOS A LA VALENTINA DE ORO

Punto clave del criollismo, el Callejón del Buque es uno de los lugares más tradicionales de nuestra Lima. Aquí vivió la famosa criolla Valentina Barrionuevo, y en honor a ella es que su hija Norma Arteaga funda en 1977 la peña Valentina, donde se impulsa el concurso de festejo "Valentina de Oro".

Norma realizará este domingo 27 de marzo la FRIJOLADA CRIOLLA, solicitamos su apoyo para esta gran difusora del folklore:

Fecha: Domingo 27 de marzo
Hora: Desde el mediodía
Lugar: Callejón del Buque. Av. Luna Pizarro 331 (Altura cdra. 3 Av. Manco Cápac) La Victoria
Costo: S/. 20.00

LA VOZ DE LOS SIN VOZ - PERÚ NEGRO

2011-03-09T07:40:00.000-08:00

En diversos puntos de la costa de Perú día a día se reafirma la identidad afroperuana de sus habitantes. Cantando y bailando los diferentes ritmos que componen la enorme diversidad musical afroperuana crean un espacio para la memoria colectiva sobre sus orígenes y sobre la historia de la llegada de sus antepasados a América como esclavos.

Una realización de LumaDoc para UNESCO y la Cancillería Argentina.

Dirección: Marcel Cluzet
Producción: Lucía Rey
Investigación: Sebastián Arias
Cámara: Henry Rodríguez
Sonido Directo: Andrés Marks
Edición: Marcel Cluzet, Andrés Marks
Año 2010
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La voz de los sin voz, Historias del Perú negro from LumaDoc on Vimeo.

CARNAVAL NEGRO SAN LUIS 2011

2011-02-24T15:41:00.000-08:00

CARNAVAL NEGRO SAN LUIS DE CAÑETE 2011

La Municipalidad distrital de San Luis de Cañete, invitan a participar del Carnaval Negro 2011, se contará con la presencia de la Agrupación Cultural Perú Negro, quienes ese día celebrarán sus 42 años de fundación.

Programa:

3:00 p.m. Corso y Pasacalle. Participación de los diversos barrios y centros poblados del distrito. Lugar: Plaza de Armas de San Luis de Cañete.

8:00 p.m. Coronación de la Reina del Carnaval Negro. Participación de: Juan Carlos Mendez y grupo, Orquesta Internacional Cenizas. Estelar: PERÚ NEGRO. Lugar: Estadio Municipal Benjamín Roca.

YAPATERA, el poblado afroperuano más grande

2011-01-25T21:37:00.000-08:00

Conozca YAPATERA, el poblado con mayor cantidad de afrodesciendentes en el Perú

YAPATERA es el poblado afro más grande del Perú; situado en la provincia de Morropón, departamento de Piura. Se ubica cerca de la cálida ciudad de Chulucanas.

Tiene cerca de 10000 habitantes de los cuales 7000 de ellos son descendientes directos de esclavizados africanos traídos durante la colonia para trabajar a sus tierras. El pueblo yapaterano es básicamente agricultor y conocido por la calidad de sus mangos, algunos de más de 3 kilos y su dulce pulpa que se deshace en la boca es un manjar para el paladar más exigente.

Muchos yapateranos declaran su origen malgache pero también los hay de origen angoleño y mozambiqueño. Son grandes decimistas y recitan la conocida norteña cumanana, especie de décimas en replana cantada en rima.

Yapatera es un pueblo alegre y acogedor; a diferencia de Cañete y Chincha, los pobladores no tocan cajón, no bailan ni zapatean. En ocasiones especiales, los yapateranos tocan guitarra.

Video: Rodrigo Rodrich

SAMBA MALATÓ

2011-01-25T10:23:00.000-08:00

SAMBA MALATÓ

Es una pieza del género Landó, recreado en la década de 1960. Nicomedes y Victoria Santa Cruz recordaban haber visto a sus abuelos bailar el landó y haber escuchado a su mamá y a una tía cantar los versos: "La samba se pasea con la batea, landó, samba malató, landó". Con esta base se recreó el "Samba Malató", grabado por primera vez para el álbum Cumanana en 1964.
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La reconstrucción del acompañamiento rítmico y armónico requirió de más suplementos creativos, es así que el guitarrista Vicente Vásquez compuso una introducción hoy ya clásica.
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Nicomedes Santa Cruz amplió el fragmento recordado agregándole un nuevo verso, que incluía lo que después llamó arbitraria palabrería afroide: "¡Anambucurú, e ioñá, ioñá; a la recolé, uborequeté; babalorishá, e anambucurú; oyo cororó; anambucurú, e ioñá, ioñá; a la recolé, e tiri tiri; babalorichá, e mandé mandé; oyo cororó, oyo cororó; anambucurú... landó!". Cualquiera que haya sido el motivo, en la tercera edición de Cumanana Nicomedes se arrepintió públicamente de su invención de una terminología seudoafricana. Hasta nuestros días los grupos de folklore siguen interpretando y grabando esta canción con su letra seudoafricanizada inventada, pensando quizás que las palabras son una supervivencia de la lengua de sus ancestros africanos.
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Aquí presentamos la primera versión de Samba Malató, grabada para el álbum Cumanana de 1964.
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BAILE DE LAS LAVANDERAS
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Años más tarde, el grupo Perú Negro popularizó este tema al ser interpretado como el baile de las lavanderas dentro de sus espectáculos. La canción empieza con la introducción de guitarra creada por Vicente Vásquez para la grabación original de Cumanana, para luego continuar con un grupo ampliado de percusión. Al iniciarse el baile, seis bailarinas ingresan en fila, visitiendo el traje típico de las empleadas domésticas negras.

"Lalo" Izquierdo, co-fundador de Perú Negro, menciona en el libro "Ritmos Negros del Perú" que este baile quiso "representar el trabajo cotidiano de la negra en el callejón, aquella que trabaja para el sustento diario de su casa". En el video podemos observar al grupo PERÚ NEGRO interpretando el "Zamba Malató".
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En nuestros días el "Zamba Malató" ya forma parte de la música afroperuana, y sigue siendo interpretado por cantantes y grupos folklóricos.
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Tompkins, William David. The Musical Traditions of the Blacks of Coastal Peru. Tesis doctoral. Los Ángeles, 1982.

Feldman, Heidy Carolyn. Ritmos Negros del Perú, reconstruyendo la herencia musical africana. Instituto de Etnomusicología. PUCP. Lima, 2009.

Vásquez Rodríguez, Rosa Elena Chaena. Costa, presencia africana en la cultura de la costa peruana, relación de géneros, danzas e intrumentos musicales. CEMDUC - PUCP. Lima, 1992

CAÑETE ARTE NEGRO - 4 AÑOS

2010-12-08T18:33:00.000-08:00

CAÑETE ARTE NEGRO - CUATRO AÑOS

Estimados amigos:

Hoy se cumplen cuatro años desde que inicié este trabajo. CAÑETE ARTE NEGRO me ha permitido a lo largo de todo este tiempo, conocer a un sinnúmero de personas a quienes estaré eternamente agradecido. Gracias a todos por su apoyo. Gracias San Luis, gracias San Vicente, gracias a todos... ¡Arriba Cañete!

Eduardo Campos Yataco

lalitocy

XXXVIII FESTIVAL NACIONAL DE ARTE NEGRO - LUCILA CAMPOS

2010-08-20T16:03:00.000-07:00

FIEBRE DE RITMO EN CAÑETE

Este sábado 28 de Agosto la ciudad de San Vicente de Cañete se vestirá de gala para asistir a un espectáculo más del tradicional Festival de Arte Negro.

El Estadio Municipal "Roberto Yáñez" volverá a iluminarse para presentar a hermosas morenas de Lima, San Luis de Cañete, San Vicente de Cañete, Chincha, Pisco e Ica, que tentarán los cetros máximos concedidos por la Municipalidad Provincial de Cañete: "Reina del Festejo" y "Reina del Ritmo".

En esta edición se rendirá homenaje a la cantante Lucila Campos, artista de raíces cañetanas (San Luis de Cañete). Asimismo, pondrán el marco adecuado con su calidad artística la agrupación cultural Cañete Negro, Los Hijos de Cañete, Martín Pozú, el Dúo de Oro, Los Ardiles y Bartola.

La cita es este sábado 28 de agosto, desde las 10 de la noche. Lugar: Estadio Municipal "Roberto Yáñez", San Vicente de Cañete.

Eduardo Campos Yataco
lalitocy

PEDRO PABLO UNANUE: El Héroe Afrocañetano

2010-08-20T15:40:00.000-07:00

PEDRO PABLO UNANUE CARRILLO: el Héroe Afrocañetano

Los afrodescendientes en el Perú han contribuido largamente a la definición de la peruanidad. Sin embargo, son muchos los personajes que continúan en el anonimato. Tal es el caso de Pedro Pablo Unanue, quien según José Antonio del Busto Duthurburu, fue un marinero afroperuano que murió en la campaña marítima de la Guerra con Chile.

Son pocos los datos que se conocen de este héroe. Fue bautizado en la iglesia de San Vicente de Cañete, el 29 de junio de 1859, de un día, por fray Manuel Valdivieso, fue hijo natural de Francisco Unanue y de Mónica Carrillo. Tuvo por padrinos a Pedro Celestino Cabrera y a Manuel Paine.

Fue alumno de la Escuela de Grumetes desde el 20 de diciembre de 1872, se distinguió por su buena conducta y aplicación. El 13 de febrero del siguiente año pasó a la cañonera "Chanchamayo". Siguió en la Marina y en octubre de 1879 perdería la vida a los veinte años.

Pedro Gárezon, que fue el último comandante del Huáscar, expresó el 1 de febrero de 1880 que Unanue, lúcido aún, pronunció estas palabras. "Muero con gusto porque muero por mi patria, que importa que yo muera cuando quedan tantos valientes". Y agregó Gárezon: "Hacía honor a la Escuela de Grumetes, donde fue educado". Esta valiosa versión se encuentra en el expediente personal de Unanue.

En la actualidad un Centro de Educación Ocupacional de la Marina de Guerra en el Calleo lleva su nombre.

Eduardo Campos Yataco
lalitocy

El almirante Grau y la plana menor del Huáscar. Manuel Zanutelli Rosas. Fondo Editorial del Congreso del Perú. 2002
Breve historia de los negros en el Perú. José Antonio del Busto Duthurburu. Fondo Editorial del Congreso del Perú, 2001

FESTIVAL CULTURAL EN LOS EXTRAMUROS DEL MUNDO 2010 (Segunda Etapa)

2010-08-20T15:20:00.000-07:00

FESTIVAL CULTURAL EN LOS EXTRAMUROS DEL MUNDO 2010 (SEGUNDA ETAPA)

Nuevamente la Provincia de Cañete acogerá a diversos escritores, pintores, fotógrafos, representantes de centros culturales y casa editoriales en el FESTIVAL CULTURAL EN LOS EXTRAMUROS DEL MUNDO 2010 (Segunda Etapa) que se llevará a cabo los días: 20, 21 y 22 de Agosto en la Plaza de Armas de San Vicente de Cañete con motivo de las celebraciones de los 454 Aniversario de Fundación Española de la Villa de Santa María de Cañete con el auspicio de la Municipalidad Provincial; quienes apuestan por la descentralización de los espacios poéticos y culturales del Perú; capaces de crear Políticas Culturales para el desarrollo de las necesidades culturales de la población.

Como se ha hecho de costumbre el promotor cultural Erick Sarmiento Fernández nos trae la segunda etapa del Festival cultural de este año, siendo uno de los más importantes de la Región Lima, EN LOS EXTRAMUROS DEL MUNDO, que abarcará la presencia del destacado poeta Óscar Limache; el narrador y crítico literario Alexis Iparraguirre; el escritor, periodista y gerente de la editorial CASATOMADA, Gabriel Rimachi; el músico Ellioth Tafur, el representante del "Movimiento Egoísta" y dirige la página literaria OTRAS VOCES, Armando Alzamora; Periodista y Fotógrafa, Galia Gálvez; poeta y editor general de PARACAÍDASEDITORES, Juan Pablo Mejía, la ASOCIACIONLÚDICO; el escritor Lucho Zúñiga; además de la presencia de los destacados poetas jóvenes de nuestro país: John Martínez, Giuliana Llamoja, Josefina Jiménez, Indira Anampa y el artista plástico, Walter Toscano y representando a Cañete tendremos al pintor Luis Ormeño; al escultor Víctor Marcelo; el crítico literario César Chambergo; y al músico Lucho Olivares; quedan todos invitados a esta fiesta del Arte y la Cultura en Cañete.

Mayor información en http://fcenlosextramurosdelmundo.blogspot.com/

FELIZ DÍA DEL ARTE NEGRO - 12 de Agosto

2010-08-12T10:52:00.000-07:00

Hermanos cañetanos, hoy celebramos el Día del Arte Negro, rememorando aquel 12 de Agosto de 1971, fecha en que el Concejo Provincial de Cañete decide realizar el Primer Festival de Arte Negro, espectáculo pionero en su categoría, y que contó con la participación de Nicomedes y Victoria Santa Cruz como organizadores del evento.

Las celebraciones de este año se iniciaron el último domingo, con el reconocimiento de aquellas personas que han contribuido a nuestra cultura afrodescendiente:

1. LUCIO CARLOS CHEVEZ FARFÁN, ex-integrante del Conjunto Nacional de Folklore, actual director y docente del área de Danzas Negras del Centro Cultural Cori Wasi de la Universidad Ricardo Palma.

2. PETRONILA ERNESTINA HERNÁNDEZ LEGARIO, actual maestra del Conjunto Nacional de Folklore de la Escuela Nacional de Folklore "José María Arguedas".

3. TERESA IZQUIERDO GONZALES, destacada cocinera y empresaria considerada como la "Morena de Oro de la comida peruana".

4. ALDO EDUARDO ABÁN MENDEZ, artista, músico y percusionista, considerado como uno de los mejores en su género.

5. DANNY JOEL ARIAS AGUILAR, historiador y promotor cultural, director de la organización "Únete Afro".

6. JUAN CARLOS URCARIEGUI REYES, General del Ejército del Perú actualmente ocupa el cargo de Jefe de la Casa Militar de Palacio de Gobierno.

7. RED NACIONAL DE MUJERES AFROARTESANAS - REDMAA

8. FLORA ISMELDA ROJAS DE AYAUCÁN, destacada maestra de la cocina peruana especialmente en la preparación de dulces afroperuanos.

9. CARMEN ROSA HUAPAYA SOLANO, docente y amante del arte gastronómico.

10. JUAN CARLOS RUIZ HIDALGO, destacado bailarín y profesor de danzas nacionales.

11. JORGE LUIS YATACO MUÑOZ, docente, promotor cultural y de danzas folklóricas, además de propulsor y director de la Asociación Cultural FOLK PERÚ.

12. PERCY FREDY CASTAÑEDA ARELLANO, promotor de la ancestral cultura negra asentada en nuestra provincia.

13. FRANCISCO CAMA SÁNCHEZ, diestro cajonero sanluisino, profesor de danzas afroperuanas y luthier de cajones que viene desarrollando una importante labor cultural en Argentina donde ha creado la Escuela AFROPERUANA CAÑETE NEGRO.

14. MUSEO AFROPERUANO DE ZAÑA, institución dedicada a la investigación, salvaguarda y difusión del patrimonio cultural a los afrodescendientes en el Perú.

Ya por horas de la tarde, se dio inicio al Corso y Pasacalle Agosto Negro 2010 en el que participaron diferentes grupos de Bujama Baja, San Luis, San Vicente de Cañete y del Callao. Luego del recorrido por las principales calles de San Vicente, todas las delegaciones se concentraron en el Coliseo "LOLO FERNÁNDEZ".

La tarde estuvo animada por el marco musical de Juan Carlos Mendez y Arturito Jr., quienes con su picardía motivaron al respetable, que colmó por completo las instalaciones del coloso municipal.

El Corso y Pasacalle logró el siguiente resultado:

INSTITUCIONES EDUCATIVAS

Nivel Primario: Santa Rosa de Lima (Quilmaná)
Nivel Secundario: 1º Puesto: Evariste Galois. 2º Puesto: Santa Rita de Cassia.
Superior: Universidad Sergio Bernales

ACADEMIAS DE DANZA:

1º Puesto: La Carimba - Callao
2º Puesto: Ritmos del Perú - Quilmaná

SOMOS BARRIO:
1º Puesto: Calle Comercio - San Luis de Cañete
2º Puesto: San Isidro Labrador - San Vicente de Cañete

El día de hoy, jueves 12 de agosto, se entregarán los premios obtenidos en el Corso y Pasacalle en Sesión Solemne en el Salón de Actos de la Municipalidad Provincial de Cañete

Eduardo Campos Yataco
lalitocy

Fotos: Archivo Percy Castañeda, 3i Noticias, Punto de Encuentro, El Arte de Enseñar

"LA PRÁCTICA MUSICAL DE LA POBLACIÓN NEGRA EN PERÚ" - Chalena Vásquez

2010-08-01T16:56:00.000-07:00

Rosa Elena Chalena Vásquez Rodríguez es una de las musicólogas más reconocidas en el Perú. Su texto "La Práctica Musical de la Población Negra en Perú" fue publicado en 1982 y obtuvo el prestigioso Premio de Musicología de Casa de las Américas; organización cubana que divulga, investiga, auspicia, premia y publica la labor de estudiosos de la literatura y artes.

Chalena radica su interés en el estudio de las tradiciones festivas afroperuanas encontradas en El Carmen y otras zonas cercanas de las provincias de Cañete y Chincha, áreas donde la población negra presenta un porcentaje significativo en nuestro país. Estas tradiciones son estudiadas a partir de investigaciones de campo y documentadas con el análisis histórico y sociológico que sustenta la primera parte del libro. En sus primeras páginas la autora reflexiona también sobre la incidencia que ha tenido sobre estas expresiones artísticas el proceso de mercantilización de la cultura y su imagen comercial.

La introducción del libro demuestra la clara línea que ella traza entre lo espontáneo y lo comercial:

"... tropezamos con no pocas dificultades al comprobar que habíamos partido de una hipótesis falsa. La intensa actividad de muchos grupos musicales del llamado folclor negro, negroide o afro, como Perú Negro... nos había hecho pensar que esa música que se presenta en escenario tenía también una espontánea e intensa práctica a nivel popular... Desde las primeras entrevistas pudimos ver que a nivel espontáneo, esa práctica musical casi no se realiza. Entendiendo la espontaneidad como una actividad realizada fuera de los marcos de lo oficial, paraestatal o comercial. Pero la práctica musical que habíamos encontrado se daba mayormente dentro de este último marco: el comercial.
Luego... nos dirigimos hacia el sur: a Cañete y Chincha, lugares donde el porcentaje de población negra es mayor... recorrimos caseríos y haciendas, cuyos pobladores destacaban que "ya casi no se hace esa música", "eso era de tiempos de antes" o "no hay plata para fiestas". Sin embargo, pudimos notar que la extinción no es total, sino que la práctica musical es tan esporádica que es necesaria la permanencia e el lugar de muchos meses por lo menos... Estando en esa búsqueda, encontramos en El Carmen, poblado cercano a Chincha, así como en otros pueblos de la misma zona... una manifestación que tiene gran vigencia y que se realiza para la Pascua de Navidad: la Danza de Negritos (Hatajo de Negritos)" (p. 9-10)

La primera parte del libro nos muestra una reseña histórica de la esclavitud africana con datos demográficos, nos resalta que al Perú llegaron poblaciones africanas no étnicamente constituidas (diferentes culturas) y que por ende se hayan traído conocimientos técnicos musicales de diversa índole. Nos muestra como los españoles prohibieron las prácticas musicales de africanos y lo lamentable que significa el tener solo datos meramente literarios sin contar con una referencia del "fenómeno sonoro" de esta música, la misma que luego entraría en una etapa de casi desaparición.

El texto nos detalla que para el siglo XIX, el baile y la música fueron en muchas ocasiones un instrumento para lograr la ascensión social y reconocimiento, ya que a veces los afrodescendientes llegaban a ser maestros de bailes de la clase dominante. Sin embargo, la práctica musical era separada en fiestas: "la clase dominante bailaba en el "gran salón", su vals, mazurca, jota, minué, etc., mientras que las clases populares bailaban en rancherías y callejones, formas musicales como la zamacueca, el ingá, el panalivio, el alcatraz, etc. (p. 24) Concluye esta parte planteando que las formas musicales negras en el Perú, son producto resultantes de una práctica social en la que se librara un enfrentamiento entre clases sociales. Señala también como surge años mas tarde el denominado criollismo, nuevo producto cultural que no sería exclusivamente de los grupos negros, sino de las clases bajas de la costa peruana.

Chalena también hace un análisis de la situación actual de la música; desde 1956, año en que aparece la Compañía PANCHO FIERRO (primer grupo organizado para presentar un espectáculo de música negra) y en la cual no se hacía una diferencia entre lo "afro" y lo "criollo", ya que en la práctica social del siglo XX no hay diferencia entre lo negro y lo criollo, mencionando que la música llamada "negroide" no era exclusivamente de los negros sino de las clases bajas de la sociedad. Luego la autora nos muestra como nace el uso el término "afroperuano" en la década de 1960.

Después Chalena nos señala como se realizó la profesionalización del folclore negro, donde constata que los participantes de los grupos de "arte negro", aprenden a bailar en ellos, en los ensayos, lo que demuestra la poca o casi nada de práctica musical que tienen espontáneamente. "Lo mismo sucede con gente que viene del sur de Lima (Cañete, Chincha). Muchos de los que conforman los grupos de Lima, son gente de esos sitios... Remarcamos este hecho porque consideramos importante observar la poca práctica musical-social espontánea de los pueblos, aún de aquellos que tienen alto porcentaje de población negra." (p. 43)

La autora expone también una forma general de estructuración de los espectáculos de música "negra":

- Por un lado está la necesidad de que el producto sea "folclórico", presentar en cierta medida "lo más auténtico del folclor negro" de aquellas manifestaciones que por tradición oral o continuidad no llegaron a su extinción total como es el caso del zapateo criollo, practicado en varias comunidades de Chincha y Cañete; así como otras que no tuvieron intensa práctica a nivel popular: alcatraz, ingá, toro mata, etc.

- Por otro lado está la reconstrucción de algunas danzas que al parecer ya estaban en desuso como el Landó o la Zamacueca. Otro baile que estaba en desuso es el festejo, cuyo origen en la parte de la coreografía que hoy se conoce se le atribuye a don Porfirio Vásquez.

- Un tercer aspecto a considerar sería la innovación, un valor estético que se realiza por necesidades del mercado. Chalena hace hincapié en "la presentación de danzas seudo rituales en los que se nota la influencia de los ballets de Senegal, Guinea o Cuba; que aunque se le reconoce un valor estético innegable, son del todo cuestionables, porque al presentarse como folclóricos, están falseando la realidad completamente y difundiendo una falsa imagen del negro en el Perú" (p. 46)

- Por último está un tipo de recreación, innovando la instrumentalización o incorporando instrumentos que cayeron en desuso. Tal es el caso del reco-reco, instrumento que según Carlos Hayre fuera traído de Brasil por Nicomedes Santa Cruz.

La segunda parte del libro está dedicada a un cuidadoso estudio musicológico de la danza Hatajo de negritos en sus formas más raigales, como práctica espontánea de esa población.

Dentro de la población cañetana entrevistada para este libro, podemos mencionar a Ángel Donayre (hijo), Guillermo Donayre, Carlos Donayre, Rodulfo Manzo, Francisco Timorán, David Fernández, Toribio Sánchez, Flora Ruiz, Adel Chumpitaz, Pancho Benavente, Augusta Benavente, Alberto Ruiz, Gregorio Cubas, José Fernández, Isabel Bravo, José Centeno y Cesareo Zegarra.

Eduardo Campos Yataco
lalitocy

GRAN CORSO Y PASACALLE "AGOSTO NEGRO 2010" - CAÑETE

2010-08-01T16:07:00.000-07:00

En el marco de las festividades por el XVIII Aniversario del "Día del Arte Negro", se realizará el espectacular Corso y Pasacalle "AGOSTO NEGRO 2010", este domingo 08 de agosto, desde las 02:00 p.m. a lo largo de la Avenida Mariscal Benavides de la ciudad de San Vicente de Cañete.

Participarán delegaciones artísticas y culturales de diversas instituciones educativas, institutos superiores, universidades, academias de baile, urbanizaciones, asentamientos humanos, centros poblados, y otros grupos debidamente organizados.

En esta oportunidad, se entregaran importantes premios consistentes, como obras valorizadas en S/. 50000 para los barrios participantes, proyectores multimedia y dinero en efectivo para las instituciones de nivel escolar y superior, además de S/. 3000 entre las academias de baile ganadoras.

Las inscripciones pueden efectuarse en la Oficina de Secretaría de Regidores, ubicada en Jirón Bolognesi 250, del distrito de San Vicente de Cañete, hasta el 06 de agosto, conforme a las bases elaboradas para el desarrollo de tan importante evento cultural.

La Municipalidad Provincial de Cañete los invita a celebrar juntos el Día del Arte Negro en Cañete, incentivando el turismo como medio de desarrollo, e identidad de nuestra localidad.

RECONOCEMOS LA IMPORTANTE ATENCIÓN DE SU DIVULGACIÓN.
MUNICIPALIDAD PROVINCIAL DE CAÑETE

"RITMOS NEGROS DEL PERÚ" ... Reseña

2010-05-11T18:28:00.000-07:00

Pocos trabajos orgánicos con enfoque científico, se han hecho sobre la música popular de la población afrodescendiente en el Perú. Este es uno de ellos, desde la etnomusicología.
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Se publicó originalmente en inglés en el 2006 (Wesleyan University Press), con el título "Black Rhythms of Peru: Reviving African Musical Heritage in the Black Pacific" parafraseando los versos iniciales de la famosa décima de Nicomedes Santa Cruz. La autora elabora y sustenta la siguiente hipótesis: Existen comunidades diaspóricas de origen africano ubicadas a lo largo del Pacífico Negro, en situación de mayor dispersión y marginación histórica con relación a las que están en el Atlántico Negro. El concepto de Pacífico Negro lo deriva del trabajo de Paul Gilroy, "The black Atlantic" (1993). Tanto el Pacífico Negro como el Atlántico Negro, son entendidos como espacios de la memoria de la diáspora africana. En el Pacífico Negro, y especialmente en el Perú, su zona de investigación, Feldman observa la gestación, evolución, ocaso y/o permanencia de diferentes proyectos de la memoria afroperuana, sucesivos a partir de los años de 1950. De su análisis de estos proyectos, concluye que, en su búsqueda de recuperación de una memoria histórica perdida debido a que fue sistemáticamente despreciada e invisibilizada por el orden establecido, las comunidades diaspóricas del Pacífico Negro (peruanas) recrearon y reinventaron un repertorio folklórico en base a fragmentos sobrevivientes de su propia memoria y a préstamos y adaptaciones de elementos de las culturas del Atlántico Negro, principalmente afrocubanas y afrobrasileñas. Esto convertiría al Pacífico Negro en una zona periférica respecto al Atlántico Negro. Al mismo tiempo que buscó estos referentes de "refuerzo" en "el otro lado", la conciencia diaspórica afroperuana valoró y procuró afianzar sus referentes con la cultura criolla costeña (específicamente, limeña), pero sin confundirse con ella. La autora llama a esto último, una doble conciencia afroperuana.

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Los proyectos de la memoria gestados desde mediados de la década de 1950, que identifica claramente y que ocupan cada capítulo de su libro, son:
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1. LA NOSTALGIA CRIOLLA DE JOSÉ DURAND:
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Describe cómo un intelectual blanco criollo como José Durand (especialista en literatura hispana colonial, amante de los libros raros, acucioso garcilista, y gran conocedor de la música popular costeña) fundó la Compañía Pancho Fierro en 1956, considerada por muchos como el primer grupo de folklore que rescató y reconstruyó la música y danzas negras tradicionales que habían sido prácticamente olvidadas o absorbidas dentro de la música criolla. Al llevar al escenario danzas y canciones reconstruidas en base a fragmentos de la memoria y a los arreglos que crearon los principales artistas negros que convocó (su principal consultor fue Porfirio Vásquez, nacido en Aucallama - Huaral, considerado como el que recreó el festejo); generando por primera vez su celebración pública sentó las bases iniciales para lo que Feldman llama el renacimiento de la diáspora afroperuana. Esta revalorización inédita de las expresiones culturales afroperuanas por parte de la sociedad blanco-mestiza criolla, se debió en buena medida a la amenaza que sentía ante la creciente migración que estaba andinizando la ciudad. Los bailes y danzas exploraban una memoria histórica de esclavitud -reforzando estereotipos raciales- y no precisamente una tradición de cultura viva y cambiante que afianzase una conciencia afroperuana. El espectáculo era apreciado por la sociedad blanca-mestiza criolla, no precisamente por la población afroperuana, por ello, la autora encuentra que esta propuesta estaba imbuida de "la obsesión nostálgica de Durand por el época colonial" (p. 56). De acuerdo al repertorio, más que la época colonial, dicha nostalgia apuntaba al siglo XIX. Entre los géneros rescatados y recreados destacaron el Son de los Diablos y el Festejo. Aparte de Porfirio Vásquez, estuvieron Nicomedes Santa Cruz, Abelardo Vásquez, Caitro Soto, Ronaldo Campos, Juan Criado, Olga Vásquez, entre otros. La Compañía duró sólo dos años, pero sentó un precedente decisivo; en ella se iniciaron las carreras de la mayoría de los principales artistas afroperuanos del renacimiento.
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2. LAS MEMORIAS ANCESTRALES DE VICTORIA SANTA CRUZ Y EL PROYECTO CUMANANA:
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El proyecto Cumanana fue iniciado en 1959 por Victoria y su hermano Nicomedes. Era un proyecto de teatro, música, danza y poesía, con base en la investigación y recreación del folklore afroperuano. Por primera vez en la historia, artistas afroperuanos diseñaban y dirigían un proyecto cultural para reivindicar la presencia y el aporte africano en el Perú. "Mientras Victoria desarrolló un método basado en el ritmo y la memoria ancestral, Nicomedes se involucró en la investigación bibliográfica, la recolección etnográfica del folklore y los estudios literarios. Ella se volvió famosa por sus puestas en escena y su coreografía, mientras que él fue más conocido como poeta y músico (aunque Victoria también compuso música y poesía)" (p. 64). Al poco tiempo, la asociación entre hermanos se disolvió. Victoria puso en escena Zanahari (1960) y Malató (1961) con mucho éxito, obras en las que reconstruyó prácticas religiosas derivadas de África (con información que Porfirio Vásquez le dio), que despertaron lo que Feldman llama la conciencia diaspórica, el orgullo racial de los miembros de su Compañía. Después de Malató, Victoria recibió una beca para estudiar teatro y coreografía en París. Enriquecida con sus experiencias en Europa y África, regresó al Perú en 1966, para formar la Compañía Teatro y Danzas Negras del Perú. En ella aplicó su técnica del ritmo y la memoria ancestral, cosechando más éxitos en presentaciones en el país y el extranjero, donde destacaron Ronaldo Campos, "Lalo" Izquierdo, Teresa Palomino, Alejandra Ambukka, Lucila Campos, entre otros. En 1969 fue nombrada Directora de la Escuela Nacional de Folklore y en 1973 se le dio la dirección del Conjunto Nacional de Folklore, con la cual hizo exitosas presentaciones en el extranjero. El segundo gobierno militar terminó en 1980 y con ello el apoyo el folklore. En 1982, Victoria dejó su puesto para enseñar teatro en la Universidad Carnegie-Mellon de Pittsburgh, donde se quedó hasta 1999. Regresó al Perú donde vive un relativo retiro hasta hoy. Su aporte más perdurable ha sido la recreación de danzas afroperuanas olvidadas, especialmente el landó (junto a su hermano Nicomedes) y la zamacueca, así como el despertar de la conciencia del ancestro africano en la diáspora afroperuana mediante sus técnicas de ritmo y la memoria ancestral.
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3. LA NEGRITUD PERUANA DE NICOMEDES SANTA CRUZ:
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Este artista es la mayor voz literaria de la negritud peruana. Aparte de poeta decimista, tiene un importante rol fundante en el renacimiento de la música afroperuana (como recopilador, arreglista, compositor y productor discográfico). Si bien en sus inicios tuvo una orientación predominantemente africanista (inserta en el movimiento internacional de la negritude postcolonialista), con el tiempo fue madurando hacia un pensamiento más intercultural e integrador. Procuró demostrar los orígenes africanos de las tradiciones criollas y afroperuanas, tomando prestadas algunas hipótesis de investigaciones sobre el legado afrocubano y afrobrasileño. Su primer viaje al Brasil en 1963 lo impactó, porque vio que la fuerza vital del aporte africano a la constitución de la nación era reconocida y celebrada (evidentemente, no ahondó en las profundas estructuras de dominación y exclusión racial que han imperado y siguen imperando en Brasil). A su retorno de Brasil en 1964, grabó el doble LP Cumanana, prolijamente descrito e ilustrado en un folleto de más de 100 páginas, con una completa compilación de los géneros revividos hasta entonces. Un hito discográfico de la memoria ancestral afroperuana, que se distribuyó en 71 países y se reeditó en 1965, 1970 y 1994 (en CD). En una de sus teorías más polémicas (inserta en el folleto del disco), sostuvo que el lundú era un baile de pareja africano que había dado origen al olvidado landó afroperuano, el antecesor de la zamacueca, y ésta a su vez de la marinera. Sostuvo incluso, que el lundú africano había dado origen desde los siglos XV y XVI, a más de 50 bailes de pareja de Portugal, España y las Américas (p. 119). De acuerdo a la visita que hizo Feldman a la Biblioteca de Nicomedes en Madrid, los escritores brasileños Edison Cameiro y Luis da Cámara, que escribieron sobre el lundú brasileño colonial (de supuesto origen congo-angoleño), ejercieron mucha influencia en su teoría. Aunque ésta no prosperó mucho, sí quedó la idea más o menos aceptada de que el landó dio origen a todas las músicas y danzas negras del Perú (más allá de que ello no se haya comprobado musicológicamente). En esta línea, el landó recuperado más emblemático del LP Cumanana, es "Samba Malató", para el cual Vicente Vásquez creó un acompañamiento de guitarra que ha quedado canonizado. Este tema se quiso "africanizar" con voces sin significado claro, lo que posteriormente Nicomedes rectificó como un error, pero igual, siguen siendo incluidas en muchas interpretaciones hasta hoy. Ante la comercialización burda que crecía en el folklor afroperuano, Nicomedes y su conjunto Cumanana grabaron el LP Socabón en 1975, documentando la manera correcta de tocar e interpretar los géneros, dando además, especial espacio a la marinera limeña. Poco después grabó Los Reyes del Festejo, dedicado a Porfirio Vásquez, a fin de afianzar un canon de interpretación "auténtica" del festejo. A su regreso en 1974 de un viaje a Senegal, comienza a distanciarse de la revolución militar, y se dedica a hacer frecuentes viajes internacionales. Va perdiendo audiencia en su patria hasta que en 1980 se va a residir a España con su familia. Allí se dedicó a la radio, dio seminarios, conferencias, entrevistas, escribió artículos y terminó su libro sobre la décima peruana (1982). En 1990 la embajada del Perú lo condecoró por servicios distinguidos. Murió en 1992. El archivo "Nicomedes Santa Cruz", está albergado en La Casa de América en Madrid.
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4. LA ESTILIZACIÓN Y CANONIZACIÓN DEL FOKLORE NEGRO POR PARTE DE PERÚ NEGRO:
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Este es el proyecto de la memoria más exitoso y longevo. Se fundó a inicios de 1969 con Orlando "Lalo" Izquierdo, Víctor Padilla, Rodolfo Arteaga y Ronaldo Campos (a la cabeza), y sigue vigente hasta hoy. En su primera etapa recibió el apoyo del gobierno de Velasco Alvarado, interesado en fomentar la cultura nacional frente al imperialismo cultural norteamericano y europeo. De acuerdo a Feldman, Perú Negro estilizó y canonizó los géneros recreados en el renacimiento, reforzando tanto su carácter nacional como su "africanidad". A esto lo considera una "neofolklorización" fijada en lo premoderno, que el gobierno militar oponía a las modas de músicas y bailes extranjeros (p. 156). A los pocos meses de fundado, por recomendación de Chabuca Granda, Perú Negro es invitado al Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción en Buenos Aires. Allí, con asesoría del poeta César Calvo, presentaron el escpectáculo La Tierra se hizo nuestra con el que ganaron de manera categórica. Gracias a ello, iniciaron una etapa de consolidación y reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Perú Negro sumó al legado de las etapas anteriores del renacimiento, un consciente trabajo de recopilación de la memoria de sus mayores (principalmente las hermanas Lucila y Benedicta de la Colina, madres de Ronaldo Campos y Caitro Soto respectivamente, nacidas en San Luis de Cañete) y en general, de pobladores rurales del sur chico de Lima. Como resultado, produjeron dos innovaciones que han quedado canonizadas hasta hoy: el sonido y la coreografía. El sonido lo "africanizaron" más dando particular protagonismo al cajón, seguido de otros instrumentos de percusión de origen afrocubano (bongó, congas, tumbadoras) que habían llegado en los años 60 a los proyectos de Victoria y Nicomedes Santa Cruz, de la mano del músico cubano Guillermo "El Niño" Nicasio Regueira. Su hijo Macario Nicasio Febres afianzó este aporte como miembro de Perú Negro. Por su parte, Ronaldo Campos creó los patrones de cajón para cada género, que fue madurando desde su participación en los grupos de los hermanos Santa Cruz. Se trataba de una percusión africanizada, que al mismo tiempo mantenía firmes vínculos con los patrones de la música criolla (la "doble conciencia" de la que habla Feldman). En la coreografía estilizaron y dieron mayor protagonismo a las performances de danza teatralizada, recogiendo de las técnicas de la "memoria ancestral" de doña Victoria. Con la partida a inicios de los 80 de los hermanos Santa Cruz, Perú Negro quedó como el proyecto de memoria afroperuana dominante hasta el día de hoy, más allá de las observaciones que se le han hecho: Que fija la memoria afroperuana sólo en el pasado, "limitados a presentar en el escenario la parte de sus ancestros premodernos esclavizados" (p. 201), que está más orientado a una audiencia blanca criolla y extranjera, y que en la mayor parte de las innovaciones hechas por los fundadores en los años 70, han permanecido casi iguales hasta hoy, más allá de los recientes esfuerzos creativos de Rony Campos, hijo y sucesor de Ronaldo. Al mismo tiempo sin embargo, sus recreaciones han dado forma a una memoria histórica que fue casi destruida por la narrativa oficial; llenar ese vacío es de todas maneras, para muchos, un acto de reivindicación.
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5. LA LEYENDA DE CHINCHA COMO CUNA DEL FOLKLOR NEGRO:
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Feldman ubica la construcción de esta leyenda en "la confluencia de dos proyectos: el despertar de la comunidad diaspórica en el Perú y el proceso de construcción de un enclave de la industria del turismo cultural (afroperuano)" (p. 208). ¿Por qué Chincha? Si existieron otras muchas poblaciones negras que conservaron (aunque sea fragmentariamente) sus tradiciones. Simplemente hubo un efecto acumulativo: algunos exponentes de la Compañía de Pancho Fierro y de Perú Negro provenían de Chincha, los grupos de Cumanana acudieron allí para recolectar información, y ya en los 80's, Miki Gonzáles impulsó con éxito sus proyectos de rock desde allí (con la familia de Amador Ballumbrosio en El Carmen, específicamente). Como sea que Chincha era el origen de parte de las expresiones reinventadas y escenificadas por el renacimiento, esta relativa sobre-exposición pública la hizo ícono incontestable de las más "auténticas" tradiciones afroperuanas, relegando a otras zonas importantes del legado afroperuano como Aucallama (tierra de Porfirio Vásquez, en Huaral-Lima), Zaña (Lambayeque), San Luis (Cañete-Lima), Yapatera (Morropón-Piura), Acarí (Caravelí-Arequipa), etc. Sólo Cañete, le disputa seriamente a Chincha el título de "cuna" de la música negra. Feldman toma el concepto autenticidad escenificada de Ean Cc Cannell (The Tourist: A new theory of the leisure class, 1976) para descubrir como es que Chincha se ha trabajado una "auténtica" cultura negra orientada al turismo, que no reditúa en un desarrollo real para los pobladores. Un ejemplo de ello se ve con nitidez en la Hacienda San José (S. XVII), convertida en un oasis de confort para el turista, en medio de la pobreza de los pobladores; "muchos residentes del vecindario trabajan para la hacienda en una relación de poder que no dista mucho de aquella de la esclavitud" (p. 221). Las fiestas principales son el Carnaval Negro, y la Navidad Negra, que conservan tradiciones verdaderas (la Yunza en el primer caso, los Atajos de Negritos y las Pallas en el segundo), pero que acusan en mayor o menor medida, prácticas de autenticidad escenificada e "hibridez" entre lo premoderno y lo moderno. Feldman observa la paradoja de que sean los propios pobladores de Chincha, conscientes de los posibles beneficios del turismo, quienes adoptan las recreaciones e invenciones del renacimiento urbano para escenificarlas como expresiones de la "auténtica" tradición negra local (es el caso del festejo por ejemplo, una recreación de Porfirio Vásquez, natural de Aucallama). Más allá de las fiestas principales, la vida en Chincha no se diferencia mucho de otras poblaciones rurales marcadas por los efectos desestructurantes de la globalización, tanto en los hábitos de consumo como en los gustos musicales (cumbia, rock, salsa, etc.) y en la realidad de la translocalización de sus habitantes.
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6. LO COSMOPOLITA DE LA IDENTIDAD NEGRA. SUSANA BACA COMO PRINCIPAL EXPONENTE:
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En este último capítulo, la autora corrobora algo reiterativo en el resurgimiento afroperuano: la existencia de outsiders no negros que operan como "descubridores" de las esencias de la cultura afroperuana. José Durand para el caso de la Compañía Pancho Fierro, Chabuca Granda y César Calvo (temporalmente, en los inicios) para el caso de Perú Negro, Miki Gonzáles para el caso de la familia Ballumbrosio, y ahora, David Bryne para el caso de Susana Baca. El "descubrimiento" se dio por cosas del destino, Bryne estaba en Nueva York, matriculado en un taller de música latinoamericana dirigido por Bernardo Palombo. Se le pidió traducir la letra de una canción titulada María Landó, que Susana Baca grabó en 1980. Inmediatamente cautivado, se dedicó a indagar más sobre esta música que hasta entonces desconocía, y al poco tiempo decidió grabar una compilación de música afroperuana con su sello Luaka Bop. Susana Baca ya tenía una larga trayectoria artística en el Perú, pero no era valorada y reconocida, por ser negra y no acoplarse a los cánones folklóricos de lo afroperuano; ya antes de conocer a Bryne, "los años de ir labrándose su propio camino habían hecho de ella una artista madura, encaminada, con una visión cosmopolita de la música afroperuana, que solo podía "vender" fuera del Perú" (p. 272). En 1995, Luaka Bop liberó el CD "The soul of Black Peru", en la tapa, Bryne explicita que Susana Baca la inspiradora de este álbum, lo que explica el hecho de que sólo ella hubiera visto catapultada su carrera a nivel internacional, en relación a los otros artistas incluidos en la compilación. Entre 1997 y 2002, ella ha sacado otros tres discos con Luaka Bop, al tiempo que ha realizado frecuentes giras internacionales por el mundo. Permanece más tiempo en el extranjero que en el Perú, y es más conocida y reconocida allá que acá. Paradójicamente, no siendo tan reconocida en su país, es la única artista que representa lo "afroperuano" antes el vasto auditorio internacional de la World Music. Si bien Perú Negro hace giras internacionales frecuentes, en su caso se da la paradoja que sus audiencias en el extranjero suelen ser en un amplio porcentaje, de origen peruano, mientras en el Perú son los turistas extranjeros y la elite criolla. Ella cuida las letras de las canciones (muchas veces, poemas musicalizados) y el modo de interpretarlas; ha manifestado su deseo de no ser encasillada como una artista afroperuana de la World Music, sino como una artista nacida en el Perú con una individualidad en si misma que procura enriquecer sus propuestas musicales. Hoy es al artista (afro)peruana, más cosmopolita que hay, sino la única.
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Luego Feldman trata brevemente sobre la identidad entre los residentes peruanos en Estados Unidos, cuya nostalgia los hace llevar desde el Perú a artistas que reinscriben incesantemente el canon estilizado de Perú Negro, y sobre algunos artistas afroperuanos que tratar de abrirse paso allá, principalmente Eva Ayllón. Para cerrar, menciona la experiencia del grupo Teatro del Milenio (conocido como Kimba Fá), que toma mucho de las enseñanzas de la "memoria ancestral" de Victoria Santa Cruz, siendo un ejemplo de ello, la recuperación de la marimba en su obra "Karibú".
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De este brevísimo recuento de lectura, surgen algunas cuestiones sueltas e incompletas:
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La idea de un Pacífico Negro en el que la diáspora africana comparte rasgos comunes necesita corroborarse con estudios similares en Bolivia, Chile, Ecuador, Colombia, Centro y Norteamérica. Precisamente porque las dispersiones e intermediaciones fueron mayores, sería menos previsible que en el caso del Atlántico Negro. De corroborarse, pueden surgir nuevos planteamientos acerca de las "periferias", acaso existan "periferias de las periferias".
Hay países como Colombia, México y otros de Centroamérica que son bioceánicos, cuyas poblaciones afrodescendientes seguramente presentan dinámicas internas (y externas) específicas.
El "proyecto de la memoria" afroperuano canonizado no abarca la cultura afroperuana existente. Como ya está mencionado, existen zonas donde la herencia afroperuana presenta peculiares características poco conocidas por los peruanos.
Pensaba en una mayor incursión en el rol que tuvieron los hermanos Augusto y Elías Ascuez y Manuel Quintana ("El Canario Negro") para la conservación de la herencia criolla de raíz africana. Ellos, siendo valiosos portadores de la memoria afroperuana, se sintieron e identificaron como criollos. Son un ejemplo de cómo la invisibilización de los afroperuano pasó por una absorción de su legado dentro de la música criolla.
Algo que han recalcado algunos autores (como Javier León) es que hay danzas afroperuanas que tenían-tienen influencia andina-mestiza. El Son de los Diablos se acompañaba con arpa en el siglo XIX pero la Compañía Pancho Fierro no la "revivió". Actualmente se sigue practicando la Yunza de Carnaval, así como el Atajo de Negritos y las Pallas en Navidad (región Ica). Al parecer, en busca de la recuperación de una memoria ancestral se ha procurado africanizar antes de identificar y resaltar los aportes andinos a la cultura afroperuana, sobretodo en los casos de "escenificación de autenticidad". Salvo el Son de los Diablos, las otras 3 danzas mencionadas (que siguen siendo parte de la cultura viva en la región Ica) no suelen ser incluidas en el repertorio de los elencos folklóricos.
La autora sitúa su trabajo, dentro de una secuencia de estudios que se complementan: The musical traditions of the blacks of coastal Peru de William Tompkins (Los Ángeles: Universidad de California, 1981), su trabajo, y The aestheticization of tradiction: Professional afroperuvian musicians, cultural reclamations and artistic interpretations de Javier León (Austin: Universidad de Texas, 2003). Las tres son tesis doctorales. Tenemos en el Perú sólo la traducción al español de una de ellas (el libro aquí reseñado). Sería necesario e impostergable viabilizar la traducción y publicación de las otras dos, o mínimamente, contar con ejemplares en inglés en alunas bibliotecas locales.

Marcela Cornejo
Cantera de Sonidos

LOS 80 DE DON PEPE

2010-04-11T18:43:00.000-07:00

LOS 80 DE "DON PEPE"

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Criollo de pura cepa, don Pepe Villalobos el maestro de la música afroperuana acaba de cumplir sus 80 años. José Villalobos Cavero, nació el 8 de abril de 1930 en el limeñísimo Barrios Altos. Don Pepe, de ascendencia cañetana, es uno de los mejores compositores de festejo; y es que quien no ha bailado o escuchado sus temas en la voz de su primo Arturo "Zambo" Cavero, piezas infaltables en cualquier peña criolla y en cualquier fiesta o jarana criolla.
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Dentro de sus obras maestras están: "La comadre cocoliche", "La morena Trinidad", "Mueve tu cucu", "Negrito Chinchiví", ""La carimba", entre otras. Precisamente es por "Chinchiví" y "La carimba" que don Pepe gana por dos años consecutivos el premio a la mejor canción negra en los Festivales de Arte Negro 1975 y 1976, celebrados en Cañete.
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Negrito Chinchiví - Lucila Campos. Compositor: José Villalobos Cavero

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Pepe Villalobos además de ser compositor, es intérprete, percusionista, instrumentalista de la guitarra y la quijada de burro. Casado con la señora Angélica Ruiz Calero (mi querida "tía Queca"), conforman junto a sus hijos Victoria (cantante), José (cantautor), Zoila, Carmen y Pilar una de las familias más tradicionales de Lima.
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En lo personal, me siento afortunado de asistir a éste tipo de reuniones porque es aquí donde puedo comprobar que aquellas jaranas de rompe y raja todavía se siguen realizando, aunque de forma muy esporádica y sólo en ocasiones especiales, como ésta: Los 80 de Don Pepe.
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Eduardo Campos Yataco
lalitocy

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SE INAUGURÓ EL III FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CAJÓN PERUANO

2010-04-11T16:48:00.000-07:00

SE INAUGURÓ EL III FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CAJÓN PERUANO

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Más de 500 personas se reunieron ayer, sábado 10 de abril, en la inauguración del III Festival Internacional del Cajón Peruano. Niños y adultos se unieron para tocar este importante instrumento y aprender nuevas técnicas y ritmos.
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Entre los concurrentes destacaron Rafael Santa Cruz, Martín Farfán, Alfredo Valiente, Oscar Villanueva, William "Macarito" Nicasio, Percy Chinchilla, Leslie Patten, Luis Sandoval y Marco Olivares entre otros. La meta del siguiente año es batir un nuevo Récord Guiness para el 2011. Lamentablemente no hubo ninguna representación de Cañete y Chincha, lugares representativos del folklore afroperuano, salvo la presencia de Jorge Brignole, Mireya Candela y Jorge Luis Yataco, entre otros.
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El siguiente es un pequeño reportaje realizado por Agencia de Noticias EFE sobre el Festival de Cajón.
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Eduardo Campos Yataco
lalitocy

RITMO Y MADERA. Festival Recargado

2010-04-09T15:02:00.000-07:00

RITMO Y MADERA

Festival Recargado

Abril nos trae una interrumpida fiesta dedicada al emblemático instrumento afroperuano: mañana comienza la tercera edición del Festival Internacional del Cajón Peruano organizado por el C.C. de España.

Por: Francisco Melgar W.

Viernes 9 de abril del 2010

La necesidad puede ser la madre de la invención. Para muestra, un cajón: instrumento de cuna humilde, como pocos, el cajón peruano tiene su origen en objetos en desuso, cajas que se hacían a un lado, estuches a punto de pasar al olvido. Los primeros cajoneros, a mediados del siglo antepasado supieron rescatar estas piezas de una muerte segura para convertirlas en un instrumento de percusión que, a estas alturas, ya es un emblema de la música peruana.

Rafael Santa Cruz, coordinador general del III Festival internacional de Cajón Peruano que empieza esta noche en el Centro cultural de España, recuerda: "El cajón es un objeto olvidado que se transforma en un instrumento musical. Con el paso del tiempo, los tambores africanos fueron desapareciendo de la tradición musical afroperuana, y el cajón se fue usando cada vez más. El Perú sufrió un proceso de desafricanización. Nos volvimos mulatos".

¿Y que puede significar esto para la música peruana?

"Creo que la combinación étnica que existe en el Perú, con sus distintas raíces musicales, logró canalizarse a través de la influencia afro y desarrollar una música basada en la percusión -dice Santa Cruz-. Hubo percusión desde tiempos remotos, pero el Perú se ha vuelto más rítmico en los últimos años con el auge de la música afroperuana. Desde hace unos veinte años estamos experimentando una popularidad del cajón. y esto ha terminado de orientar rítmicamente nuestra música".

La mayor peculiaridad de los instrumentos de percusión afroperuanos está en su aparente sencillez, en la simplicidad de su estructura y la humildad de sus materiales. "Los instrumentos afroperuanos son muy básicos: una quijada de burro, una calabaza gigante, un cajón, una cajita que se usaba de alcancía y los cencerros que son las campanas del ganado", añade Santa Cruz. "Son instrumentos bastante humildes, es cierto. Pero o interesante es que un instrumento que nace de un objeto despreciado, como una caja de embalaje, se haya convertido en el instrumento de bandera del Perú. Cada vez que viajo al extranjero y le pido a la gente que me nombre cosas que consideren auténticamente peruanas, el cajón está entre ellas. Siempre", afirma Santa Cruz.

¿Pero es fácil tocar el cajón?

Según Santa Cruz, la sencillez puede resultar engañosa. "Un maestro me dijo una vez: "El cajón es el instrumento más fácil de tocar mal". Y es que existe una diferencia muy sutil entre martillar una mesa y sacarle verdadero ritmo a un cajón. No es complejo conocer las bases del toque de cajón. Hay miles de cajoneros. Entonces, ¿qué es lo que hace la diferencia? Tu capacidad para tocar bien, para interpretar, para ponerle sabor, para conocer y desarrollar los patrones. Parece muy fácil tocarlo, y de hecho es uno de los instrumentos más sencillos para producir sonido: basta sentarse y golpearlo para que suene, pero de ahí a tocarlo bien, es otra cosa.

¿Qué es lo que se necesita para ser un buen cajonero?

Se necesita de una técnica y mucha gente no lo cree. Se piensa que uno puede sentarse en el cajón y tocar sin técnica, pero eso es algo totalmente errado. Si uno escribe un ritmo para cajón en una partitura, uno puede leer la partitura y tocar. Su apariencia humilde puede ser engañosa. No es tan fácil tocar cajón.

¿A quiénes podríamos considerar maestros del cajón peruano?

Los maestros son muchos. Ronaldo Campos es uno. Él estableció ciertas bases para los toques que aún seguimos utilizando. Eso ocurrió en la época en que se empezó revalorar el instrumento, a principios de la los años sesenta. La que no ha sido muy considerada, porque no fue cajonera, es Victoria Santa Cruz. La gente se olvida de que ella era la guiaba el grupo en el que estaban Ronaldo y Osvaldo Vásquez, y era ella quien decidía los toques que quedaban. Hablo de los años de Cumanana, el grupo que formaron Nicomedes y Victoria.

¿Y en el vals criollo?

Dentro del vals, para empezar, Julio Vásquez. Pero el cajón nace al lado de la zamacueca, y después pasa a la marinera y al tondero. El ingreso al vals ocurre mucho después, en los años sesenta, con Fiesta Criolla. Como te dije, esa es la época de auge del cajón, con Victoria, Perú Negro, Chabuca Granda. Pero el cajonero emblemático sigue siendo "Pititi". ÉL era más joven que Caitro y logró la conjunción de los mejores cajoneros. Lo que pasa es que Caitro era compositor y Ronaldo era director de Perú Negro y por eso alcanzaron mucha más fama que él. Luego de que Caitro le regalara un cajón a Paco de Lucía, el instrumento alcanzó mayor popularidad alrededor del mundo. Durante un tiempo surgió la controversia de la aparición del cajón flamenco.

¿Cómo se tomó esta repentina fama internacional del cajón en el círculo de los músicos afroperuanos?

La adaptación que llevó a cabo Paco de Lucía fue para revivir los patrones del flamenco con el cajón. La gente dice que en España se le pusieron cuerdas al cajón, y que ese fue su aporte. Pero nosotros ya teníamos cajones con cuerdas en los años cincuenta. Lo que pasa es que a los maestros cajoneros no les gustaba tocar ese tipo de cajón, porque lo consideraban muy fácil. Así que, al final, las cuerdas desaparecieron. Eso ocurrió en los años cincuenta, varias décadas antes de que apareciera Paco de Lucía. En la actualidad, los cajones con cuerda se convirtieron en los cajones para aprendices. Son los cajones que se usan en las escuelas para que los novatos aprendan a tocar.

¿Cómo nace la idea de organizar un festival internacional de cajón peruano?

Después de publicar mi libro estuve viajando por varios sitios y descubrí que en algunos países, como Chile, Argentina y Uruguay, donde no se disfruta tanto de la percusión como en el Perú, existían festivales dedicados a esta clase de instrumentos. Me pareció que el Perú, un país eminentemente rítmico, tenía que tener uno. Entonces, poco a poco, descubrí que en el país ya habían existido intentos de organización que nunca pasaron de una segunda edición. Nosotros podríamos exportar un set básico de percusión peruana: la cajita, el checo y el cajón, por lo menos.

¿Qué es lo que se busca alcanzar con este festival?

La pretensión es que el Perú se convierta en un espacio importante de percusión en América Latina. Por ejemplo, Cuba y Brasil son países que han sabido vender bien sus ritmos. En todo el mundo se reconocen los ritmos cubanos y brasileños. Nosotros tenemos la capacidad de explotar, de vender, en el mejor sentido de la palabra, un set básico de percusión peruana. Allí están la cajita, la quijada, el checo y el cajón. Cinco instrumentos, por lo menos. Es verdad que Cuba tiene un cajón, pero el cajón cubano nunca ha sido representativo de la música de ese país. El cajón que se conoce en todo el mundo es, sin lugar a dudas, el cajón peruano. No podemos olvidar que el cajón es un instrumento representativo del Perú. La quena y el charango son instrumentos andinos, se tocan en Bolivia, en Ecuador, en Chile y en Argentina. No son exactamente peruanos. El cajón es un instrumento que parte de aquí. La presencia de figuras nacionales e internacionales que se darán cita en el Centro Cultural de España en el marco del festival marca un antes y un después en el reconocimiento que este instrumento viene alcanzando en el Perú y en el extranjero. Como bien dice Santa Cruz: "La idea es que el festival siga adelante, y que con la ayuda del Estado pueda crecer y extenderse a provincias, para que así el arte del cajoneo llegue a un mayor número de personas. Con la ayuda estatal el festival podría expandirse y no perder su gratuidad, que es la esencia de su naturaleza", afirma Santa Cruz.

ESTE FIN DE SEMANA EN EL FESTIVAL

El festival arranca hoy a las 7:30 p.m. con un concierto de jazz afroperuano a cargo de Hugo Alcázar en el C.C. de España. Mañana, al mediodía, hay un concierto a cargo de Marco Romero. A las 4 p.m. habrá un homenaje a Arturo "Zambo" Cavero. El día lo cerrarán José Luis Quintana, con una clínica de percusión y el venezolano Diego Álvarez con su fusión de jazz latino y étnico. El domingo 11, a las 4 p.m., se proyectará el video "Son de los diablos", de Johnston y Santa Cruz. A las 5 habrá una clínica musical de cajón a cargo de Alfredo Valiente. A las 7:30 empezará el concierto de guitarras flamencas de Meléndez, De la Vega y Hermoza. A las 8:30, el show de fusión afro de Leslie Patten y Sandunga.

Más información en las páginas: http://www.ccelima.org/ y http://www.cajonfestival.com/

C.C. de España. Dirección: Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima. Teléf.: 330-0412

Pancho Fierro: un homenaje al Goya afroperuano

2010-04-09T14:51:00.000-07:00

Pancho Fierro: un homenaje al Goya afroperuano

La muestra “Vida y obra de Francisco Fierro Palas” se presentará en el Museo Nacional Afroperuano del 9 de abril hasta el 9 de mayo

Por Maruja Muñoz Ochoa

El temprano despertar político de Ricardo Palma, su piel clara y sus polémicas periodísticas con José Antonio de Lavalle, Manuel González Prada y Juan de Arona —quien llamó “tamalerito” al tradicionalista aludiendo a su afroascendencia— contribuyeron quizá para que no pasara desapercibido. No ocurrió lo mismo con Pancho Fierro. Del acuarelista se habla muy poco, pese a que su obra es imprescindible para rememorar la ciudad pre y posrepublicana. Fue justamente don Ricardo Palma (1833-1919) el más notable coleccionista de la obra de Fierro.

El don del pincel

No se sabe a ciencia cierta la fecha exacta del nacimiento de Francisco Fierro (1808 o 1809), pero sí que nació libre y que falleció el 28 de julio de 1879, en el hospital Dos de Mayo, afectado de pulmonía. Fueron sus padres don Nicolás Fierro y doña Carmen Palas, de condición honesta y modesta. Desde joven, Pancho mostró habilidad para el dibujo y la pintura, sin maestros ni guía. Talento que le sirvió para ganarse el sustento pintando letreros, carteles de toros, moldeando rústicas figuras para los nacimientos y confeccionando escudos heráldicos a los que eran tan aficionados los jactanciosos criollos limeños.

¿El ignorado?

Cecilia Bákula, actual directora del Instituto Nacional de Cultura (INC), cuando dirigía el Museo del Banco Central de Reserva escribió que un personaje apellidado La Rosa Toro “encargaba al mulato la realización de acuarelas para guardar un vivo recuerdo de los trajes, instituciones, oficios, usos y costumbres de la época. Esa misma colección fue la que llegó después a manos de don Ricardo Palma, quien, curiosamente, no le dedicó una sola línea a la obra de Pancho Fierro, y más bien la ignoró, ya que no se encuentra un comentario sobre esta en su extensa producción literaria y costumbrista. Sin embargo, Palma se permitió colocar leyendas alusivas a los temas y personajes en las acuarelas que elaboró Pancho Fierro”.

Es posible que el tradicionalista pensara organizar algún tributo a Pancho Fierro, pues se sabe que Palma sentía admiración por el artista, al punto de apodarlo “El Goya peruano”.

Pintura e ideología

“Hay sin duda ciertas ideas claras en Pancho Fierro: se ve su liberalismo en el modo de dibujar curas y monjas, su sentido igualitario en la manera indiscriminada con que se burla de los personajes más altos; su respeto por las mujeres y su cariño por los niños; su cordial actitud para con los mendigos, su afición popular por todo lo que constituye la unidad espiritual del pueblo”, escribió Teodoro Núñez Ureta (1912-1988) pintor arequipeño, autodidacta como Fierro.

Vida plasmada

Las acuarelas de Pancho Fierro, son como imágenes cinematográficas en las que los actores representan al íntegro de la sociedad limeña, en movimiento.

Vemos al escribano atendiendo a una tapada, al soldado en marcha y la rabona portando sus bártulos, a una pareja bailando marinera en la fiesta de Amancaes, una celebración patriótica con banderas y todo.

También podemos ver a un comerciante atendiendo a sus clientes en la pulpería, al hacendado y la hermana de la caridad, una riña callejera, a un chalán negro sobre caballo blanco, al jefe de montoneros, al bandolero y al gallero a punto de dar inicio a la pelea.

Además, al torero en pleno pase cambiado, a la procesión con sus respectivas vivanderas, anticucheras y picaroneras; a la vendedora de velas, a sacerdotes, a jurisconsultos, a monjitas, beatas, militares y pregoneros. Y al pajarero, al frutero, a la mixturera, al tamalero.

Nadie escapó al pincel de Pancho Fierro —ni siquiera los vagos y los locos—. Si una imagen vale por mil palabras, las del formidable acuarelista afroperuano tienen el sabor y el aroma de la vida.

Padre de un héroe

Pancho Fierro llegó a pintar alrededor de 1.200 escenas de la vida cotidiana de la Lima de su época. Las famosas tapadas están presentes en muchas de sus acuarelas, con variedad en el vestido y bellos colores. Casado con Gervasia Cornejo, el artista tuvo dos hijas, Carmen y Manonga, y un hijo que, peleando al lado de Francisco Bolognesi, murió en combate.

El incopiable

Es sabido que Fierro pintó algunos lienzos y óleos, y que no acostumbraba firmar sus obras. Sus trazos, sin embargo, son tan característicos que pese a que muchos pretendieron copiarlo, nunca lo lograron.

Por el mundo

Cuando nuestro retratista plasmaba en cartulina su particular comedia humana, el pintor francés y americanista Léonce Marie Angrand (1808-1885) se desempeñaba como vicecónsul de Francia en el Perú (1834 a 1839). No hay datos de que se conocieran, pero es muy probable, pues Angrand llevó a París 49 acuarelas del afroperuano, hoy en la Biblioteca Nacional de Francia.

El naturalista y etnógrafo ruso-germano Leopoldo von Schrenck (1826-1894) recorrió la costa peruana en 1854 y compró 78 acuarelas, ahora parte del Archivo de la Academia de Ciencias de San Petersburgo, Rusia.

115 obras de Pancho Fierro fueron adquiridas por el arqueólogo y filántropo Archer Huntington (1870-1955) que se encuentran en la Sociedad Hispánica de Nueva York, que él fundara.

La Biblioteca del Congreso en Washington D.C., recibió una serie de reproducciones cuyos originales pertenecieron al industrial William Wheelwright.

Hay noticias de la existencia de colecciones privadas en Chile y Brasil.

En Lima, las obras del inmortal acuarelista se encuentran en la pinacoteca de la Municipalidad Metropolitana de Lima, el Museo de Arte, el Banco de Crédito del Perú y en el museo del Banco Central de Reserva.

HOMENAJE Y MUESTRA

Cuándo: 9 de abril al 9 de mayo, 2010
Dónde: Museo Nacional Afroperuano: Casa de las Trece Monedas, Jr. Ancash 542, Lima
Muestra: “Vida y obra de Francisco Fierro Palas”. Es una mirada a los personajes que transitaron por las calles limeñas en las postrimerías de la colonia y principios de la era republicana.

El Comercio Perú - El Dominical
Domingo 4 de abril del 2010

Ya viene el III FESTIVAL INTERNACIONAL DE CAJÓN PERUANO

2010-02-08T08:12:00.000-08:00

III Festival Internacional de Cajón Peruano

Del 9 al 18 de abril 2010

Conciertos extras 23, 24, 15 y 30

Centro Cultural de España en Lima - Perú

Jr. Natalio Sánchez 181 - Frente a la Plaza Washington

Cdra. 6 Av. Arequipa

www.cajonperuano.org

Festival de Percusión que tiene al Cajón Peruano como anfitrión. Una semana de conciertos, conferencias, muestras de videos, clínicas musicales y clases maestras que tienen a la percusión como protagonista. Diversos géneros y escuelas, variedad de instrumentos: Cajón, batería, congas, timbal, cajita, marimba, tabla linda, tamborete, checo, pandeiro, percusión sinfónica y muchos...

Venta de Cds, DVDs, instrumentos, libros y material relacionado al mundo del cajón, la percusión y la música en general.

Si quieres participar en la Cajoneada de inauguración. Inscríbete en: cajoneada@cajonperuano.org

Si eres de un colegio, grupo o club de percusión, envía una sola lista con los nombres y edades de todos.

La entrada a todos los eventos es gratuita.

139 ANIVERSARIO DE SAN LUIS DE CAÑETE

2010-01-11T15:58:00.000-08:00

Este 12 de enero, San Luis de Cañete celebra su 139 aniversario de creación política. San Luis de Cañete, ubicado a 6 Km. de la ciudad de San Vicente de Cañete, es uno de los enclaves negros más importantes del Perú. A lo largo de su historia, sus pobladores han sido reconocidos en diferentes campos, como decimistas, zapateadores, bailarines, así como excelentes percusionistas y admirables deportistas.

Los dejamos con una décima de don Álvaro Morales Charún dedicada a este pueblo con historia andina, afroperuana, china y japonesa, una historia que revive en cada aniversario. ¡Feliz Aniversario San Luis de Cañete!

A mi Querido San Luis

No puedo decirles mentira
a mi querido San Luis,
por este pueblo aprendí
lo que mi mente inspira.

No conozco mucho su historia
pero algo tengo que recordar
solo les voy a contar
lo que tengo en la memoria;
este pueblo era una gloria
que por el tiempo expira;
hoy, su gente suspira
recordando lo que ha sido,
añoran su tiempo vivido.
no puedo decirles mentira.

Muy buen comercio había
y de todo se encontraba,
su gente trabajaba
en la industria que tenía;
la caña de azúcar se erguía
teniendo el pueblo feliz,
pero todo acabó en un gris
que sus hijos por asistirlo
porque en mi delirio sé llamarte:
mi querido San Luis.

¡Recuerdo sus hermosas tiendas!
Muracado, Martinelli, Nosiglia y Consán;
recuerdo a sus haciendas,
por la reforma ya no están,
Cerro de Oro y Los Celosos, si están;
en el San Luis que conocí,
Comercio y Santo Solano sí,
sus calles las primeras
y a bailar la marinera
por este pueblo aprendí.

San Martín, Salaverry y Castilla,
La Mar, Veintiocho de Julio y Suspiro,
El Huarco, Atahualpa y el Peligro,
calles pobladas con gente morena y sencilla,
los japoneses llegaron en cuadrilla,
poniendo en San Luis su mira
si alguien les tuvo ira,
ellos se hicieron querer;
como la luz al amanecer...
lo que mi mente inspira.

Álvaro Morales Charún (Cañete, 1919 - 2003)

SUSANA BACA Y LA VALORACIÓN CULTURAL EN CAÑETE

2010-01-06T20:40:00.000-08:00

Intérprete tuvo a su cargo durante dos años centro cultural El Regreso de la Semilla en el que revalora nuestras manifestaciones artísticas en niños y adolescentes.

Landós, tonderos, huaynos, marineras y otras danzas peruanas, fueron interpretadas por cerca de un centenar de niños en la clausura del centro cultural "El regreso de la semilla: desarrollo de la ciudadanía y revaloración cultural", promovido por la intérprete e investigadora Susana Baca, con el objetivo de descentralizar la cultura, mejorar la inclusión social, económica y cultural de los pobladores de Santa Bárbara en San Luis de Cañete.

Ante la presencia de numerosos padres de familia, profesores y del director regional de la Organización de Estados Iberoamericanos, José Ignacio López Soria, los niños demostraron todo lo aprendido a lo largo de dos años bajo la dirección de Susana Baca, presentando un variado programa, que incluyó canciones, danzas, declamación de poemas, entre otras manifestaciones artísticas.

El trabajo en El regreso de la semilla, se centró fundamentalmente en crear módulos educativos dirigidos a niños y adolescentes, a formar grupos musicales y a desarrollar concursos de coros con la finalidad de integrar a la población local y mejorar su autoestima.

Hasta la fecha, aproximadamente, 150 niños y adolescentes han participado en la implementación de módulos de valoración cultural, así como 15 docentes y funcionarios de la educación. (RPP Noticias)

El siguiente es un pequeño extracto de la entrevista que realizara César Hildebrandt a Susana Baca, en junio del 2009. (RBC - Canal 11).

CELEBRACIÓN DE LA NAVIDAD NEGRA EN CAÑETE Y CHINCHA

2009-12-14T17:41:00.000-08:00

La fiesta de la Navidad en el interior del país se celebra con diferentes festividades y tradiciones. Una costumbre muy antigua es la presentación de los Hatajos de Negritos y la danza de Pallas en el sur de Lima.

El Hatajo de Negritos es una danza masculina de parejas interdependientes, en las que se aprecia una mixtura cultural, ya que se cantan melodías de pentatonía andina, con versos de villancicos españoles y se zapatea con rítmica de ascendencia africana; además el Hatajo es bailado por mestizos, cholos, zambos, y no solamente por negros.

Esta danza se encuentra vigente en el departamento de Ica. Se conoce que el Hatajo se practicó en San Luis de Cañete hasta hace cinco décadas, aproximadamente; tiempos en los que "Rangel", un excelente zapateador, preparaba a los niños para las festividades. A continuación relatamos cómo se desarrollaba esta danza en San Luis, indicando las diferencias con el actual Hatajo bailado en Chincha.

Los preparativos para el Hatajo iniciaban los últimos días de noviembre. El "Caporal Primero" se encargaba de ensayar a su "cuadrilla", la misma que estaba conformada por 12 personas. Un caporal podía preparar hasta tres cuadrillas, pero asesorado de un "Caporal Segundo" y otro "Caporal Tercero".

La vestimenta de los Negritos de San Luis de Cañete consistía en zapatillas de soga, pantalones blancos, camisa floreada de mangas bombachas y cascabeles. La indumentaria de los Negritos de El Carmen y demás pueblos de Chincha en la actualidad es mucho más vistosa: siempre con pantalones blancos y camisa de colores, además de botines negros. Y como atuendo llevan una terciada sobre la camisa una banda, a la que van cosidos muchos soles de plata agujereados como espejos, lentejuelas y cascabeles. Se cubren la cabeza con una especie de gorro, que al igual que la banda, lleva monedas y espejuelos. Otras cuadrillas llevan, en lugar de gorro, un penacho de plumas coloreadas, teñidas de rojo, azul, verde y otros colores.

Pero también se practicaba la danza de Pallas, cuyo culto religioso en la costa peruana está dedicado especialmente a la Navidad. La danza de Pallas todavía es practicada en las provincias de Cañete y Chincha. En el distrito de El Carmen, las pallas acompañan al Hatajo de Negritos durante las celebraciones navideñas. En San Luis de Cañete (mas no en otros distritos de la provincia) la danza de Pallas igualmente dejó de ser practicada.

Cada cuadrilla de pallas estaba integrada por niñas en edad escolar. Según Nicomedes Santa Cruz, el atuendo de las pallas de San Luis de Cañete era similar al de Chincha, con falda recogida con guardillas de color y mantilla sobre la cabeza.

Con mucha anticipación a la Navidad, cada Negrito buscaba a su padrino, persona relativamente solvente, que se encargará de facilitar al "ahijado" el traje y accesorios que usaba. Los padrinos durante la fiesta, se limitaban a aplaudir a sus ahijados y obsequiar con monedas a las pallas.

Ya en las calles del pueblo, por proceder de diferentes barrios y haciendas, los Negritos de cada cuadrilla llevaban una banda del mismo color. Cada negrito llevaba una sonora campanita en cada mano, pero en la diestra llevaba además un chicote. El "caporal" no utilizaba campanitas sino un chicote más grande que los demás.

Las cuadrillas del Hatajo de Negritos, cantaban y bailaban acompañados por solo dos instrumentos: un violín, que por lo general toca el maestro músico del pueblo; y una armónica, que sopla virtuoso jovenzuelo. Actualmente, el hatajo en Chincha es acompañado por un violín; mientras que en Pisco, por una guitarra.

El ritmo lo marcaban los cascabeles, monedas y campanitas que portaban los danzarines, reforzados por las sonajas. En las cuadrillas de Chincha, el sonajero es el mismo bailarín humorístico que se disfraza de La Vieja y reparte pastas, chicha y refrescos entre los niños, a la vez que recolecta dinero de los espectadores donantes. En San Luis de Cañete, estas mismas funciones las desempeñaba el Borrachito, persona mal vestida y que cómicamente alejaba a los niños o personas que se acercaban mucho.

Durante ese desfile nocturno, los "caporales" conservaban el orden entre sus cuadrillas azotando reciamente a los "negritos" indisciplinados.

En el hogar que había nacimiento se daba "posada" a una cuadrilla y el "Borrachito", que era un consumado zapateador, brindaba sus mejores "pasadas" al Niño, al compás del violín.

Cercanas ya las doce de la noche del 24 de diciembre, Pallas y Negritos, se aproximan a la Iglesia del Pueblo por diferentes calles de la ciudad, entonando villancicos.

Villancicos recopilados por Caitro Soto en San Luis de Cañete:

Vamos pastores, vamos a ver
al Niño lindo que está en Belén
su madre en los brazos meciéndolo está
y que él ha de dormirse con dulce cantar
Vamos pastores, vamos a ver
al Niño lindo que está en Belén.
Un ángel responde al Niño con paz
gloria en las alturas y en la tierra paz.
Este precioso Niño yo me muero por él,
sus ojitos me encantan, su boquita también.
su madre lo acaricia, su padre mira en él
y ambos contemplan a tan divino ser (bis)
Sí, sí, vamos pastores, vamos a ver
vamos a ver a aquel Niño, la gloria de Belén.

Villancicos recopilados por Chalena Vásquez en El Carmen:

Marchemos pastores, vamos a Belén
que ha nacido el Niño para vuestro bien

Reyes y Pastores vienen a adorar
al rey de los cielo que ha nacido ya

Y los pajarillos que alegres están
que forman un coro, coro celestial

Gracias demos al cura, gracias al señor
al señor vicario que nos bautizó

Viva el señor cura, viva la matriz
y los habitantes que habitan aquí

A Belén llegamos con grande alegría
anunció una estrella, la virgen María

(Fuga de huayno por las pallas)

* Villancico Negro - Perú Negro. Álbum: Jolgorio (2003).

Luego de estos villancicos, se colocaban en ruedo y bailaban por parejas entre pallas y negritos. Al centro del ruedo se colocaban en equilibrio dos sonajas y quien las tumbaba al danzar era eliminado de la ronda.

En seguida, volvían los villancicos y tras ellos otra rueda de refrescos llamados "orines del Niño". Luego los negritos interpretaban "Torito Pinto":

Adiós Torito Pinto
hijo de la vaca mora,
ven pa sacarte una suerte
delante de tu señora.
Muchachito quítate de ahí
cuidado que el toro te va a matar

* Torito Pinto - Perú Negro. Album: Son de los Diablos (1974).

También son recordados los versos del panalivio, los mismos que son cantados hasta hoy en el departamento de Ica:

Señor caporal por Dios
achíquenos la tarea
si no la quiere achicar
ahí se queda, ahí se queda...

En el actual hatajo de Chincha, cada estrofa del villancico obliga a la cuadrilla de negritos a un cambio de coreografía, a cual mejor:

El paso del "gallinacito" es por parejas en cuclillas:

Un gallinacito volando pasó
en busca de su burrita y muerta la encontró

El de los "zancuditos" es rascándose las costillas:

Zancudito me picó, salamanqueja me mordió
Malhaya sea aquel zancudo, malhaya sea que me picó

Zancudito por aquí, salamanqueja por allá
Malhaya sea aquel zancudo, malhaya sea que me picó

Cerca de las doce en punto, cuando las campanas anunciaban el nacimiento de Jesucristo, se cantaba en el templo algunos versos que son interpretados actualmente en el hatajo de Chincha:

En nombre de Dios comienzo, es muy bueno comenzar
en el nombre de María, sin pecado original

En el distrito de El Carmen, también forman parte de la danza de Negritos las "Serranitas," canciones con melodía andina. Algunos versos corresponden al cancionero popular español y se encuentran también en otros países latinoamericanos:

* Serrana Vieja - Daniel Zamalloa. Álbum: Folk Violin From Peru (2007).

Con los albores de la madrugada, se retiraban las cuadrillas de hatajos y pallas.

Como hemos podido apreciar, el Hatajo de Negritos si bien es o era practicado en varios lugares, contaba con características similares entre cada pueblo. El siguiente video es un pequeño documental sobre el actual Hatajo de Negritos de El Carmen, realizado por el Centro Cultural San Daniel Comboni.

Por otro lado, Perú Negro realiza cada cierto tiempo un espectáculo llamado Navidad Negra. El número consta de tres partes, la primera consta de unos versos compuestos por el poeta César Calvo, con acompañamiento de guitarras; la segunda parte muestran los villancicos recopilados en El Carmen; y en la última parte se danzan los panalivios de los Hatajos de Cañete y Chincha.

SANTA CRUZ GAMARRA, Nicomedes. Navidad Negra. El Comercio, Suplemento El Dominical. 1969.
SOTO DE LA COLINA, Pedro Carlos. De Cajón, el duende de la música afroperuana. Lima, 1995.
VÁSQUEZ RODRÍGUEZ, Rosa Elena Chalena. La Práctica Musical de la Población Negra en el Perú. La Danza de los Negritos de El Carmen. Editorial Casa de las Américas. Lima, 1982

RÉCORD DE GUINNESS DE CAJÓN

2009-12-13T14:47:00.000-08:00

La reunión de 1050 cajoneros de Lima, Cañete y Chincha tocando juntos fue registrada en el libro de los Record Guinness. La cajoneada se realizó en abril pasado con motivo del II Festival Internacional del Cajón Peruano.

El libro de los Récord de Guinness concedió al II Festival Internacional del Cajón Peruano el reconocimiento por haber reunido al mayor número de cajoneros en todo el mundo para tocar juntos, informaron los organizadores de dicho encuentro.

El récord le fue notificado hoy al organizador del festival, Rafael Santa Cruz, quien afirmó: "Más allá de establecer un récord de Guinness, fue importante y sumamente emocionante reunir en una calle de la ciudad a 1050 cajoneros no solo de Lima, sino también a otros llegados de provincias como Cañete y Chincha, además del extranjero".

La cita musical se realizó el sábado 11 de abril del 2009, frente al Centro Cultural de España (CCE), que auspició el singular espectáculo.

Los cajoneros reunidos aquel día interpretaron la pieza titulada "la fiesta del cajón", de Marco Oliveros. "Fue un homenaje a los cajoneros desaparecidos, al cajón como instrumento musical, así como para incentivar la utilización de nuestro instrumento preferido", afirmó Rafael Santa Cruz.

La jornada contó con la participación de niños, jóvenes y adultos, tanto hombres como mujeres, aficionados y profesionales. Todos ellos con el común denominador de ser apasionados por el instrumento, tan característico en las distintas manifestaciones de la música afroperuana.

La cajoneada no solo congregó a la mayor cantidad de ejecutores del instrumento tocando al mismo tiempo, sino que marcó la apretura del festival que se desarrolló durante una semana y que incluyó conciertos, talleres y otras actividades.

La próxima edición del Festival del Cajón Peruano se llevará a cabo del 10 al 17 de abril del 2010, una vez más con el apoyo del Centro Cultural de España en Lima. (El Comercio, Perú)

TERCER AÑO DE CAÑETE ARTE NEGRO

2009-12-08T20:15:00.002-08:00

Estimados amigos:

Hoy 8 de diciembre del 2009, CAÑETE ARTE NEGRO cumple su tercer año. Durante este último año he logrado conocer un poco más sobre la realidad de los afrodescendientes en nuestro país. Hoy un día después del "Perdón Histórico a los Afroperuanos" ofrecido por el Gobierno, considero que la población afrodescendiente debe buscar alcanzar la unidad; sin distinción de grupos políticos, de títulos ni cosas similares, que lo único que crean es la desunión del pueblo afroperuano.
Por eso, mil gracias a todos los que no han apoyado en este largo trabajo de promoción de la tradición afrocañetana, y ellos y a nuestros lectores, mil gracias

Atentamente,

Eduardo Campos Yataco
lalitocy

TERESA IZQUIERDO: “Recuerdo con nostalgia mis vacaciones en Cañete”

2009-12-08T20:15:00.001-08:00

No hay palabras para definir a esta inmortal de la gastronomía peruana que a los 75 años conserva la magia en sus dedos para deleitarnos con su sazón como solo ella lo ha sabido hacer desde hace más de medio siglo. Doña Teresa Izquierdo, ícono de la gastronomía peruana, conversó con nosotros sobre Cañete, tierra de sus antecesores.

Teresa Izquierdo González, la morena de oro de la comida peruana, nació en Lince. Muy pocos conocen que si bien ella es limeña, su familia por línea materna (González Garetón) es de San Luis de Cañete.

Su mami nació en San Luis pero se trasladó muy joven a Lima, aunque siempre regresaban a ver a sus familiares. Teresa recuerda con agrado como esperaban las vacaciones para viajar a Cañete, a visitar a su abuelita Celedonia, la conocida "misia Celi". Y es que Teresa era hija única y gustaba encontrarse con sus primos y salir a jugar por este tranquilo pueblo.

Teresa rememora con nostalgia estos momentos y recuerda cual niña sus experiencias en San Lucho, cuando jugaba entre los corrales llenos de animales, cuando a las 5 de la tarde salían a jugar al parque con los demás muchachitos, aquellas épocas donde el plato principal eran los fríjoles, y las tarde se endulzaban con ranfañote y sanguito, cuando en las navidades bebían los "orines del niño", cuando cada vez que regresaban a Lima, lo hacían con sacos llenos de pallares, frijoles y yuca.

Por eso, Teresa se siente contenta al ver como en la actualidad los jóvenes cañetanos están logrando distinguirse en el campo gastronómico. Son dos años consecutivos los que ella viene participando como jurado del Festival Gastronómico "Sabores de Cañete", organizado por el Centro de Formación CONDORAY.

Asimismo refiere que para mejorar la situación de los afroperuanos, no debemos olvidar nuestras raíces y sentirnos orgullosos de nuestras costumbres. Y es que los afroperuanos hemos contribuido en todos los campos y una muestra de ello es Teresa, nuestra morena de oro. Una morena con corazón cañetano.

Eduardo Campos Yataco
lalitocy

FAMILIA CAMPOS (VIDEO)

2009-11-30T17:54:00.000-08:00

FAMILIA CAMPOS (VIDEO)

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Homenaje a la familia Campos por su gran trayectoria en la difusión del folklore afroperuano. Como recordamos Ronaldo Campos de la Colina (nacido en San Luis de Cañete), fundó el grupo Perú Negro en 1969. Desde aquella fecha Perú Negro ha sido cuna de grandes artistas, dentro de ellos los propios descendientes de Ronaldo, como Rony Campos (actual director de Perú Negro y cajoneador), Marcos Campos (cajoneador), Esperanza Campos (bailarina y Reina del Ritmo 1972), Ruth Campos (bailarina), Renato Valdivia (bailarín y cajoneador), Milagros Valdivia (bailarina), Eder Campos (bailarín y cajoneador), Edú Campos (bailarín y cajoneador) y Yuselle Campos (bailarina).
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Programa CORAZÓN PERUANO. TVPerú. Sábado 21 de noviembre
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FALLECIÓ ARTURO ZAMBO CAVERO

2009-10-11T17:46:00.000-07:00

Arturo Cavero Velásquez, el "Zambo Cavero", uno de los más notables cultores de la música criolla y afroperuana, nos dejó el viernes último a los 69 años de edad.

Nuestro querido cantante nació en el humilde callejón "Banderita Blanca" de la cuadra 11 de la Av. Abancay, donde fue criado en una familia de tradición musical. Su madre Digna Velásquez, nacida en San Luis de Cañete, era familia de Ronaldo Campos y Caitro Soto. Es por esta razón que el Zambo Cavero siempre estuvo relacionado con el arte negro y con nuestra querida provincia.

Arturo inclusive participó en varias ocasiones de as festividades por el aniversario de Cañete. Muy pocos recuerdan que durante el VI Festival de Arte Negro 1976, un joven Arturo Cavero de solo 35 años ganó el Festival de la Canción Negra, defendiendo el tema "La Carimba", zamacueca de inspiración de su primo José Villalobos Cavero.

Tema: LA CARIMBA. Intérprete: Arturo "Zambo" Cavero. Compositor: José Villalobos Cavero. Primer Lugar en el Festival de la Canción Negra - VI Festival de Arte Negro Cañete 76.

Eduardo Campos Yataco
lalitocy

REPORTAJE: PERÚ NEGRO: 40 ANIVERSARIO

2009-10-04T18:17:00.000-07:00

REPORTAJE: PERÚ NEGRO - PODER GRONE

Perú Negro está cumpliendo su 40 aniversario, y para celebrarlo van a recibir un homenaje este viernes 9 y sábado 10 de octubre en el Parque de la Exposición de Lima a las 8:00 p.m. con la participación de Cecilia Barraza, Pepe Vásquez, Guajaja, Marco Romero, Lucía de la Cruz, Alex Ramírez, Tito Manrique, entre otros. Entradas a la venta: Tu Entrada

El programa Cuarto Poder de América TV realiza este reportaje donde nos cuentan como se están preparando para esta fecha, además de algo de su historia. El reportaje incluye una visita al Callejón del Buque y a San Luis de Cañete.

Reportaje: Luis Miranda

Edición: J. Sakihara Y.

Cámara: Germán Huaroto

Agradecimiento: Municipalidad de San Luis de Cañete

LALO IZQUIERDO Y LOS 40 AÑOS DE PERÚ NEGRO

2009-08-09T18:06:00.000-07:00

LALO IZQUIERDO Y LOS 40 AÑOS DE PERÚ NEGRO

La emblemática agrupación cultural Perú Negro, nominada dos veces al Grammy Latino, celebra 40 años de exitosa carrera. Por tal motivo, se vienen realizando una serie de presentaciones que culminarán con un espectáculo el sábado 10 de octubre en el Parque de la Exposición. “Lalo” Izquierdo, integrante de la primera generación del grupo y figura del folklore afro peruano, ha regresado a nuestro país para preparar al grupo y recuerda junto a nosotros gratos momentos de su paso por Perú Negro, como también de su experiencia como coordinador del II Festival de Arte Negro.

“LALO” IZQUIERDO

Orlando "Lalo" Izquierdo nació en 1950 en el Rímac, para ser más exactos en el barrio de Malambo, un barrio que según Lalo tiene de Inga y de Mandinga. Lalo nació en la cuadra 3 de la Av. Francisco Pizarro.

Malambo le significa toda una vivencia, porque en sus callejones aprendió a convivir, a intercambiar culturas, donde el negro, el blanco “misio”, el chino, el cholo, y todos convivían, en una especie de comunidad. Si alguien no tenía para comer, el resto lo apoyaba. Aparte es cuna de arte musical, aquí se reunían los visitantes de las tradicionales fiestas de la Pampa de Amancaes.

Lalo se inicia en la música en 1965, cuando su hermana Vicky Izquierdo quien bailaba en el grupo Teatro y Danzas Negras del Perú, le propone ingresar al grupo ya que Victoria Santa Cruz necesitaba bailarines. Es aquí donde conoce a Ronaldo Campos, Caitro Soto, Teresa Palomino, Abelardo Vásquez, Lucila Campos, Vicente Vásquez, entre otros.

Pero con quienes se frecuentaba más era con Ronaldo, Víctor Padilla y Rodolfo Arteaga. Luego Lalo trabajó en el restaurante Salón Criollo de Jorge Chicoma, en Barrios Altos. Es aquí donde es llamado por Ronaldo para formar un nuevo grupo de baile, grupo que sería la base de Perú Negro.

FESTIVAL DE CAÑETE - 1972

Sobre el Festival de Arte Negro de Cañete, Lalo tiene los mejores recuerdos. Él se encargó de la coreografía y coordinación del evento de 1972. Como anécdota nos comenta que tenía que presentar una danza con canastas, las mismas que fueron olvidadas por utilería “…así que tuvimos que utilizar los sombreros de los músicos... (risas)”

Lalo recalca que fue el Festival de Cañete el que dio pie a otros festivales. “Constaba de dos concursos: Reina del Festejo (belleza) y Reina del Ritmo (baile). Este último, hizo que se les prendiera el bombillo a muchos organizadores y dueños de restaurantes, especialmente a Norma Arteaga Barrionuevo, quien contaba con la peña La Valentina. Así se inician los concursos de festejo, y especialmente "La Valentina de Oro", y mucho después vendría Chincha con su Verano Negro”

Recuerda también a mucha gente de Cañete, muchos alumnos a quienes les enseñaba en el local del AJC (Asociación de Jóvenes Cañetanos) de San Vicente: “Recuerdo con agrado a personas como Martha Panchano, Augusto Joya, Pedro Flores, Arturo Zegarra, muchos de ellos llegarían incluso a formar en algún tiempo Perú Negro. También recuerdo al grupo de San Luis, Ufo Manzo, “Mafafa” Manzo, “Colorao”, Angelón Donayre y los “Máquina”. Hace mucho que no visito San Luis, pero íbamos con frecuencia a visitar a los familiares de Ronaldo y Caitro.”

Lalo Izquierdo trabajó además en Venezuela para la CONAC (Concejo Nacional de Cultura) como parte del Sindicato de Radio y Televisión AfroLatino. Radica desde julio del 2000 en EEUU, y ha laborado en Standford University, San Francisco Library, Gala Theatre, entre otros.

PERÚ NEGRO, 40 AÑOS DE HISTORIA…

Nos comenta “Lalo”, que fue un 26 de febrero de 1969, en el que cuatro jóvenes, integrantes de Teatro y Danzas Negras del Perú (grupo de Victoria Santa Cruz), crearon su propio grupo, el cual sería la base de lo que después se conocería como PERÚ NEGRO.

El proyecto inicial fue idea de Ronaldo Campos, quien trabajaba como músico en el restaurante El Chalan (ubicado en Limatambo), además de “Lalo” Izquierdo, Rodolfo Arteaga y Víctor Padilla. Ronaldo pertenecía también a Los Hermanos Soto junto a “Caitro”, y cuando se cruzaban sus horarios llamaba a “Lalo” para que lo supla en El Chalán. Pero la agrupación que tocaba en El Chalán, dirigido por Mario Lobatón (papá de “Huevito”) renunció. Es entonces cuando Guillermo Bonilla, dueño del local, le recomendó a Ronaldo formar un grupo.

Lalo agrega: “Ronaldo me llamó a mí, a Víctor (Padilla) y a Rodolfo (Arteaga). Pero faltaban mujeres, para esto hicimos una convocatoria, pero no nos dio resultados. Es aquí donde nos ayudó Esperanza (hija de Ronaldo) quien junto a dos amigas (Sara y Pilar de la Cruz) llegaron a conformar aquel grupo”.

Los ensayos se efectuaban en el Callejón del Buque, como en casa de Ronaldo, en la calle Renovación. Los primeros números del grupo fueron “Afro”, Festejo y el Alcatraz. Y fue así como empezaron un 26 de febrero de 1969.

Para aquel entonces no se tenía nombre. Incluso en un viaje a Iquitos, se nombra al grupo como “Acuarela Negra”.

Es aquí donde luego de una pequeña reunión se eligió el nombre del grupo, en el que por idea del “Chino” Domínguez, tendría que un nombre cortó pero que diga mucho. Es aquí donde se decide el nombre de Perú Negro.

En octubre del mismo año, Perú Negro ganó el Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción en el Luna Park de Buenos Aires (Argentina), el premio fue de 10 mil dólares. En aquel festival, Perú Negro presentó el espectáculo “La Tierra se hizo nuestra” interpretando diversos números: Afro, Danza de los machetes, Pobre negrito (lamento), El alcatraz, El Payandé, Zapateo, El tamalero (pregón), Festejo, Zamacueca, finalizando con otro afro.

Lalo nos comenta: “… recuerdo con mucho agrado el espectáculo “La Tierra se hizo nuestra”, aquí le apagaron el micrófono a Lucila Campos, y tuvo que cantar El Payandé a capela. Nos quisieron hacer quedar mal, pero resultó mejor…”

Aquel grupo incluyó a Ronaldo Campos (cajón y bailarín), Línder Góngora (primera guitarra), Isidoro Izquierdo (segunda guitarra), Orlando Soto (quijada y cencerro), Caitro Soto y Lucila Campos (voces) y los bailarines Esperanza Campos, Pilar de la Cruz, Sara de la Cruz, “Lalo” Izquierdo, Rodolfo Arteaga y Víctor Padilla.

Luego de Argentina, Perú Negro realiza giras por el extranjero con apoyo del estado, las más recordadas son las efectuadas en México, Cuba y España. Acerca del viaje a Cuba, Lalo recuerda una anécdota que pasaron con Fidel Castro: “… cuando llegamos a Cuba nos llevaron a una zona donde se estaban construyendo casas, y en eso llegó Fidel y nos saludó, y lo miraba a cada rato a Caitro, y nos seguía hablando y lo seguía mirando a Caitro, hasta que se le acercó y le dijo: “oye chico, usted que hace aquí, por qué no está allá construyendo casas (señalando la construcción)”, y Caitro el responde: “¿Quién yo?, por mi madrecita Beneda yo soy peruano, yo he venido con ellos…”…. (risas)

Perú Negro recibiría el apoyo no solo del Estado, sino también de personas como Chabuca Granda, César Calvo y Luis Banchero Rossi. Banchero incluso auspició una de las campañas de investigación. Durante este trayecto, entrevistaron a muchos artistas caseros (arte comunitario), incluyendo a la Mama de Caitro Soto (Beneda de la Colina) y la Mama de Ronaldo Campos (Lucila de la Colina), ambas de San Luis de Cañete. Ellas comentaron el aporte de sus abuelos en cuanto a percusión y manifestaciones danzarias. Con el aporte de estos y la creatividad de Ronaldo, se fue rescatando, recreando y ordenando las “variante” rítmicas, especialmente las del Cajón.

Han trascurrido 40 años de exitosa trayectoria, de investigaciones, de anécdotas y célebres giras, de nominaciones al Grammy Latino y de varios reconocimientos. La conmemoración de este aniversario será a lo grande, a través de una temporada en “La Candelaria” de Barranco, los jueves de agosto, y que concluirá con un gran espectáculo en el Parque de la Exposición el sábado 10 de octubre.

Gracias a don Lalo Izquierdo y a la familia Campos por su hospitalidad.

Eduardo Campos Yataco

lalitocy

Recuerdos de triunfos… ADA GAVIDIA “REINA DEL FESTEJO 1975” Y JOSÉ VILLALOBOS

2009-08-09T16:33:00.001-07:00

Recuerdos de triunfos… ADA GAVIDIA “REINA DEL FESTEJO 1975” Y JOSÉ VILLALOBOS

Ada Gavidia, hermosa morena quien obtuviera en 1975 el cetro de Reina del Festejo, fue abordada por CAÑETE ARTE NEGRO para entablar un ameno diálogo, en su casa de la Urb. Palomino.

Ada nos comenta que cuando vivía en La Victoria fue animada por su grupo de amigas a participar en el Festival de Cañete, a lo que su padre se opuso. Luego de ser convencido, el señor Gavidia dio permiso a su hija a participar en aquel evento, el mismo del que tiene los mejores recuerdos, como las recepciones de agasajo a las reinas, como del mismo festival y la cantidad de turistas que asistían en aquellos años.

El Festival le abrió nuevas puertas y el conocer nuevas amistades. Luisa Valencia “Reina del Ritmo” de aquel año fue una de ellas. Luisa es hermana de la cantante Mariela Valencia, y fue integrante del elenco de Perú Negro.

En la actualidad, Ada se dedica a enseñar bailes afroperuanos, mientras que Luisa Valencia radica en los EEUU, junto a su hermana Mariela.

PEPE VILLALOBOS y su "Negrito Chinchiví”

Don Pepe Villalobos, uno de los principales cantores de jarana y figura del criollismo, fue el ganador del primer Festival de la Canción Negra 1975. José, nacido en los Barrios Altos, es unos de los mejores compositores de temas afroperuanos. Negrito Chinchiví, Mueve tu cucu, La morena Trinidad y La comadre Cocoliche son algunas de sus obras.

Negrito Chinchiví fue el tema ganador de la competencia. Acerca del tema, don Pepe nos comenta que el Chinchiví era una bebida muy consumida en Chincha hace muchos años, y el “Negrito Chinchiví” era aquel que se ponía contento y bromista al beber este trago típico.

La siguiente es la versión grabada por Lucila Campos, para el álbum Quimba, Lisura y Sabor.

Eduardo Campos Yataco

lalitocy

FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1975. Archivo: EXPRESO, EXTRA

2009-08-09T16:22:00.000-07:00

FOTOS DEL FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1975. Archivo Santiago Venturo Ferré

2009-08-09T15:45:00.000-07:00

Recordando… FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1975

2009-08-09T15:31:00.001-07:00

Recordando… FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1975

Agosto de 1975 “Año de la Mujer Peruana”, año de triunfos en el deporte peruano. La noche del miércoles 20 de aquel mes, la selección peruana culminaba una excelente primera fase en la Copa América con un triunfo ante Chile 3 a 1, aquel año nos coronaríamos campeones. La selección de voleibol haría lo mismo al vencer a Brasil en la final, obteniendo su quinta corona continental. Llegaba agosto de 1975, y Cañete se alistaba a celebrar la Semana de Cañete y el V Festival de Arte Negro.

Los diarios Extra, La Prensa y Expreso, entre otros, anunciaban las festividades por el aniversario de nuestra provincia, las cuales se iniciaron el sábado 23.

Dos grandes del festejo y del ritmo, participantes del Festival de 1973, y que en aquel entonces eran figuras sobresalientes en escenarios importantes de Lima, serían las encargadas de preparar a las candidatas del certamen. Nos referimos a Teresa Palomino y Alejandra Ambukka (Reina del Ritmo 1973).

La presentación oficial del Festival se llevó a cabo el viernes 22, en el que se dieron a conocer los detalles y fines del mismo. En un ambiente de fiesta donde sobresalió la presencia de las candidatas, se efectuó la conferencia de prensa.

La reunión se realizó en la Peña “El Embrujo” de Barranco, con presencia de autoridades como la alcaldesa de Cañete, Flora Rondón Vda. de Navas, el presidente de la Comisión de Fiestas, Santiago Venturo, periodistas, candidatas y ganadoras de años anteriores. Un número que causó sensación fue la presentación del conjunto “Los Máquina” de San Luis de Cañete.

El Festival se llevó a cabo la noche del sábado 30 de agosto, en el espacioso anfiteatro “Las Casuarinas” construido especialmente para dar cabida a las 19 hermosas morenas candidatas. La figura de Lucila Campos y su conjunto negro despertó frenéticos aplausos y hubo grupos de personas que contagiados por el ritmo negro bailaron en parejas subidos en las tribunas. Fueron más de 2500 personas las que se dieron cita. Asimismo destacó la presentación de Martha Panchano, la primera cajonera del Perú, quien conjuntamente con el grupo Azabache de Chincha, demostraron el verdadero sabor del ritmo negro.

En una final reñidísima, fueron elegidas Ada Bárbara Gavidia Pinto y Luisa Valencia Lavalle, como Reina del Festejo y Reina del Ritmo, respectivamente. Ellas se hicieron acreedoras a los premios de 20 mil y 10 mil soles que la Municipalidad de Cañete puso a disposición de las ganadoras, además de múltiples premios que sumaron diversas entidades.

Todas ellas se presentaron en traje de festejo y de noche. Betty Negreiros, candidata de Cañete, fue elegida como Reina de la Simpatía del certamen. Las otras tres finalistas fueron: Julia Ramírez Pacheco, Norma Zegarra y Elisa Vásquez.

Por otro lado, se realizó el primer Festival de la Canción Negra. El tema ganador que se hizo acreedor de 30000 soles fue “Negrito Chinchiví” del Compositor José “Pepe” Villalobos” e interpretado por Lucila Campos.

El jurado estuvo conformado por Elsa Fernández de Salas (folklorista y compositora) Paola Arzola (Reina del Ritmo 1971), Ramón Galecio Mendoza (folklorista), Rogelio Chumpitaz (Rotary Club de Cañete) y Agustín Prado (Diarios EXTRA y EXPRESO).

Cañete convertido por unanimidad en el centro principal de difusión del Arte Negro Nacional, culminaba de esta forma, con broche de oro sus festividades.

Agradecimiento especial a Santiago Venturo Ferré, Ada Gavidia, José “Pepe” Villalobos, Lucila Campos y Alejandra Ambukka.

Eduardo Campos Yataco

lalitocy

INGÁ O UNGÁ

2009-07-19T11:09:00.000-07:00

El ingá o ungá, era un baile en el que los participantes se turnaban para bailar con un gran muñeco. Según William David Tompkins, fue bailado por lo menos en Lima y Cañete hasta las primeras décadas del siglo XX y luego desapareció. Su origen es desconocido, igualmente el autor de su letra.

Según la musicóloga Chalena Vásquez: el Ingá es una danza colectiva, cuya voz onomatopéyica refleja el llanto de un niño. La danza presenta a un coro de bailarines y cantantes que rodean a uno de ellos en el centro quien tiene en sus brazos a un muñeco -simulando un niño- mientras baila; luego pasa el muñeco a otro bailarín del ruedo quien bailará a su vez en el centro. Aunque por el movimiento corporal del baile podríamos hablar de una danza erótico-festiva, el hecho de pasar el muñeco también nos indica una práctica para ordenar el juego (inclusive de niños)

Existen dos versiones recopiladas en Lima y Cañete. Benedicta Rivadeneyra Rivas de Rivera (nacida en 1900) de San Vicente de Cañete, recordó esta versión para la tesis de Tompkins en 1975:

Enciéndete candela
ay, fríete cebolla
en mi vida no he visto
cordón de soga

Ungá, ungá
cuidado con la criatura
ungá, ungá
tu mama te va a pegar

Otros informantes de Tompkins en el área de Cañete recordaron esta vieja versión, aunque con pequeñas diferencias, siendo las más frecuente la sustitución de la línea "cuidado con la criatura" por "mi ñana quiere mama".

Esta versión difiere de lo recordado por algunas personas de Lima. Manuel Acosta Ojeda recuerda la práctica de esta costumbre en la hacienda La Calera en Surquillo en 1940 y luego en Barrios Altos. La forma de bailar era la misma, pero la letra era diferente:

Mi mama, mi taita
cuidao con la criatura
Ingá, Ingá
cuidao con la criatura

Estas últimas frases estas incluidas en la versión Ingá - Danza del Muñeco de Nicomedes Santa Cruz, grabado en su álbum Cumanana.

Acosta Ojeda, Manuel. Ingá. En: Variedades, 31 de agosto, 2009.
Tompkins, William David. The Musical Traditions of the Blacks of Coastal Peru. Tesis doctoral. Los Ángeles, 1982.
Vásquez Rodríguez, Rosa Elena Chalena. Costa. Presencia africana en la costa peruana, relación de géneros, danzas e instrumentos musicales. Lima, 1992.

Video: Ingá. Agrupación Cultural Perú Negro

PRIMER AÑO DE PROGRAMA “NEGROS Y QUE…”

2009-07-18T22:19:00.000-07:00

PRIMER AÑO DE PROGRAMA “NEGROS Y QUE…”

Este 20 de julio el Programa de Tv “Negros y Que…” cumple su primer año, convirtiéndose en el primer programa en difundir nuestra cultura negra. Este espacio, presentado por Mireya Candela, Reina del Festejo 1992 y promotora del folklore afroperuano en San Vicente.

La emisión de este domingo 19 de julio, se realizará en vivo desde la losa deportiva de la Urbanización Santa Rosa, a partir de las 5 de la tarde, vía señal WMTV Canal 39 de Cañete.

Felicidades en este primer aniversario y muchas gracias por seguir propagando, divulgando y manteniendo viva nuestras raíces. Saludos y felicitaciones.

Eduardo Campos Yataco

lalitocy

HOMENAJE A CAITRO EN SAN LUIS

2009-06-26T22:42:00.000-07:00

HOMENAJE A CAITRO EN SAN LUIS

Este domingo 19 de julio, se cumplirán cinco años de la partida del cajonero Caitro Soto de la Colina. Como homenaje, la Municipalidad distrital de San Luis de Cañete junto a Jaime y Anita Soto (hijos de Caitro) están organizando una serie de actividades, Misa, Romería, entre otros, a desarrollarse en la Alameda ubicada en la entrada de San Luis. Como se recuerda, Caitro Soto es uno de los máximos exponentes del folklore afroperuano, quien trabajó en diversos grupos como Perú Negro. Además compuso y recopiló canciones de San Luis de Cañete, la tierra que lo vio nacer. Caitro falleció el 19 de julio del 2004 en la ciudad de Lima, víctima de la diabetes.

Programación:

10 am Misa en la capilla de San Luis de Cañete.

12 m Romería a la Alameda Caitro Soto ubicada a la entrada de San Luis, en la misma carretera.

2 pm Almuerzo en la Plaza de Armas de San Luis de Cañete.

4 pm Show artístico a cargo de amigos de Caitro, tanto de Lima como de Cañete.

Eduardo Campos Yataco

lalitocy

DOCUMENTAL: ES AMADOR.

2009-06-09T20:32:00.000-07:00

Fallece Amador Ballumbrosio

2009-06-08T20:45:00.000-07:00

Fallece Amador Ballumbrosio

Amador Ballumbrosio, el patriarca del clan Ballumbrosio y máximo exponente de la música afroperuana en el Carmen (Chincha), falleció hoy, 8 de junio del 2009, alrededor de las 7 de la noche después de una larga enfermedad que lo dejó postrado pero que nunca pudo quitarle la alegría que lo caracterizó.

Caporal y violinista del Hatajo de Negritos de El Carmen, zapateador chinchano, con y sin zapatos, orgullo y flor del folklore nacional, Amador ha sembrado en el alma de todos los peruanos una tradición de artistas y apasionados del folklore negro.

El tema siguiente es una creación de Andrés Soto, en homenaje al patriarca chinchano:

Tema: Amador

Compositor: Andrés Soto

Intérprete: Eva Ayllón

DÍA DE LA CULTURA AFROPERUANA EN SAN BENITO - CAÑETE

2009-06-01T20:55:00.000-07:00

DÍA DE LA CULTURA AFROPERUANA EN SAN BENITO - CAÑETE

Con motivo de las celebraciones por el Día de la Cultura Afroperuana,el jueves 4 de junio a ls 10 de la mañana, la Asociación Afro Palenque realizará las siguientes actividades:

Premiación y reconocimiento por su contribución con la cultura afrodescendiente a un grupo de 10 personas que a lo largo de su vida, han sobresalido en diversos campos de la actividad humana, por supuesto, que en su mayoría son gente que nacieron en Imperial y otros cuya ascendencia es imperialina.
Habrá Misa por el eterno descanso de quienes contribuyeron a la difusión de nuestra cultura afrodescendiente.
Números artísticos.
Exposición de potajes y dulces afros.

La sede será el centro poblado San Benito de Palermo declarada Tierra Semillera del Arte Negro el año 1995, por Resolución de Alcaldía Provincial y cuyo festival infantil ha dado más 9 reinas a nivel nacional.

La organización está a cargo de la Municipalidad Distrital de Imperial, gracias al impulso de la regidora Greta Stucchi Peña y el apoyo de la Municipalidad Provincial de Cañete, gracias a la regidora Karen Meléndez.

Las organización afrodescendiente PALENQUE (San Vicente de Cañete), PEDRO DE LEÓN (Imperial), San Benito (Imperial), SABINO CAÑAS ANGULO ( La Quebrada - San Luis) se harán presentes, así como delegaciones educativas como el CNI, Colegio El Carmen, 21512 La Quebrada y el 21506 del lugar.

Habrá una ceremonia cívica.

Percy Castañeda Arellano

Pdte. ASOC. AFRO. PALENQUE

CAÑETE Y LA CULTURA AFROPERUANA

2009-05-30T00:54:00.000-07:00

CAÑETE Y LA CULTURA AFROPERUANA
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La cultura afroperuana es el conjunto de costumbres, prácticas, códigos, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias, pertenecientes a los descendientes africanos que llegaron a nuestro país. La presencia de esclavos africanos en el Perú se remonta a 1528, con el desembarco de Francisco Pizarro en Tumbes. El primer africano de nombre conocido fue Alonso Prieto, auxiliar de guerra de Alonso de Molina (uno de los Trece del Gallo).

A pesar del trato inhumano que estos padecieron, parte de su cultura logró sobrevivir y consolidó su identidad en nuestro país. Estos elementos surgieron a través del tiempo en aquellos lugares donde se concentraba esta etnia: Yapatera, Zaña, Lima, y Cañete.

Los afrodescendientes de Cañete se asentaron en la parte baja de los valles de Mala (Bujama Baja), Cañete (San Luis) y Chincha (Chincha perteneció a Cañete hasta 1868). En el distrito de San Luis, los afroperuanos poblaron las zonas de San Luis, Arona, Casablanca, La Quebrada, San Benito, Santa Bárbara, La Huaca y otras haciendas aledañas.

Los esclavos dejaron una cultura llena de historia y tradición, que convirtió a Cañete en uno de los centros de importancia de los afrodescendientes en el Perú. Por eso, en la época del “renacimiento” del Arte Negro Nacional, en las décadas de 1950 y 1960, Cañete fue un elemento clave en el trabajo del rescate de tradiciones afroperuanas. Bailes como el Ingá, Toro mata, canciones como A Saca Camote con el Pie o Yo tengo dos papás, o ritmos de Festejo, rescatados por Ronaldo Campos y Caitro Soto entre otros, son algunos aportes de nuestro querido pueblo de San Luis a este resurgimiento de la cultura afroperuana, y hoy son parte medular de la identidad nacional.

Las celebraciones de los Festivales de Arte Negro convierten a Cañete, desde 1971, en uno de los principales centros de difusión del folklore afroperuano, al consolidarse como sede indiscutible del ritmo y festejo a nivel nacional. Canciones como Negrito Chinchiví y La Carimba salieron de este Festival. A flor de piel se descubren endemoniadas mulatas que renovaron y renovarán la sangre de Perú Negro y otras agrupaciones. Destacaron Martha Bravo, Zoila Montedoro, Esperanza Campos, Zelmira Aguilar, Alejandra Ambukka, Teresa Palomino, Pilar Guerra, Ana Soto Mendoza, entre otras.

En las cocinas cañetanas se crearon platos que luego se sirvieron triunfalmente en todas las mesas del país, como la Sopaseca, la Carapulca, el Frijol Colado y el popular Turrón de Doña Pepa.

En los deportes tenemos innumerables exponentes como Héctor Chumpitaz, Rafael Asca, Adelfo Magallanes, Rudolfo Manzo, José Velásquez, Renzo Benavides y Germán Carty (futbol), Aida Reyna y Emperatriz Manzo (voleibol) por citar a los más populares.

Así mismo Cañete no solo es baile, comida y deportes: es también cuna del connotado poeta Enrique Verástegui y del compositor Emilio Peláez Montero.

Y es que, los afrodescendientes han contribuido largamente a la definición de la peruanidad. Su aporte costumbrista, folclórico y lingüístico es amplio e insustituible.

Existe una celebración que hizo que naciera en mí un gran interés sobre esta cultura, y que muy pocas personas le han tomado atención: la Procesión del Santo Sepulcro de San Luis de Cañete. Realmente, me emocionó el significado intensamente tangible de esta ceremonia para los moradores de San Luis. Así las manifestaciones culturales mantenidas por la fiesta guarden o no algún legado africano demostrable, este acto es uno de los pocos acontecimientos que congrega a personas de ascendencia africana en Cañete para rememorar una costumbre y un sistema de creencias compartidos que sobreviven en el Perú.

A pesar de la incompatibilidad entre sus raíces multiculturales, la celebración del Viernes Santo es todavía un aspecto valioso de la identidad de los actuales afroperuanos de San Luis de Cañete, más allá de otras celebraciones de interés turístico.

Por eso Cañete es muy amplio, con un pasado imborrable y un presente promisor. Por eso vive su cultura afro y siempre tendrá su reina, bella y cimbreante, como esta tierra generosa.
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Eduardo Campos Yataco
lalitocy

EVENTOS POR EL DÍA DE LA CULTURA AFROPERUANA EN LIMA

2009-05-29T21:13:00.000-07:00

EVENTOS POR EL DÍA DE LA CULTURA AFROPERUANA EN LIMA

Domingo 31 de mayo

11:00 a.m. Misa por el día de la Cultura Afroperuana.

Parroquia Corazones de Jesús y María de Reynoso (Esquina de Jr. Independencia con Jr. Ica. Reynoso - Callao). Organiza Pastoral Afroperuana.

Lunes 1 de junio

6:00 pm. Del 01 al 06 de Junio.

Seminario académico: “El Racismo y sus Articulaciones de Género Clase y Sexualidad en la Postcolonialidad Latinoamericana y Caribeña”.

En esta actividad, en el marco de las Jornadas Feministas Antirracistas, se reflexionará sobre cómo las articulaciones de clase, raza, género y sexualidad generan situaciones de exclusión. Las investigadoras afrodominicanas Yuderkis Espinoza y Ochy Curiel serán las conferencistas principales del seminario.

Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, del 01 al 06 de Junio, de 6 a 9 pm, en coorganización con CCDHH, LIFS y PTDG.

Jueves 4 de junio

4:45 p.m. Inauguración del Museo Nacional Afroperuano.

Casa de las 13 Monedas del Congreso de la República.

Jr. Áncash 536. Cercado de Lima

7:30 p.m. Exposición Fotográfica “Afroperuanos”

LUNDU Centro de Estudios y Promoción Afroperuanos y el Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva Agüero de la Pontifica Universidad Católica del Perú, se complace a invitarlo a la Exposición Fotográfica “Afroperuanos”.

Del destacado fotógrafo afroperuano Martín Alvarado, quien nos invita a través de sus fotografías a hacer un recorrido por diversos escenarios, sensaciones y temporalidades de la población afroperuana.

La muestra se inaugurará en el Instituto Riva Agüero de la Pontifica Universidad Católica del Perú (Jr. Camaná 459 Lima 1) a las 7:30 pm y estará hasta el mes de agosto.

10:00 p.m. Jarana con MAKUNGU

Av. Isabel La Católica 691 – La Victoria

Sábado 6 de junio

10:00 a.m. Festival “Son y Sabor Afro”

Organizado por el Gobierno Regional del Callao, la Municipalidad Provincial del Callao y la Asociación Orgullo Afroperuano, el sábado 6 de junio se realizará el Festival “Son y Sabor Afro”, en el Centro de Convenciones Real Felipe (Parque Independencia s/n), con motivo del Día de la Cultura Afroperuana. Los invitamos a participar con platos y bebidas típicos afroperuanas con la finalidad de promocionar nuestra culinaria y repostería. Se contará con la participación de Andrés Soto y del grupo Perú Negro.

Para más información, comunicarse con Maruja Muñoz al: 333 0034 – 98507 668

Centro de Convenciones del Castillo Real Felipe. Callao

Organiza: Asociación Orgullo Afroperuano

Lunes 8 de junio

6:00 p.m. Presentación del Libro “Reconciliándome con la vida” De José (Cheche) Campos.

Sala Quiñones del Congreso de la República.

Jueves 11 de junio

7:00 p.m. Inauguración de Exposición Artista Afroperuano.

Casa de la Cultura de Lince. Av. Militar cuadra 19 – Lince.

Organiza Mujer Negra y Desarrollo

Viernes 12 de junio

12:00 Exposición, Degustación y Acto Cultural

Biblioteca Pública de Lima (ex - Biblioteca Nacional)

Organiza Red de Mujeres Afroperuanas.

Sábado 27 de Junio

Primer Festival Identidad y Cultura “Soy Afrodescendiente… ¿y tú?”

Se presentarán propuestas artísticas que promuevan nuevas imágenes de los afroperuanos. Con un concurso de trenzado, un concurso gastronómico, danza, teatro y poesía afroperuana, se difundirán los saberes y las expresiones modernas del pueblo afroperuano. Será estrenado el disco del colectivo “Estética en Negro” creado e interpretado por niños y adolescentes de las zonas más convulsionadas de El Callao, quienes a través del arte generan propuestas para su desarrollo. También diversas agrupaciones de otros orígenes étnico raciales participarán en este evento en una clara propuesta intercultural. Habrá stands informativos de organizaciones sociales, Teatro del Milenio, Colectivo Palenke, Arenas y Esteras, Las Robles, Chispa Rap, Arte Amigo, JIZA.

El Festival se realizará en el parque Pedro Ruiz Gallo, en el distrito de Lince, con el auspicio de la Municipalidad de Lince.

RELACIÓN DE REYNAS DE FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1971 - 2008

2009-05-27T23:59:00.000-07:00

RELACIÓN DE REYNAS DE FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1971 - 2008

Como lo mencioné en el anterior post, la relación de Reinas que aparece en las publicaciones de nuestro Municipio Provincial está mal editada (tanto por años como por nombres), por lo cual aquí les presento la relación de Reinas de acuerdo a los artículos periodísticos de los años en mención, aunque todavía falten algunos nombres por poner. Los nombres en azul indican a las reinas del festejo, y los nombres en rojo, a las reinas del Ritmo.

Otro pequeño error que pude ver es el que en 1976, don José Villalobos ganó el Festival de la Canción Negra con su tema estilo zamacueca LA CARIMBA, más no MUEVE TU CUCU. Esto lo he corroborado con los archivos de Expreso y Extra, como con el propio Pepe Villalobos .

AÑO REINA DEL FESTEJO REINA DEL RITMO

1971 Martha Bravo Paola Arzola
1972 Zoila Montedoro Romero Esperanza Campos Ponce
1973 Isabel Verdi Alejandra Ambukka Tafur
1974 Soledad Guadalupe Reyes Justina Guadalupe Reyes
1975 Ada Bárbara Gavidia Pinto Luisa Valencia Lavalle
1976 María Martha Carrizales Portales Ruth Elizabeth Lara Montalván
1977 María Eugenia Zevallos Pacheco Julia Fuentes Habrahamshoh
1978 Irma Pérez Illánez Haydée Ríos Barvish
1979 Pilar León Céspedes Noemí Gonzáles Otero
1980 Pilar Guerra Ulloa
1981 Olga Joya Chumpitaz María del Pilar Heredia
1982 Teresa Taquilla Luz Amelia Guembes Alva
1983
1984 María Casanova Marina Zambrano
1985 Araceli Guembes Alva Deborah Manzo
1986 ...........................Marlene del Río Gonzáles
1987 Beatriz Sebastiani Pozu Cecilia Bellido
1988 Isabel Ayaucán Silva Milagros Conca Aguado
1989 Ana Ayaucán Rojas Giovanna R. Bravo Prado
1990 Julissa Palacios García Angélica Arata Tasso
1991 Laura Miller Morales Grilselda Álvarez Cisneros
1992 Mireya Candela Zevallos Milagros Centeno Asín
1993 Ana María Soto Mendoza María Teresa García P.
1994 Rosa Elvira Cartagena Jossanina Cayo Sánchez
1995 Yulma Lévano Gonzáles Carla Stwart Soto
1996 Máryuri Wong Granda Lily del Pilar Ferreyra T.
1997 Eva Luyo Moyano
1998 Giovanna León Bravo
1999 Silvana Loayza Carrillo Liliana Mendoza
2000 María Muñoz Flores Griselda Ayaucán Silva
2001 María Alejandra Morales Esterripa
2002 Selene Ayaucán Silva Yomaira Massoni Gonzales
2003 Johanna Patricia Flores Péves Katia Deza Ari
2004 Verónica Cartagena Massoni M. Carolina Vilchez C.
2005 Merly Sánchez Castro Bania Reyes Fernández
2006 Susan Chumbiray Casaboza Verónica Aburto Yataco
2008 Tiffany Carbonel Ayaucán Lesly Gonzales Lazarte

Eduardo Campos Yataco

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Recuerdos de Triunfos… JUSTINA GUADALUPE “Reina del Ritmo 1974”

2009-05-27T23:49:00.000-07:00

Recuerdos de Triunfos… JUSTINA GUADALUPE “Reina del Ritmo 1974”

El Festival de Arte Negro 1974 es recordado en gran parte por aquellas hermanas chinchanas que obtuvieron los primeros lugares, Soledad y Justina Guadalupe Reyes. Treinta y cinco años después de haber sido elegida Reina del Ritmo, Justina me recibe en su casa junto a su esposo y habla con nosotros sobre aquel Festival.

Justina y Soledad, son naturales del famoso pueblo de El Carmen, en la provincia de Chincha. Hijas de un campesino, integran una familia de doce hermanos, celosos herederos de nuestro folklore de raíz negra. Justina y Soledad fueron dos de las pioneras que incentivaron el arte negro en Chincha, ya que para aquel festival formaban parte del grupo “Peña Cultural Chinchana” de Martín Aguado, que junto al grupo de Gamaniel Vargas, fueron los primeros conjuntos de folklore negro de esta hermana provincia. Sería mucho después, que junto a Miki González, la familia Ballumbrosio se hiciera conocida. Cabe señalar, que ellas son primas de doña Adelina Guadalupe, esposa de don Amador y madre de 15 muchachos que siguen cultivando el arte negro.

Acerca del festival, Justina recuerda que ellas fueron elegidas en una eliminatoria en la cual concursaron jóvenes de toda la provincia. La final se realizó en la misma ciudad de Chincha, en la que fueron elegidas para representar a su tierra en Cañete. Con la ayuda de Ada de Cano, lograron inscribirse en el concurso. Me comentan también que nunca llegaron a viajar a Río de Janeiro (gran premio del festival), porque su padre no quiso.

Luego del festival, tanto Soledad como Justina estudiaron Odontología en la Universidad Nacional San Luis Gonzaga de Ica. Al concluir sus carreras, las dos hermanas serían trasladadas al hospital de Chavín de Huántar, en Áncash. Justina me comenta que recién regresó a Lima hace dos años, luego de vivir poco más de una década por el norte, mientras que Soledad todavía sigue trabajando por esos lares. En esta foto podemos ver a Soledad, la primera de la izquierda.

Aún así, me fue muy difícil dar con las reinas del 74, porque si no se han fijado, la relación de Reinas que se dan en las publicaciones del Municipio, aparte de estar mal editada en cuanto a los años, no aparece por ningún lugar el nombre de estas hermanas. Por lo cual Justina, Soledad, les pido las disculpas del caso por la omisión de sus nombres.

Eduardo Campos Yataco

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Recordando… FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1974

2009-05-27T21:55:00.000-07:00

Recordando… FESTIVAL DE ARTE NEGRO 1974

Era agosto de 1974 “Año del Sesquicentenario de las Batallas de Junín y Ayacucho y de la Convocatoria al Congreso de Panamá”, y el mundo seguía de cerca el cambio de mando en EEUU del presidente Richard Nixon a Gerald Ford. Era 1974 y los cañetanos nos sentíamos orgullosos por tener un equipo nuestro en la primera división de fútbol peruano: Walter Ormeño. Era agosto de 1974 y Cañete se aprestaba a celebrar la ya tradicional Semana de Cañete y el ya sonado Festival de Arte Negro.

La semana turística se inició el 23 de agosto, con un reconocimiento a Lolo Fernández en el estadio Roberto Yáñez. El domingo 25 el Walter Ormeño nos alegraba con su quinta victoria consecutiva en el descentralizado, ganaba 2 a 0 con goles de Candela y Calatayud.

Como en los años anteriores, tampoco faltó la gracia y el donaire del baile negro, y es que Cañete se había hecho famosa en todo el país por la celebración que la convertía en el centro de mayor difusión del folklore afroperuano. Llegada las 9 de la noche del sábado 31, comenzó la locura en el teatro ACAR.

La noche grande de Cañete entraba en escena. La distracción central fue Perú Negro con su espectáculo Toro Mata. Fueron 37 las candidatas al cetro, provenientes de distintas partes del Perú. Dos hermanas estudiantes de El Carmen (Chincha), fueron proclamadas Reinas del Ritmo y del Festejo. Justina y Soledad Guadalupe, de 18 y 16 años, ganaron estos títulos entre miles de asistentes. Sus compañeras de estudios de la Gran Unidad Escolar “El Carmen”, acudieron en gran número a Cañete para hacerles barra, en forma alegre y bulliciosa.

Ocupó el segundo lugar Soledad Cadillo Palomino y mereció una mención especial Norma Meza Manzo que puso la nota original del evento por su espectacular ritmo.

Alejandra Ambukka e Isabel Verdi coronaron a las nuevas reinas que fueron acreedoras de un viaje a Río de Janeiro. La representante de Lambayeque, María del Carmen Morante fue elegida por sus compañeras “Reina de la Simpatía”.

Si bien, estas fiestas ya se habían convertido en un gran atractivo para el público limeño, la revista CARETAS señalaba que las facilidades de transporte y alojamiento dejaban mucho que desear, lo mismo que la organización de los eventos.

Un agradecimiento especial a Justina Guadalupe Reyes y a Alejandra Ambukka por su ayuda, mil gracias.

Eduardo Campos Yataco

lalitocy

FOTOS

Presentación en la Municipalidad de Cañete

Soledad Guadalupe Reyes “Reina del Festejo 1974”

Archivo: EXPRESO, ÚLTIMA HORA, OJO, CARETAS